書寫小楷，最要講究意趣，意是書法藝術中一極為重要的美學范疇，這個抽象的名詞蘊含了十分深刻的藝術內涵，它取類萬象，囊括眾殊，其幽若深遠，煥若神明，有著只可心悟，難以言傳的特點，因此要能正確地理解它，運用它并不是一件很容易的事。意雖然包括了十分豐富的內容，但事實上意主要包括了兩個含義，一是作者在創(chuàng)作過程中的審美境界，二是指流露在整幅作品中的精神境界。意在書法藝術中有極重要地位，意是作者自身藝術個性的流露，是作品的靈魂，它可以使本無生命的點畫變得富有活力，使本來只具物理的東西，也顯得富有情趣，錢泳《書學》中說：“一人之身，情致蘊于內，姿媚見于外，不可無也，作書亦然。”

意與法構成了書法藝術的兩個重要主體，書法藝術既是一種形學，又是一種心畫。它以筋骨立形，以神情潤色，形質得之于法而有據(jù)，性情得之于心而難名，古之書家，其字里行間，流露出一種精神意態(tài)，其所產生的美感，能使玩之者無窮，味之者不厭，可見意即為心法，是研究書法藝術更豐富的內涵和更深刻的本質的方法，藝術的真正價值，并不在于單純熟練技巧和功力，只有當形質和性情，法和意，形和神，理與趣處于一種合諧的結合時，才能孕育出藝術的風格。蔣和《書法正宗》說：“法可以人人而傳，精神興會則人所自至，無精神者，書雖可觀，不能耐久玩索，無興會者，字體雖佳，僅稱字匠。”若只具形質，而無性情，只講法度，而無意趣，是不能稱為書家的。因此從某種意義上來說，有無意趣和性情，是區(qū)別字匠和書家的分界嶺，古代的書工筆吏，雖競精神于日夜，并以工整見長，如唐之經(jīng)生，宋之院體，明之內閣誥制體，清之館閣體，其所作之書，功力不可謂不深，法度不可謂不熟，而所缺者，只是一個靈的境界，是不能給人以持續(xù)的美感的。

從品評的眼光來看，我們欣賞一幅優(yōu)秀的小楷作品，必蕭齋靜對，朝夕把玩，仔細品味，先玩其點畫，次看其結構，后味其神情意趣，真可謂“棐幾三轉，明窗百回，”使其愈玩而愈無窮盡，正如趙孟頫《松雪齋文集》中謂：“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。”若這幅作品只具形貌，而乏意趣，無認它的技巧多圓熟，也無法把它由死氣沉沉的狀態(tài)中挽救出來，故作書之道，欲得妙于筆，當先妙于心，敏思藏于胸中，自然巧意發(fā)之毫端，古之書家，無不以性情為本，或騁縱橫之態(tài)，或散郁結之懷，一點一畫，皆有意象，在嚴格的法度之中，別開生面，融匯新致，自然神明煥發(fā)，意態(tài)超越。

意既是作者在創(chuàng)作過程中的一種審美境界，這種審美境界就稱之為意境，意境的產生和形成是十分復雜和細膩的，它涉及到一個人的天賦、氣質、人品、學問、理智、情感、閱歷、經(jīng)驗、好惡、癖嗜并與之相應的社會政治、經(jīng)濟、文化和地域等因素的影響，在這些因素的影響下，便能產生藝術家的藝術個性和審美理想。

意又產物于作者對自然界的觀察，體味和領悟，凡自然中的一切事物，包括動態(tài)的和靜態(tài)的，如山水、云霧、樹木、天地、日月、星辰、魚蟲、鳥獸、風雨、水火、雷霆、霹靂、歌舞、戰(zhàn)斗等，無不給書家以啟迪，相傳鐘繇的小楷，取類萬象，或橫畫如八分，而發(fā)如篆籀，或豎牽如深林之喬木，而屈折如鋼鉤，或如垂露，或如懸針，若鳥之形，如蟲食木，若山若樹，若云若露，正如《書法秘訣》所說：“鐘書須玩其點畫，如魚，如蟲，如枯枝，如墜石，其旨趣在點畫間。”可惜今天我們看不到鐘繇的真跡了，但我們可以從唐人摹的《薦季直表》墨跡中看到，這種意象決不是具象的模擬，而是一種抽象的再現(xiàn)，它必須通過作者的想象和藝術的處理使其本無生命的點畫變成一各富有意味的形式，正如項穆《書法雅言》中所說：“書之心，主張布算，想象化裁，意在筆端，未形之相也，書之相，旋折進退，威儀神采，筆隨意發(fā)，既心之形也。”書寫小楷，法多于意，自文這由象形發(fā)展到以點畫為符號的楷書時，這種意象的手法就表現(xiàn)得更為含蓄，隱晦。

意境又是作者所追求的一種審美理想和藝術風格，風格就是藝術家終生為之奮斗目標，得特的風格就是創(chuàng)新，凡是富有風格的作品，標志著他藝術生命的成熟，因為在他的作品中注入了作者強烈的藝術個性和卓越的藝術才華，只有具備了風格，才能稱得上是一個書家，然而風格的形成是十分復雜的，首先，它不能離開滋養(yǎng)它的大地，離不開蘊含豐富的民族傳統(tǒng)，每一個有志于書者，者必須具有強烈的民族自尊心，特別是書法藝術，它土生土，千余年來，它積累了古代藝術家的智慧，為我們留下了十分可觀的優(yōu)秀遺產，我們不能拋棄傳統(tǒng)，而投拜在外國人的腳下，其次，掌握圓熟的筆墨技巧和深厚的傳統(tǒng)功力是形成風格的基本務件。實踐證明，一個人的技巧愈熟，功力愈厚，手法愈多，就愈能把握自己，使自己的藝術個性和才能發(fā)揮得淋漓盡致。譬如藏鋒的含蓄，露鋒的精神，方筆的雄強，圓筆的蘊藉，此外用筆的節(jié)奏和墨色的變化，筆力的剛柔強弱，結構的奇正參差，章法和疏密大小，體勢的動靜開合，往往與書法藝術中的氣韻、神采、性情、意趣有著十分密切的聯(lián)系，古人認為意生法中，正如趙宧光《寒山帚談》中所說的：“筆意者何？意在到未也意在流轉未也，意在圓熟未也，意在縱橫飛動未也，意在逸韻流邁未也，意在淳適而不合于流俗，乃得佳書，一法未融，便落魔境。”由此可知，風格的形成必以法為基礎，凡資質靈異其落筆便有氣象者，若其恃才睥睨，放浪自恣，而不肯在法度上下功夫，則究心必淺，亦有資質愚鈍，雖窮年皓首，劬勞憔悴于點畫之間，則每為法度所拘，執(zhí)死法者，必損天機，故朱履貞《書學捷要》說：“有功無性，神采不生，有性無功，神采不實，兼此二者，然后得齊于古人。”唐代的經(jīng)生，正是由于被法度所拘，故他們所書的小楷已無魏晉士人蕭散雅逸之氣，相較之下，真不可同日而語。

意境的形成，主要決定一個人的文藝修養(yǎng)和藝術個性，文藝修養(yǎng)，包括一個人對哲學、美學、文學、詩詞以及與書法藝術相關的音樂,繪畫，篆刻等方面的研究，文學素養(yǎng)愈高，他的立意也愈高，立意愈高，他所追求的作品也愈真，愈真則愈美，愈美則愈雅，愈雋永，愈耐人尋味，莫友芝《郘亭書畫經(jīng)眼錄》中說：“書本心畫，可以觀人，書家但筆墨專精取勝，而昔人道德，文章，政事，風節(jié)著者，雖書不名家，而有一種真氣流溢，每每在書家上。”可見，古人作書，十分重視一個人的人品，人品不單純是指一個人的道德觀念，亦包含著他在各方面的文藝素養(yǎng)，古之書家，博學余暇，敏手于斯，自有一種清剛雅正之氣，流露于字里行間，如鐘繇，其人品沉鷙威重，故其書勁利方重，羲之風度高遠，人品雅逸，故其書平和簡靜而以韻勝，顏真卿忠義大節(jié)，故其書端莊雄偉，有凜然不可犯之色，蘇東坡雄文大筆，學問文章，郁郁芊芊，發(fā)于筆墨之間，故其書筆挾風濤，雄秀杰出，倪云林人品高逸，風神玄朗，故其書清雅絕俗，超然塵表，虞世南學識淵博，論議持正，故其書氣色秀潤，意和筆調，歐陽詢?yōu)槿苏辈话?，故其書如正人?zhí)法，有廷諍之風，這些書家，豈獨以書見長，可知筆墨之道，雖出于手，實根于心，立品便是第一關頭。

藝術個性是形成風格的最基本因素，藝術個性的形成十分復雜，它涉及到先天的因素，（如稟賦，氣質）又涉及到后天的素養(yǎng)，（如學識，習染），前者為性情之所鑠，后者為陶染之所凝，正由于能有高低，才有庸俊，學有深淺，習有雅俗，質有厚薄，情有剛柔，因而使作品有高低、深淺、雅俗之別。

天資，稟賦是一個重要的先天條件，朱履貞《書學捷要》說：“天資有生而成之，有學而不成，故和姿挺秀秾粹者則為學易，若筆性笨鈍枯索者，則造就不易。”書寫小楷，雖然以功力和法度見勝，但要富有情趣，就需要有一定的稟賦和才能。

學養(yǎng)和習染，就書法而言，主要得之于師承，在童蒙期，往往是前輩經(jīng)驗和技巧的傳授，這一段時期極為重要，故入門須正，在這個基礎上，方以古人為師，學習古人的優(yōu)秀作品，汲取共精華，扎扎實實地打進傳統(tǒng)中去，風格要強調獨創(chuàng)，但決不是否定傳統(tǒng)，否定師承，風格的形成和蛻變必須以模仿為起點，縱觀古代許多著名的書家，無不是在模仿前人的基礎上而有所創(chuàng)新的，模仿雖然是形成風格的大忌，但又是形成風格的必要手段。

風格的形成固然是作者藝術個性的流露，是表現(xiàn)自我的唯一手段，但在風格形成過程中，必須牢牢地把握于真和美，風格的獨創(chuàng)不能脫離于于的內部客觀規(guī)律（真），也不能脫離骨肉相稱，文質相諧，神融氣暢，和諧統(tǒng)一的美，風格的形成，并在在于外在形工兵極度夸張和不合情理的大膽變形，而應著重于藝術個性的真切流露和圓熟技法的縱情發(fā)揮。正如馮班《鈍吟書要》中所說的：“用意險而穩(wěn)，奇而不怪，意生法中，此心法要悟。”因此，從某種意義上來說，風格在形成上只不過是面目不同而已。

下面我們就簡單地介紹凡類審美境界：

平和簡靜

小楷中的這種審美境界以王羲之為代表，他追求一種和諧的美，這種境界，相逢短合度，秾纖得中，輕重協(xié)衡，剛柔相濟，奇正相錯，方圓并用，肥瘦得體，骨肉勻稱，它要求矛盾著的雙方都應處在適當?shù)南薅戎畠?，從而保持一種合乎情理的和諧，所謂文質彬彬，然后君子，能會于中和，斯為美善，但必須注意，中庸不是絕對的平穩(wěn)，而是一種動態(tài)的和諧，是一種相摩相蕩，生生不已的動態(tài)平衡，所謂中和一致，位育可期，從而使書法藝術的形式美得到最豐富的表現(xiàn)，這種審美境界，創(chuàng)造出高度典雅，和諧的作品，試觀王羲之的小楷，外標沖藹之容，內含清剛之氣，精淳粹美，遒勁之中不失婉媚，清雄雅正，端莊之中不失姿態(tài)，意境高遠，靜氣迎人，所謂不激不厲，而風規(guī)自遠，空靈淡蕩，高懷絕俗，真大雅不群之作也。且每幅小楷意境不同，正如孫過庭《書譜》所說：“寫樂毅則情多怫郁，書畫贊則意涉瑰奇，枘庭經(jīng)則怡懌虛無，太師箴又縱橫爭折，前乎后乎，各不相師，雖主調未變，而兼得眾調，從而形成一個立體型的風格。

質樸自然

小楷中的這種審美境界以鐘繇為代表，這種審美境界追求著一種質樸，天真，自然，平淡的氣息，它要求作品厚重而不輕佻，強烈而不膩滯，樸素而不濃艷，深沉而不恣狂，含蓄而不恢奇，它不事雕鑿，不裝巧思，從而表現(xiàn)出一種樸素自然，平淡率真，渾然天成的審美境界，老莊哲學認為人與自然應處于一種親切和諧的統(tǒng)一體中，而大樸不雕是一切藝術作品的最高境界。它們并不否定法度和技巧的作用，但他們更強調于規(guī)律中獲得的絕對自由，他們主張無為而無不為，不工而無不工，這種審美觀對后世產生了極大的影響，試觀鐘繇的小楷，古雅之中天趣溢發(fā)，樸實之中富有異趣，不著一點色相，不帶絲毫做作，意味醇厚，令人咀嚼不盡，其實顏真卿，傅山，王鐸的小楷都受到了他的影響。

法度嚴謹

小楷中的這種境界以鐘紹京為代表，這種審美境界追求的是一種法度嚴謹?shù)脑煨椭?，這種審美界，點畫周到，結體熨貼，用筆精嚴，一絲不茍，巧密精思，端莊勻稱，以工整為法，以功力見勝，以熟練為能，以尖度為尚，從而表現(xiàn)出一種端莊嚴肅的意境。試觀鐘紹京的《靈飛經(jīng)》小楷墨跡，遒勁端莊，結字疏展，工整精細，篤守楷法，其分行布白，雖有人工裁剪之美，但亦能于勻稱整齊之中有參差錯落的變化，其結構字勢，雖有人工熨貼之美，但亦能于法度嚴謹之中有奇正姿態(tài)的變化，其結構字勢，乃不失為小楷中的能品，因這種小楷以法度立極，故最姿韻秀逸

小楷中的這種境界以趙孟頫為代表，這種審美境界報追求的是一種秀逸搖曳，含蓄蕭灑的陰柔之美，這種審美境界以姿媚妍美，清勁撥俗，溫柔圓潤為尚，是代表了典型的南派書風，試觀趙孟頫的小楷，婉麗飄逸，風姿綽約，姿韻雅逸，如幽花美士，嘯詠于月影波光之間，顯得骨秀神清，妙絕時人，其實宋代的米芾，明代的文征明，董其昌都具有這種境界。

剛健雄強

小楷中有這種境界以黃道周為代表，這種審美境界所追求的是一種方勁峻峭，渾雄剛健的陽剛之美，這種審美境界以敦厚沉雄，俊逸豪邁，奇宕恣肆為尚代表了典型的北派書風，試觀黃道周的小楷，點畫沉厚，結字茂密，姿態(tài)奇宕，豎挺方折，而饒具金石之氣趣，其實壯美不是放肆粗野，也不是劍拔弩張，壯美的作品，個性強烈，能給人以一種奮發(fā)向上的美感。

不同有審美境界，可以產生不同類型的藝術流派，不同類型的藝術流派，可以產生千姿百態(tài)的藝術風格，以上諸品之中，惟王獻之的《洛神賦十三行》妙擅眾美，他的小要形質動蕩，氣韻飄然，風骨內含，神采外映，寓剛健于婀娜之中，行遒勁于婉媚之內，結字蕭散，極勢奇反正之姿，章法錯落，得自然質樸之趣，用筆精到，如玉潔金粹，無纖祚多余之塵翳，意態(tài)奇變，似風舒云卷，有不可思議之妙，整幅字勢，顯得蕭遠峭逸，刊盡雕華，故被評為歷代小楷第一，是志學于小楷的極佳范本。

立意不但是作者追求的一種藝術境界，同時也是創(chuàng)作前的藝術構思，這種意在筆前的藝術構思，決不是局部點畫的具體安排，而是整幅意境的總體設計，首先，創(chuàng)作之前要培養(yǎng)自己的興致，要努力創(chuàng)造產生這種興致的客觀環(huán)境和條件，作書之前，要興高意遠，落筆之前，要心平氣和，古人作書之際，或木葉初脫，涼風颯然，或冬日熙和，霽雪小晴，或風和日麗，窗明幾凈，或酷暑雨過，清風徐來，然后案頭置古帖一二冊，姑且意翻閱，或啜苦茗一二杯，對紙凝視，先心滌慮，無一事橫介于胸中，安適恬閑，無塵囂喧鬧于視聽，然后鋪紙濡筆，默對素幅，凝神靜思，看高下，審左右，預思布局，俟胸中有得，技癢興發(fā)，機神所到，即拈筆落紙，無事遲疑，及其既然落筆，則又宜因勢利導，隨機生發(fā)，自然筆態(tài)橫生，姿韻迭出，汩乎其來，有沛然不可阻遏之勢，故落筆之先，當意在筆前，落筆之后，當趣在法外，特別是書寫小楷，創(chuàng)作前要驅散拘謹?shù)男睦?，最要凝神靜思，一絲不可茍且，一念不可它移，而后能思通于神明，達到心手相應的藝術效果。正如蔣衡《拙存堂題跋》中所說：“作小楷，必先精神凝注，于法度森嚴中縱橫奇宕，所謂端莊雜流麗也。若信筆為之，肥則俗瘦則枯雖形模具備，而神氣全無，其去晉唐人意法，奚翅千里！”一般可于正式創(chuàng)作之前，先于廢紙上演習數(shù)行小楷，手熟后再寫，自然筆不妄下，天然湊泊。

近人作書，都喜以趣為尚，趣又和意十分親近，有意方能有趣，趣往往又相對法而言，法度太拘謹，矩鑊太森嚴，就不能產生趣，但趣又必須以法為基礎，正如梁巘《承晉齋積聞錄》中說：“工追摹而饒性靈則趣生，持性靈而厭追摹則法疏。”因此從某種意義上來說，趣超然于法度之外，帶有一種放軼不羈的浪漫主義色彩，它更接近于合乎自然之道的老莊哲學。

趣也是我國古代藝術中的重要美學范疇，所謂趣者，味道也，趣在書法藝術中是以多種形式表現(xiàn)出來的，有筆趣，有墨趣，有意趣，有奇趣，有古趣，有天趣，有機趣，有雅趣等等。

所謂和趣是指筆中有物，所謂墨趣是指墨中有韻，所謂意趣是指風神性情，所謂奇趣是指姿態(tài)生動，所謂古趣是指質樸自然，所謂天趣是指真率醇樸，所謂機趣是指因勢變化，所謂雅趣是指平淡簡靜，諸趣之中，惟天趣最不易學，因此趣與兒童的字十分親近，它完全泯滅了人工斧鑿的痕跡，它完全脫去了人工裝綴的外衣，而俯就兒童的理解，歸樸返真，回歸自然，這是一種大巧若拙的表現(xiàn)，《袁中郎全集》謂：“夫趣得之自然者深，得之學問者淺，當其為童子也，不知有趣，然而無往而百趣也。”這種審美境界是老莊哲學中最為贊美的純任自然的境界，老子曰：“常德不離，復歸于嬰兒。”“含德之厚，比之赤子。”但必須注意，這種自然天真的境界與兒童寫的字則有天壤之別，它是工之極，巧之極，美之極，是熟之極，是漸老斬熟，復歸于天真的表現(xiàn)，試觀王鐸的小楷《跋信行禪師碑》墨跡，質樸天真，純任自然，參差錯落，蒼勁凝練，極富有意趣，清袁枚曰：“味欲其鮮，趣欲其真。”故凡欲以趣為尚者，務必以理法為本，趣雖在法外，亦在法中，只是不為法所囿耳，奇怪不悖于法度，放軼不失于規(guī)矩，自然意趣橫生，姿態(tài)百出，而書之能事畢矣。

近來有些少年作書，人書未老，先作兒童體，似古淡而實膚淺，似蒼勁而實疏硬，似天真而實率嫩，似自然而實作意，用筆故作抖擻之狀，自以為蒼古，殊為可笑。《莊子》曰：“既雕既琢，復歸于樸。”若未能有雕琢之功，便欲邋等，則未有不躓者也。

總而言之，書寫小楷，當以理法為基礎，只有在這基礎之上才能追求小楷的意趣，才能奇而不怪，肆而不離，意趣當合乎情理，神采當生于形質，二者皆不可偏廢，凡書以理法為尚者，意近莊重，以意趣為尚者，意近飄逸，尤其是小楷，當以端莊沉著為主，此不可不知。
 

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