冰火交"炙"困擾書法藝術(shù) 
  

    書法，作為中國最具民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)，其深入人心的程度可謂是其他藝術(shù)形式難以與之媲美的。書圣王羲之的名字，可能比畫圣吳道子的名字要響亮得多。然而，在歷來的書畫市場中，它卻始終處于位高價卑的尷尬處境。相比較而言，中國畫，好像總是以其“賞心悅目”的“形象”撩撥著收藏者和投資者的出手欲，甚至就連“不起眼”的印章藝術(shù)——雖然收藏者十有八九不解其堂奧，卻因其系田黃、雞血、封門青等“質(zhì)地”因素，在一定的市場角逐中竟也與國畫作品平分秋色。

    近十年來的市場數(shù)據(jù)也說明了這一點，只有古代名家書法名跡才會偶爾露崢嶸，尤其是在去年秋季，成績最為輝煌，如：張懌伯手稿《鎮(zhèn)江淪陷記》在匡時以1198萬元成交，董其昌的手卷《草書杜甫詩》以1232萬元在北京榮寶2007年秋拍成交，王鐸的《草書詩卷》在西泠印社2007秋拍中以1691.2萬元成交，成為西泠印社拍賣史上價格最高的作品，并同時成為2007年國內(nèi)拍賣成交價最高的書法作品。而現(xiàn)代書法家(多半是書畫兼長的畫家)基本已經(jīng)謝世，如郭沫若、弘一、黃賓虹、齊白石、張大千、溥儒、沈增植、沈尹默、于右任、林散之、啟功等人的作品，價格指數(shù)一般都維持在數(shù)十萬元之內(nèi)，其中又多半在數(shù)萬元及至數(shù)千元之間振蕩。當(dāng)代書法，雖時有“佳績”，然皆因人為因素甚至不乏自我炒作之嫌。因之，書法這一高雅得不能再高雅的藝術(shù)就這樣在書畫市場里不得已的扮演著別別扭扭的角色。
 

    “佳書不如孬畫”潛意識不可低估

    “佳書不如孬畫”的潛意識在藝拍市場的作用力不可低估。所謂“佳書不如孬畫”，在人們的欣賞意識里是可以理解的，我們不能簡單的認(rèn)為這是人們對書法作品的認(rèn)識和理解“有待提高”，過分地“埋怨”收藏者的收藏意識和收藏品位，可能對激活人們在偏愛國畫的同時重新認(rèn)識書法作品的藝術(shù)價值的“死結(jié)”會或多或少有那么一點適得其反的負(fù)面作用。

    如果拿林散之、啟功二位先生為例，他們都是以其書名享天下，雖然他們的書作為收藏家所青睞、所追捧，然在人們的收藏意識里，如果面對他們的畫作可能會義無反顧地加大籌碼去收藏，甚至在收藏家的潛在心理上，與其花錢投資其書，不如以數(shù)倍乃至數(shù)十倍的價位收藏其畫，這是無可厚非的。終究畫作的藝術(shù)元素符號較之書作的元素符號更能撩撥各階層人的審美感悟。盡管這與我們在梳理書畫篆刻藝術(shù)史時“得出”的百年之內(nèi)可能會出現(xiàn)百余位可以享大名的畫家，不見得有數(shù)位能經(jīng)得起“死亡淘汰法”淘汰的書法家的“結(jié)論”相違背，但是，人們“重畫輕書”的收藏和投資意識是難以改變的。

    也正因為市場因素和人們的“重畫輕書”的潛意識作用，很多原先以書、印名享天下的書法篆刻家也拿起了畫筆，繼而又享有畫名，如韓天衡、王鏞等。

    這，不足為怪。歷史上的吳攘之、趙之謙、吳昌碩、齊白石、來楚生諸先賢，又有哪一位不是以其雄厚的書法、篆刻藝術(shù)的修養(yǎng)構(gòu)筑了他們后來杰出的繪畫藝術(shù)的審美體系？又有誰能強求收藏家對以上書畫篆刻俱能、皆精的書畫篆刻家的書、畫、印作品作等價收藏？

    誠然，書法，作為一種承傳千余年的國粹藝術(shù)，它的內(nèi)涵和意蘊自古以來并沒有失去其應(yīng)有的欣賞者，“高處不勝寒”的特殊位置，又使得它自始至終沒能像繪畫那樣擁有廣泛的受眾。就像國粹京劇，其唱、練、做、打，一招一式無不功深百練、奧妙無窮，但它的自發(fā)的“票房指數(shù)”較之其他演藝形式卻相形見拙得多。對此，我們能說我們的觀眾沒有藝術(shù)品欣賞力嗎？

    書畫藝術(shù)面臨新媒體藝術(shù)擠壓

    不同的時代構(gòu)成不同的時風(fēng)，這是不可逆轉(zhuǎn)的歷史發(fā)展的必然現(xiàn)象。

    有人說，繪畫在21世紀(jì)已經(jīng)不可能是一個重要的藝術(shù)領(lǐng)域了，即使在20世紀(jì)后半期的西方，除了里希特、佛洛伊德等有局部突破之外，大部分都沒有什么前途。21世紀(jì)最有前景的是新媒體藝術(shù)，這在國際藝術(shù)界幾乎是一個公認(rèn)的常識。因此，很多重大的國際藝術(shù)展也已經(jīng)不將繪畫放在一個重要的位置了。繪畫藝術(shù)都面臨著新媒體藝術(shù)的擠壓，書法藝術(shù)的前景也就不難想象了。

盡管我們?yōu)橹袊膫鹘y(tǒng)書法走向世界做過很多很多的努力，而且歐美各國博物館也典藏有大量中國古代書法精品，甚至歐美也不乏深入細(xì)致研究中國傳統(tǒng)書法的專家學(xué)者，可事實上，中國的傳統(tǒng)書法就像一個遠(yuǎn)古生命的“化石”，珍貴而不復(fù)再生，這就像有些人說的那樣，中國書法，只有中國人能欣賞。所謂“只有中國人能欣賞”，就其實質(zhì)是因為中國書法藝術(shù)未能被各國人民廣泛接受和普遍“運用”的別樣的自我安慰。中國書法這一曾經(jīng)輝煌的“民族的”藝術(shù)表現(xiàn)形式，最終沒有驗證“只有民族的，才是世界的”這句我們重復(fù)了很久的名言。

    書法藝術(shù)怎能讓官說了算

    任何藝術(shù)形式都要適應(yīng)社會發(fā)展的要求，其創(chuàng)作理念以及表現(xiàn)形式要符合現(xiàn)如今人們的審美需要。相對于繪畫而言，當(dāng)代書法的語言符號卻顯得不是“與時俱進”，承傳派和革新派的無序“交火”，“死寂”和“怪誕”、“學(xué)究”和“無知”充斥著書壇?？善?、可讀、可賞、可藏的書法精品難以產(chǎn)生。

    更為糟糕的是，當(dāng)代書法藝術(shù)在“官本位”隱形“權(quán)力”的作用下，它被“奸淫”的滿臉晦氣，而市場對“書法價位”的認(rèn)知竟形成這樣一個荒誕的格局，即：書協(xié)職位越高，書法作品價位也隨之增高。這一源于“位高權(quán)重”的官場惡習(xí)的“位高字貴”現(xiàn)象，其侵蝕的惡果使得書法藝術(shù)在如火如荼的藝拍市場的尷尬處境就越發(fā)凸現(xiàn)出來。

    在市場社會中，官場腐敗的“磁場”作用對學(xué)界的影響是不可低估的，也是不可回避的，終究，“主席”、“院長”等藝術(shù)官位相對于中國數(shù)百萬書法大軍，還是極為稀缺的。所以一些擁有那些顯赫地位的人也就隨之成了“權(quán)威”、“大師”，這就是我國現(xiàn)行體制所衍生的“政治地位＝學(xué)術(shù)地位”的怪胎。殊不知，怪胎就是怪胎。怪胎的再度繁衍，其結(jié)果只能是大量繁殖弱智和低能兒。

    書法藝術(shù)豈能游戲

    盡管我們一再強調(diào)在中國藝術(shù)文化史上，中國的書法藝術(shù)地位是非常之高——事實上也確實如此。但是自從人們的審美意識和審美需求進入現(xiàn)代化以后，中國書畫藝術(shù)意蘊與西方世界藝術(shù)趣味的沖突卻日益加大。有人將眼下的中國書法處于一種逆境(正在被不斷貶抑和自我輕視、在當(dāng)代生活中與西方流行文化相比似乎無足輕重)的責(zé)任歸咎于西方一體化的文化偏見，我以為這是不客觀的自我推卸責(zé)任。我們應(yīng)該正視這些年來，在相當(dāng)一段時間內(nèi)，為什么書法藝術(shù)會變成了專業(yè)書家保留中國傳統(tǒng)文化命脈的一種“自淫”的努力以及諸多離、退休老人安度晚年的“夕陽紅”的游戲玩意？這般的“兩個極端”能不使得書法藝術(shù)的內(nèi)在的文化精神失傳和落空？書法藝術(shù)在當(dāng)代文化轉(zhuǎn)型中能不遭遇到這樣的價值判斷和貶值？

容我直言，把傳統(tǒng)的書法藝術(shù)僅僅局限于藝術(shù)范圍內(nèi)或寄希望于協(xié)會、展覽等等活動，那將是一種狹隘文化視野的表現(xiàn)。

    傳統(tǒng)書法藝術(shù)，歷來都是文人墨客的余事，雖說歷代書法家(所謂“書法家”也只是民國以來的說法)在實際書寫的同時不斷提煉漢字書寫的法理、意趣，但大多是(除“宮閣體”外)自我的修心養(yǎng)性，而非為了謀取“主席”、“常務(wù)理事”等“官位”。“余事”的屬性，使得他們自始至終都是“業(yè)余”的書家。

    應(yīng)接不暇的書法展覽、比賽，無一例外地引誘和刺激著想出人頭地、成名成家的書法大軍。這一看似可以推動“書法藝術(shù)發(fā)展”的活動，實際上是在加速著“書法藝術(shù)”的死亡。

    傳統(tǒng)書法藝術(shù)冰火交炙

    應(yīng)該說，中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)在今天看來，無疑正處在一個冰火交炙的歷史時期。史無前例的“轟轟烈烈”的背后，正凸顯出書法趨向低俗、荒誕的災(zāi)難期。長此以往，書法藝術(shù)的法理、意趣必將被踐踏的蕩然無存。概言之，真正的書法藝術(shù)不是“展”出來的，也不是“賽”出來的，而是通過積累與之相關(guān)的文、史、哲、美學(xué)知識“養(yǎng)”出來的。

    隨著沈尹默、于右任、白蕉、高二適、林散之等為數(shù)不多的幾位書法家在20世紀(jì)相繼離去，21世紀(jì)的中國書壇還沒有看到可續(xù)前美的跡象。

    因此，對當(dāng)代書法家而言，要有一個清醒的自我認(rèn)識——書法是高雅的藝術(shù)，而不是庸俗的雜耍。

    如何重新塑造自己的形象，使書法藝術(shù)在高雅的前提下完成適應(yīng)新世紀(jì)人們的審美需求的轉(zhuǎn)型。這，當(dāng)然是一個不短的磨練過程，需要從事書法藝術(shù)的人群潛心研究和苦練。

    磨刀不誤砍柴，只有敬畏書法藝術(shù)，才有可能培養(yǎng)書法藝術(shù)的市場群體以及構(gòu)筑新的市場空間，這是擺在我們面前的一道嚴(yán)峻的課題。

 

來源：市場報
 

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