作者：中華書畫藝術(shù)研究院院長 段俊平

　　書法的傳承是必須的，但是在漢字承載的功能發(fā)生巨變后，在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，書法的時(shí)代變革也必須要提到日程上來，遵循于傳統(tǒng)書法的美學(xué)基本元素不變的前提下，書法必須要適合時(shí)代的特有屬性，任何藝術(shù)必須具有時(shí)代性，創(chuàng)新也是藝術(shù)生命力延續(xù)的必要條件，書法的“時(shí)代性”前幾年在學(xué)術(shù)界早已被討論過，書法藝術(shù)中的時(shí)代性盡管也被一些理論家談及，但現(xiàn)在已多半不愿說起，用西方理論闡釋中國傳統(tǒng)藝術(shù)的那股熱潮似乎已經(jīng)過去，用抽象形式創(chuàng)作書法的大潮也悄悄逝去，大家重又回到傳統(tǒng)中去追尋古人筆墨中的情趣。現(xiàn)在中國書壇只有模仿“二王”方為書法正統(tǒng)，但是學(xué)“二王”又談何容易，當(dāng)代人由于缺乏東晉那個(gè)時(shí)代的文質(zhì)氣息，學(xué)習(xí)“二王”只是從形上模仿，完全沒有掌握“二王”書法的神韻，結(jié)果學(xué)出來的書法千篇一律，千人一面，全是沒有氣韻的草棍書法。學(xué)古人不行，又沒有時(shí)代的特質(zhì)，這是當(dāng)代書法的悲哀。歷史上每個(gè)時(shí)代的書法藝術(shù)都有它的時(shí)代性，無論是晉尚韻，唐尚法，宋尚意和元明尚態(tài)，這都是書法的時(shí)代特征，那么在我們這個(gè)文字的毛筆書寫已不是作為交流手段的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，漢字的毛筆書寫主要是作為藝術(shù)的形式時(shí)，我們應(yīng)該崇尚什么？我們這個(gè)時(shí)代書法應(yīng)該有什么時(shí)代特征和評判標(biāo)準(zhǔn)？這是擺在書法藝術(shù)工作者和書法藝術(shù)家面前的一大課題。

　　書法的變革及書法的時(shí)代性的話題自80年代“書法熱”以來，就陸續(xù)有許多學(xué)者及書法家進(jìn)行了探索。他們提出了書法要同許多藝術(shù)一樣要有其現(xiàn)代性，所謂的“現(xiàn)代性”（modernity）來源于西方，是一個(gè)含義豐富、爭議頗多的概念，至今依然沒有定論。法國的哲學(xué)家福柯說：把現(xiàn)代性想象為一種態(tài)度而不是一個(gè)歷史時(shí)期，這種態(tài)度是與當(dāng)代現(xiàn)實(shí)相聯(lián)系的模式，一種思想與感覺的方式。即是有一種“當(dāng)下”“現(xiàn)在感”。所以現(xiàn)代性首先是一種歷史和時(shí)間向度上的概念，是人類進(jìn)入現(xiàn)代社會之后所產(chǎn)生的相對于古典性的巨大斷裂與深刻變化。是現(xiàn)代社會與古典社會截然不同的生活范式、價(jià)值觀念、審美表現(xiàn)等前提下所表現(xiàn)出的不同審美取向。由于時(shí)間和空間的變化，一切藝術(shù)都應(yīng)該隨著人們的時(shí)代性而改變其存在的方式，以適應(yīng)人們審美的需要，這就是藝術(shù)的現(xiàn)代性。書法作為藝術(shù)的一個(gè)門類，理應(yīng)要進(jìn)行與時(shí)代相適應(yīng)的變革和創(chuàng)新。

段俊平在美國新澤西城市大學(xué)向副校長Joanne Z. Bruno博士展示中國書法

　　我們看到，當(dāng)代書法藝術(shù)主要是展廳藝術(shù)，書法家對展廳效果的重視，甚至超過了書法本身的美學(xué)和使用功能。一般展廳里的作品很難掛在大雅之堂，原因是大部分的書法家被所謂的高大上的展廳文化所習(xí)染，作品不重視漢字書寫的本質(zhì)藝術(shù)水準(zhǔn)，重視的是作品的尺寸是否宏大及裝裱的是否精美，這種現(xiàn)代性是脫離書法藝術(shù)本身的價(jià)值的現(xiàn)代性，是走偏的現(xiàn)代性。

　　真正的書法的現(xiàn)代性必須從書法藝術(shù)的實(shí)質(zhì)、歷史傳承、時(shí)代特征和時(shí)代藝術(shù)審美等諸多問題入手，對書法藝術(shù)在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，方是書法的真正意義上的現(xiàn)代性。我們清晰的發(fā)現(xiàn)書法實(shí)用功能已退化甚至消失，這就意味著古典傳統(tǒng)書法賴以生存的基礎(chǔ)的崩塌，若讓書法在現(xiàn)代社會獲得生存必須在其功能上要進(jìn)行現(xiàn)代性的變革和創(chuàng)新，這樣書法藝術(shù)才能重獲新生。

著名書法家段俊平作品：王維-《渭城曲》2015年1月

　　任何藝術(shù)都是在創(chuàng)新中不斷發(fā)展的藝術(shù)，書法也不例外。書法的審美取向也是隨著漢字的發(fā)展而不斷改變的，我們可以從甲骨文、金文、篆書等實(shí)用書體中體會到書法審美的轉(zhuǎn)變，在書法轉(zhuǎn)變過程中，書法逐漸成了美的自覺藝術(shù)，歷史上的書法美的評判標(biāo)準(zhǔn)被幾個(gè)大書法家鎖定，每個(gè)朝代由于帝王的審美取向而圈定了書法的審美標(biāo)準(zhǔn)，由于習(xí)慣和傳承的力量，書法也成了審美自覺的產(chǎn)物。由于唐太宗的喜愛，王羲之才成了“書圣”。但無論是帝王還是普通百姓，他們的審美自覺本身具有時(shí)代性，從漢字的變遷和時(shí)代性來看，書法的藝術(shù)性的發(fā)展可以分三個(gè)階段：

　　一是非自覺藝術(shù)階段，書法形成之初。人們的審美意識尚未表現(xiàn)為對藝術(shù)的自覺追求，而是對自然界及人類社會萬事萬物所蘊(yùn)涵的形式美的感性抽象認(rèn)識。這些感性認(rèn)識完全與自然相關(guān)，人們用線條勾勒出自然各種景象及動物的形象，這種審美取向完全是自然的和非自覺的。

　　二是藝術(shù)自覺階段，這得益于先秦兩漢的漢字的演變和漢字書寫的筆法和書法造型意識的覺醒，至漢末魏晉時(shí)期，士大夫文人開始自覺的把握書法的藝術(shù)性。開始追求書法藝術(shù)形式的完美和性情的抒發(fā)，既十分關(guān)注書法外在形式、表現(xiàn)技巧，又深入研究內(nèi)在形式和基本法則，進(jìn)而發(fā)掘書法作為藝術(shù)的深層內(nèi)涵。前兩個(gè)階段都是基于書法的實(shí)用和藝術(shù)的雙重功能所表現(xiàn)出的審美意識，我們現(xiàn)在看到的古帖，大都是古人的文章和書信的手稿，一方面是書法的實(shí)用功能，另一方面才是書法的藝術(shù)功能，比如《蘭亭序》、《祭侄稿》和《寒食帖》既是美文又是書法的佳品，而且這三篇文章又都是涂涂抹抹的草稿，三篇文章的文采已讓人陶醉，又加上美輪美奐的書法，所以被譽(yù)為天下三大行書。

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