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很久以前,我已知道張學群先生的名字,因為他在1989年就有作品入選第四屆全國書法篆刻展。那個年代的全國書法展是非常引人關注的,展覽作品集也是我案頭常翻的書,對其中的入選作者多少有點了解。此后,張學群先生在行政工作上的才能逐步顯現,因工作出色屢屢升遷。而與此同時,他政務之暇不費筆硯。直至2007年底,他在蚌埠市市長任上兼任安徽省書協(xié)主席,成為執(zhí)掌一省的書壇大腕,也帶領安徽書協(xié)進入了一個新的發(fā)展階段。 輾轉各地的“行草十家展”,是近幾年聲名最為顯赫的品牌展覽之一,學群先生就是其中的中堅人物。而2012年舉辦的“張良勛、張學群書法作品展”,由安徽省書協(xié)前后兩任主席聯(lián)袂展出,這在全國書壇也是首創(chuàng),傳為佳話。從這兩件事情都可看出學群先生是個能做事、會做事的書法家。他的才情、他的聰穎、他的務實既體現在行政工作上,也體現在筆墨世界中,從而形成了他獨特的書法觀念、趣味與價值。 根據學群先生自述,他自幼在父親的督促下開始習字。上世紀80年代就讀于安徽大學哲學系期間,他參加書法培訓班,組織大學書畫協(xié)會,求教于省城的書法名家。他學過唐楷,臨過魏碑,又研習篆隸,而于行草書用功最勤,廣泛臨摹歷代名家法帖。 這樣的學書經歷實在平淡無奇,因為每個學書者基本上都是這么過來的。但問題在于,并不是每個學書者都能走到他現在這個程度。正如人們在讀中學、大學之時,同學之間似乎都差不多,但畢業(yè)20年之后,有些人成為社會精英,有些人卻碌碌無為,甚至成為社會的淘汰品。 對于學書者來說,博涉多優(yōu)還是專精一體,是個見仁見智的問題。在歷史上,固然有像王羲之、趙孟頫這樣精擅各體的書家,也有李陽冰、徐鉉之類一招吃遍天下的奇人。只要肯下苦功,每個人都能寫好字,但要自成一家出神入化,非得有天賦不行。而在學書之初,我們絕不可能知道自己在哪種書體上可能具有天賦,只有邊走邊看,摸著石頭過河。所以大部分學書者,都是廣泛臨習各種書體、各種碑帖,逐步找到自己的興趣所在,再發(fā)力深入進去。這是歷史上大多數書法家曾經走過的大路。學群先生的書法,雖有古人之風韻,但看不出源自哪家哪派,正是廣采博收、吃百家飯的結果。 在學群先生的書法路途中,有兩個重要事件值得關注: 一是1989年他的書法入選第四屆全國書法篆刻展。要知道當時的全國性書法展很少(不像現在一年搞十幾次展覽,年輕的還有力氣折騰,年紀大點的都不玩了),書壇老輩人物又多(都是耳熟能詳的名字),能夠入選全國展的基本上都是名家,剩余幾個不是名家的立馬一舉成名。張學群32歲入選全國展,這對他是個極大的鼓舞,也使他的書法創(chuàng)作走到同齡人的前列。 二是1993年他的論文《書法理論發(fā)展簡論》獲“全國第四屆書學討論會”三等獎。這篇文章對書法理論發(fā)展的傳統(tǒng)、現狀進行了分析,指出未來的發(fā)展具有全面、開放、思辯、探索的特性。這種理論家宏觀立論、微觀分析的素質,對他后來的人生和藝術產生了很大的影響。 以上兩個事件,可以充分說明張學群先生在青年時期,也是當代書法熱潮的初期,同時在書法創(chuàng)作和理論研究兩個方面進行開掘,并都取得了一定成就。盡管這個成就在當時還不夠令人矚目,但隨著時間推移,它的價值會越發(fā)顯現出來。 在近30年的書法熱潮中,大家可能會注意到這樣一個現象:很多書家只能領風騷三五年,而能夠屹立書壇30年的書家少之又少。書法界的競爭十分殘酷,只要你實力不濟,很快就會被蜂擁而至的新人擠下臺去。而一個頗堪玩味的例子是:十幾年前中國書協(xié)創(chuàng)作評審委員會的成員,都是當年最著名的書家,今天已經不大為人提起;反而是當年中國書協(xié)學術委員會成員,大多數至今名望堅挺,弟子眾多。 這一現象的背后,實則蘊含了一條重要的書法史定律:書以人傳。不管書法家多么強調書寫的重要性,希望“人以書傳”,但從幾千年的歷史實際看,單憑一手好字就能名垂后世的人物,簡直比外星人還要稀少。 書法成為一個獨立的藝術門類,還是近幾十年的事。在歷史上,書法是文化傳承和傳播的工具,也是中國文化的組成部分之一。書服從于文,文服從于道。古人云,文以明道,書以載道。這里的“道”的內涵和外延因人因時而變,但總的說來,“道”是一種精神的力量。雖然書和文具有相對獨立性,但它們都是“道”的外在表現。前者是手段,后者是目的,離開了“道”,書和文都將黯然失色。故劉熙載在《藝概》中說“書,如也。如其學,如其才,如其志,總之曰如其人而已。”書法史的經驗告訴我們,書法的好壞并沒有絕對的標準,書法的價值往往取決于作者在文人圈子里的地位和影響。這樣我們就容易理解,為什么歷代書法家非常重視讀書問學,為什么學術型書家經常比單純搞創(chuàng)作的人走得更遠? 張學群先生在政務之暇,對書法理論、古文字、金石篆刻、繪畫和文學歷史都有研究和涉獵,多方面積累自己的學養(yǎng),為書法創(chuàng)作服務。在他看來,藝術水平的高低,往往不是取決于技法的高低,而是取決于學養(yǎng)的高低。寫字匠和書法家的區(qū)別,主要就在學養(yǎng)不同,見識各異。張學群在長期的書法實踐中,始終堅持對書法史和書法理論的研究。他把前人經驗與自我藝術實踐結合起來,因而能高屋建瓴,指導著他的書法創(chuàng)作。學群先生曾說:“平時看書、臨帖、寫文章,有點想法了馬上就提筆。”這說明他勤于思考,在日常生活中常想著筆墨之事;也說明他寫字并不是用笨功夫,而是把看書、臨帖、寫文章結合起來,尋找通感。他的“想法”是什么?不得而知,但一定與他書法用筆、結字、章法、風格等方面的追求有關。讀不同的書,臨不同的帖,在不同的時間、情境里,自會產生不同的“想法”,調動起身、心、手的敏感和激情,達到孫過庭所謂“五合”的最佳狀態(tài)。 書法作為藝術,它需要激情;但作為載“道”之器,它也需要理性。張學群巧妙地把握了感性和理性的分寸,是以其書具有儒者之風,從容不迫,悠然自適。吳雪在“翰墨心源——張學群書法藝術展”開幕式上說,“學群先生淡化創(chuàng)作意識,追求自由自在,不是為書而書,而是重在由內而外、由心到手的自然流露和表達。換句話說,是為了抒發(fā)情懷和胸臆才付諸于筆端”,誠知者之言。 學群先生近期的作品,以草書為主,大致有以下特點:線條連綿,使轉多圓,正中寓奇,氣韻通暢。他的線條一貫直下,有韌性,善于拉長線條,連綿有力。轉角處多用圓轉外拓之法,粗者似王獻之《中秋帖》,細者似懷素《自敘帖》。結體以平實中庸為主,稍稍穿插以大小奇正的變化,不作過度的夸張、變形,這種觀念與吳讓之所謂“竊意刻印以老實為正,讓頭舒足為多事”是一致的。因而整體看來,學群先生書法的氣韻是一種清新鮮活的生動,風格是一種充滿自信的平和。 或許有人認為張學群書法的個性風格不夠明顯,這個判斷顯然沒有理解其藝術追求,或沒有讀懂其可貴之處。他的書法之所以可圈可點、耐得品賞,就在于他很好地把握了傳承與創(chuàng)新的關系,擺正了古人和自我的位置。追求真善美,比追求強烈的個性更為重要。 藝術貴在創(chuàng)新,這話不錯,但是中國藝術的特性是七分傳承、三分創(chuàng)新?;仡檿ㄊ飞系拇蠹?,都是各具面貌;不過要是從一個時代的書法整體來看,具有突出個性面貌的書家是極少數,而絕大部分書家是以傳承為主的。這才是書法史的實際狀況。一方面,我們不能以對書法大家的要求來衡量大部分書者;另一方面,如果每個人都以強化個性作為自己的藝術追求的話,恐怕一多半要“死”在半路上。在藝術學習和研究中,共性比個性更重要,除了極個別天才以外,重視共性、錘煉技法、豐富學養(yǎng)才是最腳踏實地的做法。 明代文徵明云:“自書學不講,流習成弊,聰達者病于新巧,篤古者泥于規(guī)模。”他所批評的這兩種情況,應當是明代書壇的普遍現象,其中不乏知名書家。所謂“入古出新”,說說容易做起來難,大部分人是做不到的;或者偏于一端,或者高度不夠。500年后的今天,書壇狀況何嘗不是如此?近幾年全國書法展的獲獎作者,幾乎都是堅定的“篤古者”;而書壇各路諸侯,大多任情恣性,滿紙習氣,可歸為“聰達者”。學群先生之可貴,在于他選擇了中和之美,他在書法的古與新、巧與拙、收與放之間適當地把握了分寸,因此也就找到了打開前進之門的鑰匙。這種矜持的高貴,恐怕與他的書法理論功底,與他的大學哲學系出身,與他的從政經歷都是分不開的。 學群先生在書法上的卓識,還可以舉出他的兩個觀點來說明: 小中見大。他在《小品大世界》文中說:“從藝術審美的角度看,任何藝術作品,其價值傾向不在大,而在精;不在張揚,而在內斂;不在形式,而在文質;不在技巧,而在真性情的表達。”這段精彩的表白,透露出幾層意思:首先,書法之價值與幅面大小無關;其次,書法之內涵與形式無關;第三,書法之感人與技巧無關。學群先生的過人之處,就是他透過當下書壇利來利往的各種表象,看到了書法最純真的本質。書法的價值,不是看形式、技巧、尺幅、名位,而是要靠心靈去體悟的。小中見大,是從有限的物質世界去體悟無窮的精神意蘊,這才是古人斷墨殘楮便可傳世的根本原因。 回到書寫。學群先生認為書法是是生活的一部分,是自然的、即興的書寫。這其實正是書法的本來狀態(tài)。書法不是裝神弄鬼般的雜耍表演,也不是戴著古人的面具賣弄技巧,而是落落大方的書寫過程,單純勝于繁雜,氣質勝于修飾。書法應當是即時的書寫,是與環(huán)境、心境相聯(lián)系的書寫。想寫即動筆,不必有什么掛礙。為創(chuàng)作而創(chuàng)作,其實正是創(chuàng)作的大忌。當代書法創(chuàng)作的通病,就是過分刻意的表現,反而壓抑了作者天性的抒發(fā)。姜白石《續(xù)書譜》云“大抵下筆之際,盡仿古人則少神氣,專務遒勁則俗病不除”,就是這個道理。 更為難得的是,在學群先生身上,有一種深刻的自省精神。他用批評家的態(tài)度對待古今書法,也移用于自己的作品。他在個人書法展開幕式上說:“自己在創(chuàng)作中,也感覺有不少問題和困惑,主要是:在表現的豐富性上還十分欠缺,在文化內涵的表達上還不夠深刻,在形式構成上還缺乏驚人之筆,在精微程度的把握上還難以到位。”在我看來,他提出的這些問題,其實是當代所有書法家都面臨的難題,只不過有人奮勇,有人退縮。學群先生以深刻的洞察力,看到了自己和時代的困惑,而試圖在書法實踐中給出合理的回答。毫無疑問,他是一個認真的書法家、艱苦的跋涉者。 (作者為東南大學書法博士、江蘇省青年書協(xié)主席團成員、昆山書畫院院長)
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