我談三個問題：第一，現(xiàn)代性油畫是充滿了挑戰(zhàn)，但又是非常必要的一個學術(shù)命題；第二，中國油畫現(xiàn)代性的基礎(chǔ)；第三，中國現(xiàn)代性油畫本土性的構(gòu)建。

　　在討論現(xiàn)代性油畫問題的時候，有很多專家、學者對今天我們還要提出“現(xiàn)代性”表示質(zhì)疑。確確實實，我們的文化現(xiàn)實與社會現(xiàn)實今天在很多方面可能已經(jīng)進入了后現(xiàn)代。我們今天需不需要提出“現(xiàn)代性”這樣一個問題呢？我個人覺得這個命題是有挑戰(zhàn)性的，而且是有必要提出來的。

　　大家都知道，中國在20世紀引進了油畫。而且20世紀中國油畫的主流是寫實主義，特別是20世紀下半葉寫實主義絕對是中國油畫的主潮。我們在二三十年代也曾有過非常輝煌的對西方現(xiàn)代主義引進、學習與創(chuàng)造的階段，那個時候可以說是中國現(xiàn)代性油畫的勃興期。但是從50年代始，中國畫壇不要說后印象派以后的各種現(xiàn)代主義潮流，就是對印象派都諱莫如深，甚至把它打入冷宮。到了80年代，85新潮在短短數(shù)年內(nèi)，對西方整個現(xiàn)代主義進行了一次朝拜，我們用幾年時間走過了西方現(xiàn)代主義近百年的歷程。但是1989年“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”之后，主流美術(shù)媒體慎用“現(xiàn)代”這個詞。到了90年代，中國美術(shù)開始了關(guān)于藝術(shù)本體的研究和藝術(shù)語言的探索，這是某種形式的、隱性的中國油畫現(xiàn)代性的研究。但直至今天，至少在主流美術(shù)媒體的宣傳口徑上，比較謹慎地把“現(xiàn)代主義”當作一個重要的、理性的文化概念提出來。

　　理性地、實事求是地論證中國現(xiàn)代性油畫展的可行性，探討中國油畫現(xiàn)代性的內(nèi)涵與外延，很有必要。而且，這個“現(xiàn)代性”實際上對整個中國美術(shù)界都有現(xiàn)實的意義。因為從中國社會生產(chǎn)力的發(fā)展水平與整個中國社會經(jīng)濟發(fā)展上，我們確實進入了現(xiàn)代性的消費型社會，與此相適應(yīng)的社會關(guān)系與文化結(jié)構(gòu)也具有鮮明的現(xiàn)代性特征。中國油畫現(xiàn)代性不是要不要的問題，而是不論你承認與否，它都是現(xiàn)實的存在。所謂挑戰(zhàn)性，是指主流美術(shù)對現(xiàn)代性的認同度問題，以及是否能夠正面地積極推動的問題。

　　提出中國油畫的“現(xiàn)代性”是一個很有挑戰(zhàn)性的學術(shù)命題。盡管“現(xiàn)代性”不能完全等同于“現(xiàn)代主義”，“現(xiàn)代性”的概念要遠比“現(xiàn)代主義”大得多也寬泛得多，但是也不得不承認“現(xiàn)代主義”是“現(xiàn)代性”的重要組成部分。中國油畫的“現(xiàn)代性”無疑是以“西方現(xiàn)代主義”為參照，以中國社會現(xiàn)實為基礎(chǔ)，以中國現(xiàn)代文化為主體的一種審美表述方式。這就是我所認識的中國油畫的現(xiàn)代性。

　　不能直接地把抽象藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)和資產(chǎn)階級藝術(shù)、資本主義的藝術(shù)畫等號，更不要把現(xiàn)代性藝術(shù)當作資本主義社會的一種專利。相對于對現(xiàn)實主義、寫實主義繪畫的充分肯定與研究，對現(xiàn)代主義就顯得閃爍其辭，這就是提出和研究中國現(xiàn)代性油畫的挑戰(zhàn)性和必要性。

　　第二，中國油畫現(xiàn)代性的基礎(chǔ)。“現(xiàn)代性”是人類社會發(fā)展到一定階段的文化現(xiàn)象，是全人類的一種文明成果?！艾F(xiàn)代主義”毫無疑問是工業(yè)文明的產(chǎn)物，是工業(yè)文明時代人性精神的一種審美方式。從這個角度上講，“現(xiàn)代性”比“寫實性”更能揭示這個時代的人文特征。當然，寫實繪畫對中國美術(shù)而言，又不能完全等同西方的現(xiàn)實繪畫。因為中國傳統(tǒng)繪畫是意象繪畫，是某種程度的反寫實繪畫。蘇軾說“論畫以形似，見與兒童鄰”，這是中國文化精神和審美心理結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)。寫實繪畫是西方文化給予我們的觀念，西方繪畫對于中國繪畫的影響首先是寫實繪畫。因而，在某種程度上，寫實油畫也構(gòu)成了中國油畫現(xiàn)代性的一個部分，甚至可以說，寫實繪畫是世界油畫史在中國開啟的一個新的篇章。相對而言，我們恰恰忽視了對油畫現(xiàn)代性另一種主要形態(tài)的研究。

　　中國油畫現(xiàn)代性的基礎(chǔ)，在我看來，至少有三個方面：

　　首先，對西方科學技術(shù)的學習，開始了中國的工業(yè)革命乃至今天的信息革命。只要開始了工業(yè)革命、信息革命，在無形之中就會帶來文化的現(xiàn)代性問題，或者說，科學技術(shù)的發(fā)展必然會引發(fā)傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代文化的轉(zhuǎn)型。所以說，“現(xiàn)代性”是客觀的，不是哪一個社會制度特有的專利。

　　其次，工業(yè)化和信息化的生產(chǎn)方式，實際上是標準化的產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)方式。同時，高科技的媒介、媒材的產(chǎn)生，對我們當代生活產(chǎn)生了巨大的影響。它不僅改變了我們看到的客觀自然世界，而且改變了我們的生活方式。從文化和審美的角度看，這種高科技材料和標準化的產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)方式，也同時改變了我們的審美方式、改變了我們的審美觀念。所以說“現(xiàn)代性”是人類文明發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物。比如，當代建筑主要以鋼和玻璃為主，這種高科技材料決定了當代建筑可以蓋得很高。那么，這種以鋼和玻璃為媒材的建筑在設(shè)計理念上也就會和土木結(jié)構(gòu)、大理石結(jié)構(gòu)的建筑設(shè)計理念產(chǎn)生巨大差別，由這種設(shè)計理念的產(chǎn)生也就必然會形成一種新的審美判斷。所以在現(xiàn)代性的審美判斷體系中，對于線、面的研究更加純粹化，更加簡約化。處在高速高科技發(fā)展中的現(xiàn)代社會，也必然會對這種社會的審美觀念進行對象化。

　　再次，農(nóng)業(yè)文明最主要的社會特征是自給自足。只有生產(chǎn)力的極大提高、生產(chǎn)的過剩才會有市場的商品交換，才能形成市場經(jīng)濟社會。在市場經(jīng)濟中，人類的生存相互依賴，這是馬克思所說的“類的生存方式”。當社會生產(chǎn)力的高度發(fā)達，商品的極大豐富，人類才能從“類的生存方式”轉(zhuǎn)向“個體生存方式”。而“現(xiàn)代性”最重要的文化內(nèi)涵是人性精神和個性精神，這是社會生產(chǎn)力的極大提高和物質(zhì)文明的高度發(fā)展的標志，是人類社會的進步。

　　中國油畫的“現(xiàn)代性”無疑會借鑒20世紀西方各種現(xiàn)代主義流派，但又不僅僅是現(xiàn)代主義流派。因為相對于中國傳統(tǒng)繪畫，寫實性繪畫就是對傳統(tǒng)繪畫的一種反動。傳統(tǒng)的中國繪畫不是寫實的，中國引進西方油畫本身，也就意味著中國美術(shù)開始了現(xiàn)代性的探索。這是中國油畫現(xiàn)代性本土化不同于西方油畫的一個重要的現(xiàn)代性本土化特征。當然，這只是中國油畫現(xiàn)代性本土化特征的一個方面，而另一重要的方面顯然是和人類社會的現(xiàn)代化特征聯(lián)系在一起的。

　　中國油畫的現(xiàn)代性并不是今天才提出的一個命題。中國油畫的現(xiàn)代性，幾乎和中國油畫的引進相同步。而且中國第一代油畫家有許多現(xiàn)代性的探索，他們在借鑒西方現(xiàn)代主義的同時，也都注重和中國傳統(tǒng)文化構(gòu)成一種內(nèi)在的聯(lián)系，由此而具有中國油畫本土化的現(xiàn)代性特征。我認為這種本土性特征有兩個重要的方面：一是書法化的抽象，二是意象化的結(jié)構(gòu)。

　　我們可以舉幾個例子。比如劉海粟，早年有一個寫實性的階段，后來轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代主義。在劉海粟的觀念中，中國畫和西方后印象派乃至立體派存在內(nèi)在統(tǒng)一的聯(lián)系。就劉海粟現(xiàn)代性油畫的探索而言，他很自覺地把中國書畫運用到他的線條表現(xiàn)中。由此形成了他蒼老、厚重的藝術(shù)個性。關(guān)于意象性的結(jié)構(gòu)，還可以舉出很多中國優(yōu)秀的畫家，諸如林風眠、吳大羽、吳冠中等等。吳冠中的《風箏不斷線》，實是在現(xiàn)實生活中尋找抽象的形式意味，但他的畫絕對不僅僅是抽象繪畫，他尋找的是抽象的詩意或者說是詩意的抽象。可以看出中國現(xiàn)代性的油畫已經(jīng)具備了本土化的特征。

　　總之，中國美術(shù)的現(xiàn)代性可以用兩句話來概括：外來美術(shù)的本土化，傳統(tǒng)美術(shù)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換。外來美術(shù)對中國而言，都具有現(xiàn)代性的意義，因為它刺激了中國傳統(tǒng)美術(shù)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換。在外來美術(shù)的本土化中，我們對寫實油畫研究得比較充分，現(xiàn)代主義的繪畫在我們的研究中常常缺席。今天所談的現(xiàn)代性可能包容更多的內(nèi)涵，比如當代性、時代性等概念。所以進一步在理論上廓清和梳理我們對“現(xiàn)代性”的理解，有助于中國美術(shù)的健康發(fā)展。

 （作者：尚輝  美術(shù)雜志主編）

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