段俊平：從三大行書看中國書法的文化性

（本文原載于2013年1月23日《書法導(dǎo)報(bào)》）

改革開放后，中國掀起了“書法熱”，這股熱浪一層高過一層,直至新世紀(jì)的現(xiàn)在依然強(qiáng)勁，每年冠以各種名目的書法比賽和展覽不計(jì)其數(shù)，當(dāng)代書壇似乎呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象。但當(dāng)代書法藝術(shù)真的有看起來那般繁榮嗎？仔細(xì)探究，繁榮背后隱藏著的深層次問題令人擔(dān)憂。曾有人這樣指出當(dāng)今書法創(chuàng)作的問題：一是視覺形式化，把書法拆解成各種形式元素進(jìn)行拼湊組合，踐踏書法的生命完整性；二是情緒化創(chuàng)作，用西方美學(xué)方法對書法作品進(jìn)行設(shè)計(jì)，使書法呈現(xiàn)出虛偽的生命色彩與厚度；三是民間化傾向，拋棄傳統(tǒng)書法經(jīng)典作品，回避書法藝術(shù)所承載的生命意義。這三點(diǎn)批評不無道理，當(dāng)今的書法逐漸朝抽象美術(shù)化方向演化，書法只與圖示相關(guān)，走向了單純的“形式至上”，剝離了文字所表達(dá)的內(nèi)容和意義。書法背后的文化內(nèi)涵被遺棄了，只剩下華麗刺激的“技法”，這些無疑都是對中國書法藝術(shù)的背離。因此，重新闡釋和挖掘書法的文化內(nèi)涵對繼承和發(fā)展中國書法藝術(shù)尤為重要。

書法藝術(shù)的特殊性

中國的書法是一門非常特殊的藝術(shù)，作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，書法離不開深厚的東方文化土壤，它在東方文化體系中自成一體，所以用西方“形式與內(nèi)容”這種概念來剖析中國的書法是很成問題的，這破壞了書法藝術(shù)的生命性和文化性。

中國的藝術(shù)講究生命的完整性，不能被肢解為各種部件，這就如莊子講的“混沌”故事，給混沌鑿出鼻子眼睛耳朵等五官七竅，混沌就只能死去。同理，如果將書法胡亂肢解，書法藝術(shù)也將不復(fù)存在。日本的美術(shù)和藝術(shù)類大學(xué)基本不設(shè)置書法專業(yè)，而開設(shè)書法專業(yè)的綜合性大學(xué)也是把它放在教育學(xué)院或者文學(xué)院之下，這足以反映出日本對書法的定位，即不把其當(dāng)作純藝術(shù)來看，而是作為一種文化教養(yǎng)方面的學(xué)藝，這一定位很有其合理性。

著名藝術(shù)家熊秉明先生曾認(rèn)為“書法是中國文化核心的核心”，這深刻地點(diǎn)出了書法的文化性。書法既非如繪畫那樣對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行直接描繪，也非如詩歌那樣直接抒發(fā)感情。書法的產(chǎn)生緣于古人在看到“文不盡意”后產(chǎn)生了“立象以盡意”的想法，即通過造型圖像表達(dá)文字之外的意味。所以書法關(guān)涉到一個(gè)人的性情、人格、修養(yǎng)文化等。蘇軾認(rèn)為書法有“神、氣、骨、肉、血”, 這便是以“生命體”論書法，五者缺一，就不成其為中國的書法藝術(shù)。因此，書法藝術(shù)既非形式也非內(nèi)容，而是一個(gè)形神兼?zhèn)涞耐暾?，是書法家對自身文化的一種體認(rèn)。

 “三大行書”的文化內(nèi)涵

由于書法獨(dú)特的文化性，所以在書法史能留下名字的書法家通常首先是個(gè)文人，傳世的書法名作也不只體現(xiàn)出單純的技巧高妙，更重要的是書法作品包含了深刻的文化內(nèi)涵，被稱為“天下三大行書”的《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》就是這種極富文化性的代表作。

為何被稱為“天下第一行書”的是王羲之的《蘭亭序》，而不是王羲之的手札或尺牘，或者別的書家的什么作品呢？這個(gè)問題一定要從《蘭亭序》誕生的整個(gè)時(shí)代背景進(jìn)行考察。魏晉時(shí)期，戰(zhàn)亂頻繁、社會動蕩以及自然災(zāi)害的破壞，損害了傳統(tǒng)的天人和諧關(guān)系，這使得時(shí)人對傳統(tǒng)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)和信仰追求進(jìn)行否定和摒棄，重新思考天人關(guān)系，追問人的生命價(jià)值，玄學(xué)由此興起。這促使魏晉士人對自己作為個(gè)體獨(dú)立的人而不是天人感應(yīng)的人進(jìn)行重新體認(rèn)，人的氣質(zhì)、才性、容止、神采、風(fēng)貌、情感成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)。所以東晉名士所構(gòu)建并實(shí)踐的玄學(xué)人格，在于游心于淡，出處同歸，寄情山水以及人性在自然中的適意舒展。在這種文化背景下的蘭亭之會，既是一次藝術(shù)活動，更是玄學(xué)人格在大自然中的展示。 

這些文化意義突出表現(xiàn)在王羲之書法中的“內(nèi)擫”筆法上，《蘭亭序》通篇用行書寫成，整體上規(guī)整有序，轉(zhuǎn)折處表現(xiàn)出刻意的內(nèi)擫，這是一種理性克制的情感，不同于王獻(xiàn)之“外拓”的浪漫奔放。這不能說和王羲之“坐而獲逸”的思想無關(guān)：既然在位為官經(jīng)世為民，這情感必須有所節(jié)制；但同時(shí)又滿懷隱逸求仙的自由之心，則情感韻味又會抑制不住地流露。這種有節(jié)制被約束的情感即是魏晉之“韻”，是后人始終追慕不已的高格。因此，作為書法的《蘭亭序》飽含了王羲之那種人格的灑脫自由以及對人生宇宙的感嘆情感，是那個(gè)時(shí)代的文化思想印記被不自覺地刻在每筆每畫上了。正是這些才成就了“天下第一行書” 的美名。如果抽去《蘭亭序》的文化背景，那它不過是一篇更精巧的作品而已，無法讓人真正動容。

被尊為“天下第二行書”的《祭侄文稿》，是顏真卿追祭侄子的一篇草稿。安史之亂中顏氏家族抵御外侮，其兄侄為國壯烈犧牲，家族“巢傾卵覆”，他悲痛欲絕，忍著巨大傷痛，揮筆急就，不計(jì)工拙，一氣呵成。用筆之間情如潮涌，多處寫至枯燥，行筆遲澀，筆勢連綿絞轉(zhuǎn)，字里行間滲透著飽滿的情緒張力，悲憤激昂之情溢于字間。當(dāng)代書法家曹寶麟評道：“正是在無心于書的創(chuàng)作狀態(tài)下任情恣性地?fù)]灑，才不期而然地達(dá)到了最佳的感人效果”。唐代書法是個(gè)“尚法”的時(shí)代，楷書的規(guī)范在那時(shí)候最終確立，連張旭懷素的狂草也是緊守法度。顏真卿有很多法度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌罚@篇《祭侄文稿》顯然不能作為法度技巧最高的代表，它之所以能夠成為其最富盛名之作，主要是因?yàn)檫@幅作品背后動人心魄的情感力量。

被奉為“天下第三行書”的蘇軾《寒食帖》，是蘇軾被貶黃州、生活慘淡之時(shí)所作。當(dāng)時(shí)的蘇軾，生活窮困潦倒，精神上郁郁不得志，處于人生的低谷，如此情感一寓于書，造就了《寒食帖》的起伏跌宕，氣勢奔放，筆墨與情感融為一體，書為心畫，動人心魄。作品的前面三行筆觸輕快簡潔，間距疏朗，有一種冷清寂寥，情感都在可控制范圍之內(nèi)。而第四行“蕭瑟臥聞”筆觸加重，蘇軾典型的偃臥筆法出現(xiàn)，情感開始變濃。進(jìn)入第二首詩“春江夜入戶”，用筆明顯濃重，有了前一首的情感鋪墊，可以看出作者內(nèi)心情感痕跡的變化，逐漸進(jìn)入了忘我狀態(tài)。心手相應(yīng)，悲嘆之情抑制不住，通過加重筆墨色塊、強(qiáng)調(diào)用筆轉(zhuǎn)折才能抒發(fā)心中之塊壘，這是一種純?nèi)巫匀坏臅鴮憽！靶∥萑鐫O舟，蒙蒙水云里”兩行瞬間緊湊壓抑，密不透風(fēng)，到“但見鳥銜紙”的“紙”字最后一筆劃出長線，內(nèi)心情感失去控制，心中抑塞之情一泄千里。情感進(jìn)行到這里是一個(gè)高潮，也是一個(gè)舒緩點(diǎn)，蘇軾在這里一定望著窗外長吁了一口氣，重新蘸了蘸墨。在最后兩句“也凝哭窮途，死灰吹不起”中，筆觸更加厚重，生命畢竟悲苦，但已然升華，生活的凄涼在書法中得到超越。因此，這種書法作品是與生命密切相聯(lián)的，它不是形式也非內(nèi)容，而是一個(gè)完整生命體，由此成為中國書法藝術(shù)中的傳世之作。

文化書法的生命力

隨著書法實(shí)用功能的剝離，有人或許會問，書法會不會被漸漸邊緣化而退出歷史主流的舞臺，就如一些古老的藝術(shù)形式如皮影戲、提線木偶等民間藝術(shù)那樣？這得看我們從什么角度來看待書法藝術(shù)，作為單純藝術(shù)形式的“書法”有可能逐漸式微，但作為一種文化的書法則不會，只要還有人使用漢字，書法就不會失去它的生命力，不會退出歷史舞臺。北大的王岳川教授曾提出了“文人書法”的概念：書法的基礎(chǔ)是文化，而不僅是技術(shù)；書法的終端是文而化之的君子。雖然他在提出這一概念的時(shí)候曾被書法界揶揄不屑，但仔細(xì)想來也并非沒有合理之處。尤其是對比當(dāng)下書壇所盛行的“情緒化”、“偽歷史化”、“民間鄉(xiāng)野化”等傾向，強(qiáng)調(diào)書法的文化性的確是一種對癥下藥的做法。

宗白華先生在回答中國書畫究竟在表達(dá)什么時(shí)曾認(rèn)為，書法既不以世界為有限圓滿現(xiàn)實(shí)進(jìn)行崇拜模仿，也不是向無盡的世界作無盡的追求，煩悶苦惱，彷徨不安。書法所表現(xiàn)的精神是一種“深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一” 。試看當(dāng)今各種書法大展和書法比賽，充斥著單純追求視覺刺激以及華麗、張揚(yáng)和擺布的東西，其中只有形式空間的瞬間安排，而沒有時(shí)空交融的永恒意義，這樣的作品與生命毫無關(guān)系，更談不上任何文化內(nèi)涵。

書法應(yīng)當(dāng)是人格、品行、文化和氣質(zhì)修養(yǎng)等的綜合體現(xiàn)，所謂“書如其人”。強(qiáng)調(diào)書法的文化性并非是要放棄技法的錘煉，技法是書法藝術(shù)的基礎(chǔ)，但是技法只能算是一種手段而非目的，就如佛教的戒律不是目的而只是通往佛法的手段一樣。書法藝術(shù)三千多年的歷史，算是一次遙遠(yuǎn)的旅程，而當(dāng)我們出發(fā)得久了，竟然忘了最初的目的，因此，重新認(rèn)識書法的文化性可以說是傳承中國書法藝術(shù)和傳統(tǒng)文化的題中之義。

作   者：段俊平 字國鏞，別號儒道方家、逍遙齋齋主、吾觀峰居士。著名國學(xué)專家，著名書法家，知名管理學(xué)者，中華書畫藝術(shù)研究院院長、中華書畫藝術(shù)產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟主席。

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