一幅作品成功與否，作品本身所透露出的氣息，反映出的格調(diào)至關(guān)重要，特別是當(dāng)今以展廳效應(yīng)為重的書法作品尤顯突出。所以，要提高作品的質(zhì)量，首先要在作品的氣息上、格調(diào)上作文章，那么這里就牽涉到一個取法的問題。我一直認(rèn)為，不管學(xué)什么書體，取法很重要，古人講“取法乎上”，即要找到它的源頭。只有源頭的東西氣息是古雅的，格調(diào)是上乘的。就行草書而言，源頭應(yīng)該定在“二王”上。我們說“二王”是一座書法的寶藏，縱觀歷代書家，無不學(xué)習(xí)二王，只要能在“二王”身上攝取一點，便是受益無窮。然后，沿著二王的體系，諸如隋、唐、宋、元、明、清，各個時期的優(yōu)秀書家以及他們的經(jīng)典之作，學(xué)習(xí)他們?nèi)绾挝铡岸酢钡臍庀?，抓住“二王”的神韻，化為己用，自成一家。最近的一次全國行草展，小字、冊頁的格調(diào)大都在二王之間，大字也是二王體系的延續(xù)，氣息或是純靜，或是奔放，或是蕭散，或是飽滿，豐富多彩。

    中國的書法藝術(shù)最強(qiáng)調(diào)的就是用筆。元代趙孟頫說的“用筆千古不易”，指的就是在用筆的法則上千古不易，就個人理解這“千古不易”的法則是：要用毛筆書寫出高質(zhì)量的，具有審美表現(xiàn)力的點畫。在全國行草展中，不管是入展的還是獲獎的，都十分講究筆法，線條的質(zhì)量也十分高，很多作品具有令人震撼的視覺沖擊力，除了在章法上十分起眼之外，還有高質(zhì)量的線條作保證。枯筆的運用，大量長線條的出現(xiàn)等等，試想，如果沒有扎實的筆控能力，那是很難做到這一點的。我想，要做到這一點，除了平時的勤加訓(xùn)練，還要注意運筆的發(fā)力方法，要運用手臂的力量，同時借助毛筆筆尖本身的反彈力，在書寫的過程中使筆鋒產(chǎn)生各種“鋒變”。這樣，對于豐富作品線條的線性、提高線質(zhì)是十分有幫助的。其次，要注意筆速的變化，特別是行草書的創(chuàng)作，筆速的變化尤顯重要，要快慢結(jié)合，動靜結(jié)合，輕重結(jié)合，這對于整幅作品所反映出的風(fēng)格、節(jié)奏都有極為密切的關(guān)系。同時，行草書的創(chuàng)作，還應(yīng)注重連續(xù)書寫的訓(xùn)練。

    中國的漢字由基本筆畫組成，而基本筆畫由點線發(fā)展而成，近而形成字形結(jié)體（即字法），字形結(jié)體發(fā)生集聚而形成章法。所以，字法是介于筆法與章法之間，承上啟下，可見字法之重要性。本次行草書展，參展作者對作品中字的結(jié)構(gòu)都十分講究，可以看出，大都經(jīng)過多次反復(fù)提煉而成，可謂獨具匠心。就個人理解，對于字法的問題應(yīng)注意兩個方面：一是字形的塑造能力；二是字組的運用。

    一位優(yōu)秀的書家，他應(yīng)該具備很強(qiáng)的字形塑造能力，能夠根據(jù)作品的需要，使每個字能進(jìn)行變形，這種變形包括：夸張、縮小、移位等等。同時，這種變形應(yīng)當(dāng)是合理的，有據(jù)可尋的。所以，為了這種合理的變形，我覺得平時還應(yīng)該多做一點書法功課，即熟記古代書家經(jīng)典作品中的相同字的不同字形，要做到熟記于心，隨機(jī)調(diào)用。

    其次就是字組的運用。有人說，一幅書法作品的處理，應(yīng)當(dāng)是幾個塊面的處理，整幅作品就像一個大塊面被分解成幾個小塊面，每個小塊面之間又會形成空間上的黑白對比，線條上的輕重變化，墨色上的濃淡反差，而這種矛盾的沖突到最后有能達(dá)到和諧統(tǒng)一。要做到這一點，就要解決一個問題那就是字組的大量運用，作品中要經(jīng)常出現(xiàn)一些三五成群的字組，這樣作品就會出跳。細(xì)細(xì)分析一下其中的字組大體可以劃分為兩種類型：一是點畫連接的字組，二是點畫造型的字組。前者即上字與下字的書寫沒有間斷，點畫連接在一起，像王鐸、徐渭的大草；后者是指上字與下字形成了一個新的造型整體，像王羲之的很多尺牘中就有這種字組。我想字組的運用，不但可以增加作品形式感的變化，同時，也能使整幅作品的行氣變得十分貫通。

    一幅作品的成功，包含很多因素，而且這些因素變化很大，但有些因素是不變的，諸如前面講到的作品氣息、筆法、字法等等。我想只要平時多加練習(xí)，善于思考，一定會有所收獲。

彭燁峰書作

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