“汪碧剛”，這個名字近年來常在耳邊反復(fù)縈繞，不同的場合，不同的地點(diǎn)，時常有人提起汪碧剛，談到興奮處，都略帶有一種欣賞贊嘆之意，我亦開始關(guān)注此君。

    書法創(chuàng)作有一個重要的特征，那就是“雅俗共賞”。雅為高雅、高貴，是士大夫階層、達(dá)官貴人們反映體現(xiàn)的氣質(zhì)才情；俗為通俗易識、易讀、易理解，容易被一般群眾所接受。從藝術(shù)的角度講，書法創(chuàng)作過分接近群眾性，片面追求百姓效應(yīng)，這種書風(fēng)算不得高尚，但過分陽春白雪、曲高和寡，脫離了大多數(shù)人的欣賞需求，受眾面過窄，又達(dá)不到弘揚(yáng)書法藝術(shù)的目的。所謂的雅俗共賞，意指書法創(chuàng)作的普及與提高相結(jié)合，是一個重要而且難度極高、創(chuàng)作極其嚴(yán)峻的課題。

    汪碧剛的創(chuàng)作追求“雅俗共賞”，把創(chuàng)作的基點(diǎn)放在雅與俗之間，試圖在純雅逸與純通俗之間開辟出一條屬于自己的學(xué)書道路。他不間斷地在傳統(tǒng)的積累上開拓豐厚，在“雅俗共賞”這一基調(diào)之下博涉約取、取精用宏。從他近期一系列作品中，我們可以清晰地看到其對魏晉書風(fēng)的追求，在用筆結(jié)字及其章法上的大膽探索，對“二王”書風(fēng)晉人韻致的反復(fù)體味，對古人經(jīng)典作品的吸收消化。他沿著歷史的軌跡，順流而下，對唐宋元明清歷代帖學(xué)大師的作品逐一深入地探索研究，例如他對唐代顏真卿的研究，使其于氣勢開張、恣肆豁達(dá)的境界有了體悟，宋代蘇東坡、米芾的代表性書風(fēng)使其增強(qiáng)了對文人風(fēng)尚的理解深度，元代趙孟頫、明代董其昌的經(jīng)典之作則使他禪佛儒雅的藝術(shù)觀念得到了進(jìn)一步的強(qiáng)化。當(dāng)然，當(dāng)代的一些翰墨大儒的墨跡也對他有著深刻的影響——沈尹默的法度，白蕉的散逸，謝無量的書卷氣，啟功的謹(jǐn)嚴(yán)。因此，汪碧剛以經(jīng)典翰墨的熏陶為資糧，以勤奮刻苦為根本，以聰慧機(jī)敏為助緣，在他的腕下，用筆簡約干凈利落，中鋒運(yùn)作兼取側(cè)勢，結(jié)體空靈平和奇正相生，左右揖讓燦爛璣珠，章法布局一任自然，有法無法，有意無意，憑心境去寫，憑靈感去寫，憑才氣學(xué)識功力去寫，似有一番誘人的境界。他受恩師李鐸先生的豪放曠達(dá)、如椽大筆之影響，亦能將字寫得神采風(fēng)揚(yáng)、氣勢奪人，其筆力腕力皆能運(yùn)用得當(dāng)，有承繼一代先賢之用心。

    清代書畫家鄒一桂的《小山畫譜》專解“雅俗”一節(jié)所言：“俗眼不識，但以顏色鮮明，繁華富貴為妙。而強(qiáng)為知識者，又以水墨為雅，以脂粉為俗。”雅俗之分不在顏色，不在工筆或?qū)懸?，以水墨與脂粉區(qū)別雅俗，無論站在哪個立場都是片面的，雅俗之分當(dāng)從深層次的審美去尋找。汪碧剛的書法易識易辨易讀、易于理解領(lǐng)會是其通俗的一面，而尋其根源抓住“二王”一脈細(xì)心揣摩為己所用，便有了雅與俗兩種筆墨造化。這類雅俗共賞的審美指向符合藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律要求，所謂文學(xué)藝術(shù)為大眾服務(wù)，或貼近生活或貼近群眾，不能簡單地理解為一句口號，它要求書法家的作品要能給人以清新，給人以豪情，給人以力量，給人以精神上的享受和鼓舞。倘若眾多的觀者不識不解，功力再深、個性再突出也難以收到應(yīng)有的效果。當(dāng)然，書法藝術(shù)的創(chuàng)作非同歌聲、樂聲和舞蹈、曲藝等易于判斷，如果從專業(yè)學(xué)術(shù)性上去分析考量，還可能會有另外一片天地。

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