隨著年齡的增長(zhǎng)，我對(duì)篆刻經(jīng)典的理解和認(rèn)識(shí)也更加自覺(jué)，多了一些對(duì)先賢和經(jīng)典的敬畏，少了一些浮躁。我認(rèn)為對(duì)篆刻經(jīng)典的理解和探究深度是決定作品品位高下的關(guān)鍵，當(dāng)然也把視線投向具有原創(chuàng)性的相關(guān)資源上。從創(chuàng)作風(fēng)格和取向上，我更側(cè)重于對(duì)古璽、陶文以及吳昌碩、齊白石、易大廠、來(lái)楚生的研究。對(duì)古璽重在深入挖掘其內(nèi)涵及本質(zhì)，對(duì)陶文注重開(kāi)拓理念與啟發(fā)思路，取吳昌碩之氣韻、來(lái)楚生之拙厚、齊白石之爽利、易大廠之謀篇。能從這些經(jīng)典作品或資源中捕捉新的信息，得到新的啟迪，取一點(diǎn)為我所用足矣。

    幾年前我開(kāi)始關(guān)注到陶文。在以后數(shù)年間的探索中，我的印在原來(lái)古璽的基礎(chǔ)上，融入了陶文的元素，也因此增加了些許新的味道。陶文的字形趨繁尚簡(jiǎn)，可塑性強(qiáng)；章法變化繁復(fù)新奇，毫無(wú)拘束；刀法則不拘一格，獨(dú)具拙、野、生、樸情趣?？梢哉f(shuō)，陶文為古璽印的創(chuàng)作拓展了新的發(fā)展空間，也使塑造自我風(fēng)貌成為一種可能。我一方面在努力尋求陶文為我所用的“點(diǎn)”，汲取它鮮活、生動(dòng)的養(yǎng)分；另一方面使之在保持原有印風(fēng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行，在基調(diào)的統(tǒng)攝下漸進(jìn)和融會(huì)。我對(duì)陶文的吸納重點(diǎn)在章法上，當(dāng)然字法和刀法也不放過(guò)。一般平時(shí)多讀陶印文，遇有新奇或感興趣的就用毛筆勾摩下來(lái)，多做積累。待有適合此類章法的詞句或適合用陶文的形式來(lái)表現(xiàn)時(shí)，則在較短的時(shí)間內(nèi)就順利完成創(chuàng)作過(guò)程，有水到渠成之效。在這一過(guò)程中，想象力隨之拓展，表現(xiàn)技法也日趨多樣和穩(wěn)定。

    以初具個(gè)性的帶有簡(jiǎn)帛書味道的大篆入印雖然是我的長(zhǎng)處，但不會(huì)因此固步自封，對(duì)熟悉的篆字不滿足于照搬入印。我在設(shè)計(jì)每方印稿時(shí)都力求以一種新的視角來(lái)審視，注入內(nèi)涵，“印化”到位，使我的印不致落入俗套。熟事要當(dāng)生事做。我刻印很少一蹴而就，一般是反復(fù)推敲印稿，考慮成熟后再動(dòng)刀。以至于有些印反復(fù)推敲、一刻再刻，推倒從來(lái)是常有的事。

    我一直以為，篆刻藝術(shù)發(fā)展是有底線的，那就是尊重秦漢至明清以降的傳統(tǒng)脈絡(luò)，在此基礎(chǔ)上傳承和發(fā)展。恪守這一傳統(tǒng)，復(fù)古不變不行；完全拋開(kāi)這一底線，演繹出新的花樣，也不足取。守住這一底線，按藝術(shù)規(guī)律行事，做融會(huì)貫通的功夫，開(kāi)拓出既古又新的天地來(lái)，才算有真本事。這是我們這一代印人肩上的責(zé)任。

    篆刻這門藝術(shù)，真是叫人一言難盡。這些年我在不斷的積累、充實(shí)、調(diào)整、思考中漸悟漸行。說(shuō)到當(dāng)下的狀態(tài)，可謂：尊先賢、去浮躁；強(qiáng)內(nèi)質(zhì)、勤思考；重修行、展襟抱。我的這些作品無(wú)論是老子、孔子、荀子等經(jīng)典名言或是“獨(dú)自閑”、“洗塵心”等自擬詞句，都是用心來(lái)刻的，真實(shí)再現(xiàn)了我各階段的想法和狀態(tài)；刻制技法也潛移默化地服從自身感受；對(duì)邊款的重視是我一貫的做法，邊款布局、筆意、刀趣均潛心為之，與印文相得益彰；刻不出來(lái)時(shí)也絕不硬刻。這些緣于我不斷追求“印”與“人”的契合點(diǎn)，追求自身修養(yǎng)與作品的協(xié)調(diào)一致。這樣看來(lái)，這些印傳達(dá)了我的心跡，是我內(nèi)心世界的印化反映，是我生命中不可或缺的一部分，也是記錄我心路歷程的歲月留痕。

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