白廉是同輩印人中為數(shù)不多的，在篆刻創(chuàng)作上有自己獨立思想并已形成自己體系的人之一，他的篆刻強調(diào)奇、動的效果，能獲得不凡的，抓住觀眾的第一印象，強化不同于別人的清新和畫意，有意夸張字體中的某個部分，拉長、壓縮、放縱和收斂，他的作品力求在篆法、章法、刀法上有別于古賢與今人，處處充溢著理性思考的作品，均是他充滿睿智的精妙設(shè)計。
　　

       線條是篆刻藝術(shù)的生命，文字的線條與造型相輔相成，線條形跡與作品風(fēng)格息息相關(guān)，線條精美，使人產(chǎn)生愉悅的美感。白廉對篆刻中漢字的關(guān)注超越了傳統(tǒng)意義上文字的范疇，而從造型的最基本元素著手，讓自己的篆刻語言自由的生長。
　　

        白廉的篆刻給人以熟悉而又陌生的感覺，熟悉的是他對篆刻“精神”的堅守與理解，陌生的是在于他給傳統(tǒng)的篆刻又注入了新的思想與內(nèi)涵。一方面，他把目光放在秦權(quán)量、詔版等傳統(tǒng)范本，另一方面，古陶印、封泥、漢磚、瓦當?shù)葎e人很少留意的東西，他都納為己有，從中汲取前賢的藝術(shù)養(yǎng)料，不斷滋養(yǎng)著他自己豐滿的羽翼。
　　

       白廉對自己的篆刻有他深刻的理解，他認為，任何僵化的審美標準都會扼殺藝術(shù)作品中鮮活而生動的氣息，而篆刻作品中的最終表現(xiàn)在漢字的巧妙排疊，而要達到篆刻藝術(shù)的理想境地，則要看不出人為地排疊的痕跡，即達到不排疊的排疊的自然境界，他這樣理解著，也是朝這個方向努力著。他確立了自己對篆刻藝術(shù)的獨特視角，構(gòu)筑了他圓滿的，能在他自己篆刻領(lǐng)地里鞏固其思維體系的藝術(shù)圖解，讓人不得不嘆服他過人的才智和對中國傳統(tǒng)文化精神的深刻領(lǐng)悟。
　　

       白廉的篆刻給人最強烈的觀感：無論是緊裹或內(nèi)斂，放縱而外拓，還是結(jié)體中筆畫的銳折，大都強化著這個感覺，且他的白文與朱文的氣息、面目高度統(tǒng)一，他擅長以字取勢，在章法中顧盼、弄讓、穿插，即使同一方內(nèi)容的二方篆刻作品，也有不同的取法與造勢，他認為，篆刻作品中的文字并不是孤立存在的，而應(yīng)該相互關(guān)聯(lián)，結(jié)為整體，而后才能達到和諧統(tǒng)一的境地，他能隨心所欲地運用偏旁挪讓、筆畫穿插等手法，使每一筆、每一字都能合乎造字規(guī)律，從中生發(fā)他的審美情趣，絕不生造，因此，他的篆刻能脫離方寸印面格局的限制，從而使氣勢延伸到印面之外，他的作品始終游蕩著古賢今人之外那些飄逸而又執(zhí)拗不羈的富含生命力的線條，像一串串跳動的音符，彈奏出時尚青春與昂揚。
　　

        在當今篆刻領(lǐng)域，有強烈個性化語言的作品更能讓人銘記與傳唱，韓天衡、王鏞、石開無一不是強化和不斷完善著他們的個性語言，即使作品中仍存在著某些不成熟的因素，但他們所起的作用遠比那些亦步亦趨，步人后塵著來的更大，但此中付出的艱辛往往是常人難以想象的，盡管白廉的篆刻中字法變化萬千，疏密相背、分合聚散，放縱斂合，處處隨緣生機，巧思顯現(xiàn)，總不失漢字風(fēng)骨，達到了較高的藝術(shù)水準，但白廉仍在不斷完善著自己的個性語言，與白廉曾有過一次徹夜長談，他告訴我，他的篆刻之路走得并不平坦，我知道，在當今從事篆刻創(chuàng)作的篆刻家并不容易，相對于已初獲成功的白廉來說，就更為不易，一方面，他要摒除作品中原有的不足，另一方面，他又要逐步完成自己的個性化語言體系，而后者則在他的創(chuàng)作道路上將顯得更為重要和必要。以白廉的膽識和魄力，不論是探掘人在時空中的恒值，還是表現(xiàn)精神世界的自我超越，不論是宣泄審美意識的深層快感，還是鳴放形式強烈的節(jié)奏感，都能強烈的展示著人生意念的更新，流放著深邃的創(chuàng)作理性。
　　

       誠然，印如其人，篆刻風(fēng)格也同樣離不開人品學(xué)識，白廉為人嚴謹、撲誠，性格也較為穩(wěn)重，與人交往并沒有洋洋灑灑的談吐，更沒有高談闊論的激昂，然而，這并不表明他沒有思想和主張，他已將這種平和融入了他的作品中，其看似隨意、輕松，傳達現(xiàn)代人審美情趣生活的經(jīng)營，實現(xiàn)流露出他對篆刻至高、完美境界的向往與追求。
如何在當今紛繁復(fù)雜的印海中立身自我，確立并日期完美自我風(fēng)格，我想，這是白廉和眾多篆刻家在今后的篆刻創(chuàng)作中所共同面臨的一個新的挑戰(zhàn)！
 

Tags：蹊徑   風(fēng)情   刀下出   印中留