最近，有緣拜讀了何連海的一些書法、篆刻作品，大有撫創(chuàng)安神之效。在滿足了一種激賞望之余，不禁對他如此旺健的藝術(shù)才力深感驚奇。
 

　　當(dāng)今中國傳統(tǒng)藝術(shù)一方面面臨轉(zhuǎn)型求變的時期，另一方面又正值文物發(fā)掘與整理的大豐收，使今人能夠縱覽古今中外的藝術(shù)精華，這些條件是前人所不具備的，但同時也使我們莫知措手，紛然為眾美所眩?，F(xiàn)代印人缺乏前人那種對傳統(tǒng)文化的深刻理解，更缺乏前代印人所具備的多種深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。如何從斑斕千年的古文化中汲取養(yǎng)料，在傳統(tǒng)中步步為營，守住傳統(tǒng)而能出新意，永遠(yuǎn)是擺在我們面前的一個課題。多年來，何連海一直在循此道而進(jìn)行不斷的實(shí)踐。在這分朱布白的方寸之地，一意孤行地浸淫在優(yōu)秀的傳統(tǒng)中與古人默契心印，既要蘊(yùn)含著中華古文字和藝術(shù)精神，又避免用古典的軀殼包裹現(xiàn)代心靈的尷尬而與時代藝術(shù)和潮流合拍，并真實(shí)體現(xiàn)自己的藝術(shù)個性。
 

　　何連海自幼即雅好書畫藝術(shù)，及長、得海州苗季子先生發(fā)蒙，宗古璽，師漢印。他在擬古過程中，幾乎是亦步亦趨，可以說是入之愈深，知學(xué)益奧，有仰高山，觀滄海之感。
 

　　96年秋，何連海有幸就讀于中國美院書法篆刻專業(yè)，得諸多時賢親授，篆刻神理，始稍悟微芒。何連海浸淫其中，故所治之印大都中規(guī)中矩，這些源自他的氣質(zhì)、個性、學(xué)養(yǎng)和審美選擇，絕非淺顯的直感流露。學(xué)院式嚴(yán)格系統(tǒng)的訓(xùn)練及觀念的洗禮，使他同時對印壇新潮保持敏感，對一些獨(dú)創(chuàng)性很強(qiáng)，面目又較新的印風(fēng)亦不抱成見。他喜歡書印相互參照，認(rèn)為書法意境與篆刻神理相通，無非是線條與空間關(guān)系的互遞，水準(zhǔn)高低，全在造境，或沖突、或平和、或粗頭亂服，或清新雅致，各得其所，通自然之理，悟象外之音。何連海追究這兩方面的中和，善以中庸處之。依照王國維“戰(zhàn)國時秦用籀文、六國用古文”之說，何連海以各種古文字、古器物、敦煌之漢魏簡牘及近季出土的楚墓殘簡等新資料為對象，展開精密深邃的研究及合理的變用。他的印作多以先秦文字入印，字法奇特，體現(xiàn)先秦文字符號之意趣，風(fēng)神靜穆，線條圓通挺勁，表面雖無奇特之處，但“以自家語言，寫異調(diào)別趣”的跡象在其作品中則處處可察，表現(xiàn)出古雅靈動的審美基調(diào)。其印風(fēng)竟?jié)u變出一派嶄新生機(jī)，有古意，亦有新意，顯個性于矩度之中，寓妙理于性情之外，沒有矯然獨(dú)異劍拔弩張之氣，此正是其“性耽老莊，好談玄言，于東晉風(fēng)流，南朝曠達(dá)，每心向往”性情的自然流露，他在精雕細(xì)琢中保持了古人書法筆意中的想象、飄渺，莊重和自然，揉進(jìn)了古人的法度，顯示了真放與精微的本質(zhì)。這種“法自然、師古意”的清玄悠雅氣度，恰恰與現(xiàn)代人的灑脫心境相映照。
 

　　何連海的書法也是獨(dú)到的，主清正、典雅一路，正草隸篆皆精，且都有鮮明的個性，更以其執(zhí)著的摹古功夫深受同道推崇。曾有人戲稱何連海的一件書法作品是“克隆”古法帖，此種說法，他本人也樂意接受。確實(shí)，他的書作頗有古人神性氣息，他深知功力、火侯、時間積累的重要性。有一種頗為人們所接受的觀點(diǎn)認(rèn)為，對臨摹、繼承傳統(tǒng)應(yīng)該是取其意而不重其形；擷其精而不襲其貌，這樣方能自成一家，不為人囿。著力于取原帖原碑之意趣，而后以規(guī)矩形似為滿足。所謂是“師心不蹈跡”。這種看法自有其相對正確一面，有功于針砭泥古不化之弊，但由此也導(dǎo)致了傳統(tǒng)師承中嘗淺輒止，不求甚解的現(xiàn)象。有些人甚至放棄對已經(jīng)得到歷史公認(rèn)的經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)，而舍難求新，或揮或掃，應(yīng)手隨意，把原本富有活力的筆劃，交付給了為爭名奪利而扭曲變形的心靈。應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，這些人大都聰穎過人，也不乏藝術(shù)才華，但由于功利之心的泛起，致使他們的“創(chuàng)新”都不敢在書法的傳統(tǒng)中下功夫，而去迎合時風(fēng)，熱衷于逞奇炫巧，結(jié)果是曇花一現(xiàn)，無法承受時間的考驗(yàn)。何連海的可貴之處在于：他清醒地意識到“學(xué)書當(dāng)有遠(yuǎn)心，莫為時風(fēng)左右”，當(dāng)一般書家致力于“創(chuàng)新”的終南捷徑以提高各自的知名度之時，他卻默默無聞地執(zhí)著于傳統(tǒng)的藝術(shù)追究中。他對自己的臨摹要求極嚴(yán)，每臨一帖一碑，步趨恐失，桎梏于規(guī)矩，縛紲于氈墨，指爪摧折，忘其疲勞。有的臨品與原作幾成全覆，未有毫絲出入，這在當(dāng)代青年書家中，是罕有其例的。也許有人會提出，如此地執(zhí)著于傳統(tǒng)的跡象，容易為古人所束縛，而淪為泥古不化。這種可能性使繼承傳統(tǒng)本身淪為自欺欺人的可能性之大，實(shí)在不在執(zhí)著于傳統(tǒng)跡象而淪為泥古不化之下。相反，從成功的高度和難度來比較，形神具肖地逼似古人無疑更在“師心不蹈跡”之上。當(dāng)代名畫家陳佩秋先生認(rèn)為：“衡量創(chuàng)新價(jià)值大小，成功與否的標(biāo)志，不僅僅在于‘新’，更在于‘難’，如果你所開創(chuàng)的新風(fēng)別人一學(xué)就會，這樣的“新”實(shí)在并無太大的價(jià)值，更無法在藝術(shù)史上占有一席之地；只有當(dāng)你的創(chuàng)新不僅新奇，而且這種新奇的境界是別人難以學(xué)會，難以企及的，你的創(chuàng)新才真正具有藝術(shù)史的意義。”
 

　　1996年來，何連海的書法篆刻作品頻頻入展一些大型展覽，無疑是他長期辛勤師古的結(jié)果，更與他善于思考，注重形式與內(nèi)在的巧妙融合有直接的關(guān)聯(lián)。正象沚阜先生所指出的那樣：“何連海早期下的死功夫結(jié)合于他多思靜觀的創(chuàng)作探索方式已化成了源頭活水”，他的藝術(shù)追求確實(shí)是摒棄了一切功利和俗氣而趨向成熟，從而達(dá)到“泛濫之后，歸于渟滀”的境界：既要有才情，又要有功力，既要創(chuàng)新，又要有難度。何連海深知，要想企達(dá)這樣的境界，蔚然自辟蹊徑，決不可能一蹴而就，而非以大智慧、大定力持之以恒地全力以赴不可。

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