詩性敘事中的想象空間
          ——觀劉世宗先生的系列作品
           
　　　詩是什么，這是一個(gè)讓無數(shù)智者們困惑的命題。倒是英國詩人燕卜蓀說得很透徹，他強(qiáng)調(diào)詩的本質(zhì)是“朦朧”，于朦朧中才能產(chǎn)生詩歌特有的美感。如果是平鋪直敘的語言，何以能夠稱之為詩，詩歌需要反常化，需要在語言中產(chǎn)生張力和復(fù)義。觀劉世宗先生的《飄》系列、《惑》系列、《祈》、《逐》等作品，我所看到的正是一種詩性的愉悅。通過畫面效果的柔光處理，形象與背景的漸隱過渡以及人物微妙的內(nèi)心情感，一同構(gòu)造出了一種詩性敘事，在淡淡的哀愁中讓人產(chǎn)生一種文學(xué)性的聯(lián)想。
　　　首先從繪畫語言層面來講，形象被有意地虛化，用一種柔光統(tǒng)治著整個(gè)畫面；同時(shí)，形象的邊緣線被有意地弱化，讓人物漸漸地隱向背景之中。這樣的視覺感受因飄起的長(zhǎng)發(fā)和輕柔的女裙而得以強(qiáng)化。在油畫史上，萊昂納多·達(dá)·芬奇可能是第一個(gè)弱化邊緣線并讓形象漸隱于背景的畫家，他通過這種方式打破了之前“線描式”繪畫風(fēng)格的呆板與生硬。到了當(dāng)代，德國畫家李希特則強(qiáng)化了形象的模糊度并發(fā)展為一種特殊的個(gè)人風(fēng)格。應(yīng)該說，劉世宗在兩位大師之間找到了自己的立足點(diǎn)，即在保持形象寫實(shí)性的基礎(chǔ)上營造出一種朦朧效果。觀者既可以對(duì)畫面中的人物形象產(chǎn)生一種審美觀照，也可感受到繪畫語言本身所帶來的視覺愉悅，這種方式倒是有趣地印證了英國形式主義理論家羅杰·弗萊的觀點(diǎn)：寫實(shí)物象似于一座橋梁，有利于觀者產(chǎn)生一種美感的聯(lián)想。
　　　其次從畫面所展現(xiàn)的人物情感世界來看，我們感受到一種隱約的愁態(tài)卻無法清楚地將其把握。如《飄No.13》這件作品中，漂亮的“洛麗塔”眉頭輕輕皺起，嘴唇略微張開，雙手交叉平靜地放于胸口，似乎在驚嘆于眼前的一切，又似乎若有所思。又如《惑·3》這件作品中，女子身體后傾，雙眼凝視前方，但我們并不清楚她因何而疑惑或沉思，我們也無法準(zhǔn)確地體會(huì)其內(nèi)心世界。這些不確定性給觀者以足夠的想象空間，他們可以根據(jù)自己的感受和理解來填充一個(gè)完整的敘事。相對(duì)于那些將表情與情感做簡(jiǎn)單對(duì)應(yīng)的作品，劉世宗先生的構(gòu)思無疑更加出色，這使得藝術(shù)欣賞者不再是簡(jiǎn)單地、被動(dòng)地接受作品，反倒能夠在欣賞過程中享受一種意義創(chuàng)造的快感。
藝術(shù)家在畫面的背景使用了一種近乎空靈化的虛構(gòu)空間，但這個(gè)空間由因?yàn)樯实纳顪\變化而并不呈現(xiàn)為絕對(duì)的平面化。這就類似于倪瓚的山水畫，雖大量布置空白，卻并不讓人感覺空洞，反倒在黑白對(duì)比之中給人留下了無窮無盡的想象空間。由于技法上的純熟，劉世宗先生可以輕松地駕馭這一充滿著詩性敘事的作品構(gòu)思。我很喜歡這一系列充滿著唯美主義情懷的作品，它讓人想起了拉斐爾前派藝術(shù)中那種純粹的視覺美與文學(xué)意蘊(yùn)。它提供給人們一個(gè)港灣，在這里，人們可以從乏味的日常生活中擺脫出來。

Tags：敘事   世宗   想象   系列   作品