在日照雅都美術(shù)館開幕

   《紙上建筑-中國建筑文獻暨當代水墨十二人邀請展》于2011年1月16日在日照雅都美術(shù)館開幕，展覽以“水 墨 ﹒ 建 筑﹒ 人 文”為主題，由李挺岳總策劃，弘石策展，王明賢為學(xué)術(shù)主持，呂三為學(xué)術(shù)提名。展出方駿、崔海、 呂三 、任云、何國門、了塵、李波洋、 朱雅梅、老五、楊海寬、孫洪、畢可燕十二位畫家以建筑為主題的水墨畫近作。展覽的同期還舉辦了《偉大的傳統(tǒng)與當下的處境》的主題講座和學(xué)術(shù)研討會，對近百年來的有關(guān)建筑文獻、參展畫家的水墨與建筑的相關(guān)文字和作品進行了研討。中國藝術(shù)研究院建筑研究所副所長王明賢先生結(jié)合中國古建筑和山水畫的有關(guān)文獻，論述了中國古建筑的美學(xué)精神和山水畫的境界，并論及當代城市和建筑問題研究的意義等。展覽將于二月十日結(jié)束。

“紙上建筑”十二說
       
             呂三

        中國的建筑，表達了中國人的審美：和諧，自然，尚意，性靈——這是儒道釋共力下形成的審美趣好。它一以貫之于中國人的日常生活，貫之于中國的一切文藝。
        同為視覺藝術(shù)的中國建筑和中國畫，在表現(xiàn)手法上頗有共通。讀史前畫，常見陶器上的彩繪房舍、塢壩，簡練，明了，風(fēng)格素樸如彼時的建筑。后世建筑，漸見繁復(fù)，繪事亦然。
中國畫的常用術(shù)語如：計白當黑，寫意概括，主次虛實，藏露顯晦，抽象移情，隨類賦彩，窮物態(tài)，盡物理 ……，用以表述中國建筑，未必不可。中國畫的種種表現(xiàn)風(fēng)格，粗放，工致，簡繁，素樸，委曲，在歷代建筑遺存中自有對應(yīng)存在。建筑與畫，如絲與竹，時代樂章，賴以合奏。中國畫有專工建筑一科——界畫，自唐至清，專擅者，代不乏人。其中二袁叔侄，以青綠山水法畫樓臺庭院，極工極緻，康乾盛世的奢麗景象，盡呈于薄薄絹素。
        讀古詩，看古畫，屢見“吊古、懷古”之作，所吊者何？所懷者何？實實在在的前朝遺跡——舊時的建筑殘存。建筑遺跡，是詩人興感之由，是畫者暢懷之托，杜甫、石濤懷念古人，輒到舊時殘垣斷壁，徘徊幾步，太息幾聲，便喚起詩心畫意，于是，佳句妙圖，汩汩從心底而出。
        讀歷代畫，庭院，寺廟，橋梁，關(guān)隘，常常見得。這些紙上建筑，在畫中份量微小，作用卻大，說為畫中之“睛”，似不為過；它們，既是畫面形式所需，同時，寄托著作者太多的情愫與理想。紙上建筑，是寄寓詩情的家園，是安妥心靈的歸處，是可居可游的勝境。
        日月星辰，是宇宙的建筑；山河大地，是天地的建筑。而畫人筆下的四時山水，風(fēng)花雪月，又何嘗不是自己心靈的建筑？
        如今，雅都美術(shù)館以“紙上建筑”為題，邀聚四方畫人，展示近繪于此。紅磚青瓦，粉壁曲徑，亭臺樓舍，各盡一時之興。觀諸位畫作，各有專擅，山川不同，房舍自殊，而都有讓我興感的情懷，情不能已，略述觀感，野叟獻芹，徒增愧怍而已。
       
       
方駿
在二十年前的“新文人畫”活動中，方駿先生是主力。姑且不論“新文人畫”這個稱謂妥否，但它當時帶給畫壇的積極意義在于：還有一些人，在所謂官方主流畫派之外，敢于這樣畫畫。有此意義，足矣，何必糾結(jié)于名實之爭。說白了，當今既無“新文人畫”，也無“文人畫”，因為，自49年以來，已無真正傳統(tǒng)意義的文人。同時，我們得承認，當今，畫得好的，或畫有文心者，多少和當年的“新文人畫派”脫不了干系。一般來說，當一個人長期按照套路去畫自己熟悉的題材，久易生厭，自己厭，觀者厭，久而思變，于是，一次特定的刻骨銘心般的生活經(jīng)歷，便能催化畫風(fēng)的質(zhì)變。二零零八年秋冬之交，方駿先生客居維也納，在這個曾經(jīng)給了海頓、莫扎特、貝多芬藝術(shù)靈感的音樂之城，給了方駿先生異樣的美感，他用文字記錄感受，用紙筆圖畫美意。本次展覽，便是方駿先生的《維也納組畫》。美雅，精致，細心，清新，自然，這幾個詞，用以描述我初看方駿先生的這組畫的感受，應(yīng)為不謬。古堡，街巷，樓房，秋樹，與山（可是阿爾卑斯或其余脈？）和諧相處，海頓、貝多芬們曾經(jīng)走過的街道，喝過黑啤的酒吧，依然為現(xiàn)在的人們受用著。用方駿先生自己的話說：這是他在維也納撿拾的幾片色彩斑斕的落葉。應(yīng)該說，方俊先生的這組畫，畫得很成功，描繪細膩，取舍得當，色彩豐富，較好地用國畫材料畫出了它鄉(xiāng)異域之“異美”?；蛘f，方駿先生此畫有鉛筆淡彩味。畫，能好就是，其它都在其次。

       
崔海   
記得，以前崔海的畫，更重“畫”，稍顯經(jīng)營。這幾年，崔海愈發(fā)厚實起來，雖然，現(xiàn)在他畫得更輕松，墨色靈透，用筆活脫。眼下，學(xué)黃賓虹者眾，大多畫面黑亂一團，浮躁輕浮，這緣自對黃賓虹的淺薄理解——因為，畫的厚實與筆墨的堆砌，關(guān)系不大，更在于畫后面是否一個厚實的人。崔海無疑是一個厚實的人，這緣于他幾十年對太行山的專情，緣于他幾十年的案頭工夫。崔海的字，寫得好，和他畫中的點線是一味的，樸素，敦厚，不失機趣。此展十幅，催海向我們展示了太行山“里大河村”素樸的美好：隨意雜處的山石，依山而居的院落，歪歪倒到的房舍，四時榮枯的草木，還有，世代生長在這兒苦苦樂樂的人們，這，于困居鬧市的我們，無疑具有桃源般的誘惑。崔海畫太行山，不隨別人那樣表面化地表現(xiàn)太行山的“莊嚴、偉大”，而去表達“偉大”的根本——素樸，用心去貼近太行山的平凡。崔海畫，亦擅設(shè)色，赭石，花青，薯紅，常用就這二、三種，簡單點染一下，色感卻十分豐富。

何國門  
何國門是個重情的人，他和夫人張斯鴻，青梅竹馬，兩情相悅，十多年來，相守相愛如初，曾見國門一家子的日常生活照片，當時，我腦中很快閃現(xiàn)“相濡以沫，舉案齊眉”二詞。國門于藝事，同樣是專情的，無論是篆刻，還是書畫，他找到適合自己的路子后，便心無旁騖，腳踏實地，把它做好，做深入。人事也好，藝事也好，專情，遲早當有回報。十多年下來，國門諸藝，各個收獲頗豐。何國門畫城市山水，畫修篁湖石，一畫就是多年。白巖前65號8幢，是何國門舊時家園，如今，它已成了國門念懷昔日韶光的“舊世碑銘”。情托于斯，國門便以筆和墨，虔誠地把《白巖前65號8幢》畫了下去，反復(fù)畫，從不同角度畫，畫其春秋冬夏榮枯，畫其朝暮陰晴晦明，越畫，他的感情越是濃烈，觀者呢，也隨著一幅幅《白巖前65號8幢》，熟悉了它，為它感動。何國門的《白巖前65號8幢》，畫的是城市水泥建筑，渲染制作，費時耗神，卻很好的保有 “古質(zhì)”和“詩意”，勾畫輪廓花草，讓我看到“寫”的意思。因為何國門，讓我記住紹興新昌的白巖前65號8幢，這個靜謐而神秘的普通水泥磚墻樓房。

老 五  我與老五，每天愛在QQ里瞎侃一陣，這緣自我們有太多共同：每天都用CDR、Adobe等圖形設(shè)計軟件來做養(yǎng)家糊口的活兒，我們都業(yè)余畫畫寫字，我們于字畫的趣味大抵相同。老五是一個一往情深的人，這是我和他交誼七年的體會，他深愛他的家，深愛他的女兒櫻桃，愛他的工作。老五是濟南一個有百多職員的廣告?zhèn)髅焦镜脑O(shè)計總監(jiān)，策劃、設(shè)計是他的份內(nèi)事。畫畫寫寫，老五專精其事，也輕視其事。所謂專精，老五有幾年的科班訓(xùn)練經(jīng)歷，速寫人物，形神不爽，而于書畫，其案頭功課可謂日積月累，如今老五畫人物花卉山水雜物，簡單幾筆，便能概括其形，傳達其神，可見其累年之功。所謂輕視，是畫畫寫字在老五心中，不是大不了的事，業(yè)余玩耍而已，如是，畫畫寫字，老五只是遣興而已，沒有心理負擔。老五一往情深，于萬物心存兼愛，因此，我每看他筆下的高僧凡俗，花花草草，鳥獸蟲蝶，便多了一份憐惜之心。老五專業(yè)設(shè)計，畫畫卻不見“經(jīng)營”。老五的畫，常見林浪潑皮狀，而現(xiàn)實中的老五是個規(guī)矩守法的人，2009年10月，我在濟南見到了老五，那晚，他為了陪我喝酒，出門不駕車，打的而來。此展老五數(shù)幅建筑，原景多為歷下名勝，對照原圖，老五的取舍和繪畫能力，確非尋常。



朱雅梅
初讀朱雅梅的畫，我便一怔。她營造出一個惆悵而夢幻般的世界：高高的山，淡淡的水，天地迷茫，杳無際涯，山和水之間，總有一些從漢朝以來就佇立那兒的房子，房舍舟橋庭園間，總有一些從漢朝以來就在那兒平靜生活著的人們，和風(fēng)，捎帶著楚國的陳香，飛越兩千年，把我吹醉。朱雅梅的畫，讓我覺得，這世界，畢竟還是美好的。當今畫壇，朱雅梅的畫，無疑是特立的，她不合的是時宜，她要合的是古意——區(qū)別于宋元文人畫傳統(tǒng)的古意，具有民間本質(zhì)的漢魏古意、吳楚古意。朱雅梅的畫，有漢磚拓片、帛畫及魏晉墓室壁畫意味，她喜宿墨積染，長于用水。為了不唐突畫面氣氛，她弱化線條表面的書寫感，強調(diào)繪畫性，其實，朱雅梅的字寫得很好，她的楷書，雅馴，端莊，樸素，與其畫同調(diào)。我向朱雅梅約展“紙上建筑”時，她說正好畫有一組 “老房子”，這便是今天展出的這些畫。如果說，平時所見朱雅梅的畫多是中遠鏡頭，看畫人是旁觀者，此展這些畫，無疑是朱雅梅畫的特寫鏡頭：房屋已是畫面的主體，畫中人的居止交游，坐臥行立，圍繞房屋空間的轉(zhuǎn)換而進行，仿佛觀者已進入畫中生活，幾個人物設(shè)色，更見用心。


了塵  在畫畫之前，了塵習(xí)書多年，他的字胎息魏晉，于摩崖刻字用功尤深，了塵字，常見是章草意味的行草，寫得氣息醇和古雅。待字稍具規(guī)模，了塵便渉事山水。了塵習(xí)畫之路，是傳統(tǒng)文人畫的慣常來由：先寫字讀書，再學(xué)畫。這是宋元以來歷經(jīng)驗證的正途。畫法兼之書法入，是正途，卻不是捷徑，書法和畫法，不是簡單的一一對應(yīng)關(guān)系，從技術(shù)操控而言，書法的難度系數(shù)大，也更純粹而接近藝術(shù)的本質(zhì)；從豐富性來說，畫，不是簡單幾筆的事，畫法，兼之書法，卻也無法遠離畫（制作）的本質(zhì)。趙孟頫說，六法兼之八法。讀趙畫，他的技術(shù)也是十分高超的，絕非簡單地寫畫幾筆就成，他說書法對畫的影響，是具備畫法的前提下。眼下，許多自視書法成家者，紛紛畫起來，讀之，大多簡單墨戲而已，這，便是片面理解書畫相通所致。書畫相通，我的理解是“品格”、“古質(zhì)”、“氣息”的和同。了塵習(xí)畫，于宋元明清諸家畫法很下工夫，曾見他臨古之作，形神俱能。大約五年前，得讀了塵一組“蘇州園林”冊頁，筆盡其意，一勾一染，訴說著吳門勝境之美，此番“紙上建筑”展事初起，我腦中便浮現(xiàn)了塵這套冊頁。本次所展了塵近畫 “蘇州園林”系列，較之前作，樸厚，豐茂，純和，偶以花青點染，亦見高妙。
李波洋   
李可染先生的畫，我喜歡他畫的人物，特別是他上個世紀四、五十年代所作，那時，他的人物畫受齊白石影響，而其超逸的氣質(zhì)，為乃師所不備。那時，李可染的字也沒有晚年的刻意。
李可染的山水，五、六十年代的那些寫生畫很好，一筆一畫，應(yīng)景而生，較之“萬山紅遍”之類的大好河山，自然，樸素，真誠，一筆一畫，因景而生。讀李波洋的畫，我便想起李可染先生，在取景上，在光感和積墨法上，看得見李可染畫的痕跡。當然，在波洋的畫中，我也依稀看到林風(fēng)眠先生的身影。李波洋與李可染先生還是有很大的不同：李可染寫生畫，視角是立足于“山水”，李波洋畫中主角是山水中的“建筑”；李可染寫生畫，重 “意境”，李波洋重“情景”；李可染表現(xiàn)自然之美，李波洋表達的是當下的“我”，面對時代、自然、遺跡的種種惆悵、無奈。看到李波洋層層積染皴擦而成的房舍，在光影中迷離，我讀到世紀之初，一代人的無奈。
任  云  任云是四川人，其字畫卻和四川沒有多大關(guān)系。蜀中山川靈秀，氣候溫潤宜人。宣紙在四川放上一陣，便和氣可人，“嘩嘩”的聲音沒了。懷一先生曾說：四川畫人，長于水。我的理解一語雙關(guān)，褒義外，還有一層如川話中的“水了”的意思，川話 “很水”，意指人事不實在，靠不住。觀蜀人字畫，靈秀，溫潤，奇趣，詭異，是其長，亦其短，少有樸素、大氣、古質(zhì)之作，滿紙小細節(jié)小趣味，終不能雄渾深厚，即便賢如張大千、陳子莊，亦不能免。二十年來四川書手，受謝無量影響者無算，任云偏喜齊白石、徐生翁的樸拙酣暢，算是蜀中書人特例。任云畫畫多年，他的畫，是他人生經(jīng)歷的筆記，他故鄉(xiāng)的老房子，川藏各地他工作過生活過游歷過的田園、房屋和人家，在任云的筆下，永遠是那樣的淳樸、天真，宛如童話般的美好，筆墨是那樣的恣情和酣暢，色彩是那樣的鮮亮。任云工作事務(wù)繁多，畫畫，成了他消解疲勞的方式，在宣紙上，他可以“任我行”般地涂畫，是真正的精神享受，不必靠此證明什么。

楊海寬
舉目當今畫壇，大多為畫而累，為利累，為名累，畫，若淪為羈絆身心的累事，不如釣魚打牌。海寬于畫，純?yōu)楣P墨生活，業(yè)余補趣。畫，是他歡樂的來由，是他廣交友善的信物，有此足矣，海寬不希冀靠畫圖個浮名撈點銀兩。海寬行伍二十年，轉(zhuǎn)業(yè)為紀檢干部又是十多年，官場風(fēng)云，世間冷暖，可謂慣看。一般來說，人生經(jīng)歷豐富者，要么與世浮沉，成為油滑狡獪的人精，要么悟極人生，通透世事，成為葆有一顆童心的慧者。海寬待人實誠，現(xiàn)實生活中，于人，于事，考慮周詳，處處為人著想，與之相交，無不為他的坦誠和真情所惠澤。網(wǎng)絡(luò)博客中，海寬同樣真誠對待每一個訪客，來訪者留言、評論，從不馬虎應(yīng)付，都是一一認真回復(fù)。無論是現(xiàn)實生活，還是虛擬網(wǎng)絡(luò)，海寬靠著自己的真誠，引來人氣。只有人生通透了，筆墨才能通透，因此，海寬于畫，一超直入如來境，沒有或古或今的煩惱，永遠是滿紙熱情，滿紙真誠，滿紙陽光。不炫技，不獵奇，不涉巧，筆筆寫出，是怎樣就怎樣，不遮掩，不夸飾?？春挼漠嫞倚闹械哪莻€“小”便遁去無影，有如進入“理想國”。


畢可燕  第一次看到畢可燕的畫，是在《畫風(fēng)》總十一期上。當時，《畫風(fēng)》做了一個青年山水畫十人的專題，我也忝列其中，十人的山水畫中，男性都傾向傳統(tǒng)，而包括畢可燕在內(nèi)的三個女畫家，卻著力于形式結(jié)構(gòu)和視覺張力的營造，看上去很“現(xiàn)代”。畢可燕的畫，善于渲染氣氛，力圖把心理世界的微妙變化通過水墨表達出來，用水墨的肌理效果營造出有生命意味的意象世界。在她的畫中，基調(diào)只有黑白二色，由黑白二色生發(fā)出無窮多的變數(shù)，把真實世界虛幻成意象，天，地，山，云，房子，樹，界限模糊，幻化一體，讓我想起老莊的哲學(xué)思想，其實，從本質(zhì)意義來說，世界萬物，本為一體。這就是畢可燕的畫，給我的觀感。

孫洪    畫桂林漓江山水，由來已久。石濤長在廣西全州，其山水畫的淋漓多變，和漓江的煙雨迷離不無關(guān)系。近今諸公，黃賓虹傾心于陽朔的一山一水，齊白石的山石造型，突兀直立，來由也是桂林，徐悲鴻讓我記憶最深的畫，除了《逆風(fēng)》，就是那幅《煙雨漓江》，李可染的畫，我喜歡其人物和寫生，山水，還是覺得其畫漓江遠比萬山紅遍之類的感情更真實樸素。孫洪客居在漓江邊，畫漓江是他的份內(nèi)事，把漓江畫好，是他的責(zé)任，因此，在孫洪的畫中，桂林漓江山水，比重很大。名山許游不許畫，漓江亦然，漓江不好畫，在于那些有裝飾意味的山頭，易畫為簡單無味如景點。孫洪畫漓江，沒蹈俗格，無論是取景的俯瞰視角，還是畫材的裁剪挪移，都見用心。用墨用色，清新明快，黑山，紅樹，赭墻，讓我感到漓江山水有節(jié)律的呼吸和脈動。那些依山臨江而座落的民居，讓我感嘆中華大地之美之廣，房屋建筑，因山川地域不同而豐富多樣。


呂 三   我的這組畫，所作多為名勝古跡，畫的是我的懷古傷逝之情。通過這次展覽，我梳理了山水與建筑在畫中的關(guān)系。讀師友諸作，讓我學(xué)到許多，感懷許多。

                                          2010年12月23日 呂三于自貢

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