潘公凱的《一團(tuán)荷氣》在香港佳士得秋拍中國當(dāng)代水墨專場中以220萬港元成交。（佳士得供圖）

劉丹的當(dāng)代水墨作品 《罌粟花》（局部）（資料圖片）

　　近年來，當(dāng)代水墨在藝術(shù)品市場風(fēng)生水起。在剛結(jié)束不久的香港秋季拍賣會中，香港佳士得中國當(dāng)代水墨專場總成交額達(dá)6067萬港元，成交率達(dá)98%；香港蘇富比當(dāng)代水墨專場總成交額達(dá)2480萬港元，超出拍前最高估價近一倍，成交率高達(dá)95%，其中八成半拍品均以超越高估價成交；保利香港設(shè)置的“中國當(dāng)代水墨之中國當(dāng)代新水墨”專場中，總成交額為1186萬港元，總成交率達(dá)81.25%，是此次保利(香港)所有專場中成交率最高的一場。

　　而當(dāng)代水墨市場一邊被看好的同時，一邊也引起學(xué)術(shù)界紛紛的爭議。當(dāng)代水墨究竟該如何定義？其市場行情是“真火”還是“虛火”？又該如何看待當(dāng)代水墨未來的發(fā)展趨勢？針對上述問題，記者日前采訪了業(yè)界相關(guān)專家學(xué)者。

　　概念混雜的當(dāng)代水墨

　　對于很多人來說，當(dāng)代水墨也許還是個新穎的藝術(shù)品名詞。當(dāng)代水墨究竟是什么？策展人、藝術(shù)評論家夏可君告訴記者，一般而言，并沒有當(dāng)代水墨的明確概念。也就是說，還沒有出現(xiàn)真正新的水墨。“水墨經(jīng)過了幾個階段，主要從八五新潮以來來看，江蘇新文人畫接續(xù)傳統(tǒng)的筆墨線條，上世紀(jì)90年代開始的實驗水墨主要以西方的觀念制作水墨，水墨成為材質(zhì)獨特表現(xiàn)力的負(fù)載，直到最近幾年興盛的新水墨，嚴(yán)格說并沒有當(dāng)代水墨這個概念。而當(dāng)代的新水墨乃是一個混雜的概念。”

　　夏可君表示，當(dāng)代的新水墨并不清晰。有著抽象水墨，有著新文人畫的繼續(xù)，有著當(dāng)下70后的那種視覺化的水墨，有著小清新的水墨，還有所謂新工筆，還有觀念水墨以及影像水墨，現(xiàn)在我們只能描述這些狀態(tài)，還無法斷定水墨的當(dāng)代性如何。“但就我個人而言，如果有著未來的水墨，有著國際化的水墨，要經(jīng)過很長一段時間的過濾。未來的國際化的水墨肯定不是傳統(tǒng)已有的樣式與技術(shù)，不是當(dāng)下已經(jīng)出現(xiàn)的這些樣式，但另一方面，一定與水墨性有著關(guān)系，這是要去思考水墨性后面的精神意涵。”

　　隨著當(dāng)代水墨的不斷傳播，學(xué)術(shù)界向來也多次展開討論，各有不盡相同的解釋。比如畫家吳冠中曾提出“筆墨等于零”的觀點，當(dāng)時引起頗大影響。在夏可君看來，關(guān)于當(dāng)代水墨的討論，自然帶來了一些積極與消極的影響。“吳冠中先生的觀點對于當(dāng)時保守的水墨狀態(tài)是有著沖擊力的，但是放棄筆墨是否還是水墨，這是一個問題。”夏可君認(rèn)為，不可能放棄水墨性。“水墨性不是水墨，而是水墨隱含的一些可能的潛能，水墨可以再次發(fā)生的新機制，水墨與自然的關(guān)系，這些要素還有待于重新思考。”

　　透過表象看“水墨”

　　尤要一提的是，當(dāng)代水墨在當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)中，其實仍處于略顯尷尬的位置，也受到了不少批評，有人覺得它扭曲了“水墨”的傳統(tǒng)精神，又有人覺得它其實就是國外那套叛逆的、實驗性的藝術(shù)范式。對此，夏可君強調(diào)，水墨在當(dāng)下，僅僅只有當(dāng)下化的水墨，并無當(dāng)代水墨。“水墨精神有待于在未來重新生成出來。傳統(tǒng)的精神也必須更新，這是面對現(xiàn)代性的危機而發(fā)生的，不是憑空想象的，也非商業(yè)操作的，還不是意識形態(tài)推崇的，而是個體面對時代危機，面對材質(zhì)的可能性，面對技術(shù)的新發(fā)現(xiàn)，重新讓水墨發(fā)生。”

　　深圳望野博物館館長閻焰則認(rèn)為，因為是新的探索，那就有極強的不確定性和摸索過程，所以如果當(dāng)代水墨有一定的“尷尬”，這是完全可以理解的，有批評的聲音在所難免。“不能否認(rèn)當(dāng)代水墨有很大比例是走了國外叛逆的，實驗主義的道路。這類更多是模仿而非探索，不值得過度提倡和貶低，我個人以為，它就如天邊的云，總會飄然。歷史是最好的審判者。”閻焰說，“當(dāng)代水墨現(xiàn)今被業(yè)內(nèi)和社會的接受度相對比較低，估計有很漫長的路要走，宛若河谷淘金，要無盡的淘洗和時間，才能看到金砂。”

　　在北京匡時國際拍賣公司副總經(jīng)理謝曉冬看來，無論說當(dāng)代水墨扭曲了“水墨”的傳統(tǒng)精神，還是稱其為國外叛逆的、實驗性的藝術(shù)范式，都是對中國當(dāng)代水墨藝術(shù)家創(chuàng)作的一種漠視。“就我的理解來說，我認(rèn)為這樣的判斷是不能成立的。當(dāng)代水墨確實越來越多地呈現(xiàn)出了我們自身的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)特色，這樣的品種將來是有生命力的。同時我注意到，隨著全球化時代的到來，現(xiàn)在處在歷史前所未有的跟西方文化交流、碰撞、融合的過程中，所以中國當(dāng)代水墨有著西方的一些觀念和圖式，我認(rèn)為是非常正常的，這也不能簡單認(rèn)為它是一種純粹屬于西方的。實際上它是屬于現(xiàn)代社會體系，當(dāng)代水墨把這兩者結(jié)合起來，做出一種藝術(shù)的創(chuàng)新，符合歷史發(fā)展的需求，也是將來能夠在藝術(shù)史上站住腳的。”

　　謝曉冬強調(diào)，“社會上出現(xiàn)的關(guān)于當(dāng)代水墨簡單的‘模仿說’，是沒有看到我們處在一個變化了的時代當(dāng)中、變化了的語境當(dāng)中。傳統(tǒng)藝術(shù)不可能沒有一些現(xiàn)代的觀念，或者圖式的影響。”謝曉冬認(rèn)為，筆墨也不是中國畫的唯一傳統(tǒng)。“中國畫本身實際上就是一種多元化的傳統(tǒng)，它既包含了筆墨的傳統(tǒng)，又包含了顏色的傳統(tǒng)，包含了構(gòu)圖范式的傳統(tǒng)，也包含了很多不同的審美范疇、類型和理念。我認(rèn)為那些對當(dāng)代水墨的實踐方向，持有較多否定的人，一是沒有看到傳統(tǒng)的博大精深，二是沒有看到我們處在一個全球化的時代。當(dāng)把這兩個語境抽離掉之后，只看到模仿，只看到跟風(fēng)，都是非常表面的現(xiàn)象。實際上透過這些表象，我們看到了中國當(dāng)代藝術(shù)家的努力。而且最近這些年，中國當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作成果，實際上都是令人矚目的，國際上也受到越來越多的關(guān)注。我們應(yīng)該對自己的藝術(shù)家有信心。”

　　現(xiàn)代書法發(fā)展成當(dāng)代水墨

　　那么，如果當(dāng)代水墨未來要發(fā)展得更好，有所突破，又該如何處理好“傳統(tǒng)性”、“時代性”、“創(chuàng)造性”這幾者之間的關(guān)系？夏可君表示，水墨必須解決三個時態(tài)：一個是傳統(tǒng)的關(guān)系，不是回到傳統(tǒng)，而是重新挖掘傳統(tǒng)的潛能，面對現(xiàn)代性危機還有那些潛能有待于挖掘；一個是時代性，我們這個時代的處境到底是什么？藝術(shù)如何超越時代而提取出一個精神形態(tài)出來？一個是未來性，這是與創(chuàng)造性的關(guān)系了，需要自由與想象力的經(jīng)驗，否則不可能，當(dāng)然還需要學(xué)習(xí)新的視覺感知技術(shù)。

　　此外，夏可君認(rèn)為，當(dāng)代水墨過于混雜，還沒有出現(xiàn)明確的新的實質(zhì)精神。“除非在視覺形式語言上，在材質(zhì)感知的新發(fā)現(xiàn)上，即對筆性與紙性，墨性與水性，觀看方式與修身模式上，以及對自然化的態(tài)度重新深化上，有著新的發(fā)現(xiàn)，才可能出現(xiàn)新的實質(zhì)精神。”

　　閻焰告訴記者，就他了解，現(xiàn)今大家所講的“當(dāng)代水墨”并非憑空而出。“在30年前就已經(jīng)有一批藝術(shù)家們開始了探索，主要集中在書法界，那時叫做‘現(xiàn)代書法’，這批早萌的藝術(shù)家，多具嫻純的傳統(tǒng)書法功底，精于臨池，所以當(dāng)時的探索今天看來非常有意義和價值，但畢竟太超前，沒有被社會廣泛接受。今天算來當(dāng)時的那批探索者多已古稀了，他們已經(jīng)成為歷史。”

　　閻焰認(rèn)為，今天的條件和藝術(shù)商業(yè)環(huán)境遠(yuǎn)好于30年前。當(dāng)年的“現(xiàn)代書法”探索，已經(jīng)被今天的書法家、畫家廣泛使用，發(fā)展成為“當(dāng)代水墨”。“但我認(rèn)為，任何探索都要有根有源，如果今天的藝術(shù)家能更好地植根傳統(tǒng)，再進(jìn)行有意的探索，‘當(dāng)代水墨’應(yīng)該可以成為藝術(shù)花園里的一朵艷麗之花。而所謂的‘植根于傳統(tǒng)’，就是筆墨一定要有出處，完全憑空而為之涂墨潑水是沒有出路的，‘文心載道’，‘文’是核心，可以理解為‘文化’也可以理解為‘文雅之氣’。如此者，水墨方會具有神采。”閻焰還強調(diào)，當(dāng)代水墨客觀而言是一個全新的藝術(shù)形態(tài)，也是一種藝術(shù)探索，可以講，是當(dāng)代美術(shù)中的一個新事物，新事物就會有一個接受的過程。“當(dāng)代水墨的實質(zhì)就是新，就是探索。”

　　商業(yè)不應(yīng)該盲目操作水墨

　　值得關(guān)注的是，從2012年至今，國內(nèi)藝術(shù)機構(gòu)頻繁舉辦當(dāng)代水墨的藝術(shù)活動。從香港蘇富比、佳士得到內(nèi)地的保利、嘉德，各大拍賣行都開設(shè)當(dāng)代水墨的專場拍賣，很多拍賣行為當(dāng)代水墨藝術(shù)單獨成立部門，使得當(dāng)代水墨在當(dāng)代藝術(shù)板塊逐漸占有一席之地。對此，謝曉冬認(rèn)為有幾方面的原因：一方面，古代書畫和近現(xiàn)代書畫的資源在不斷匱乏，一些作品經(jīng)過拍賣之后，就在藏家手中沉淀下來，短期之內(nèi)不會留在市場，成為一種不可再生的資源。“隨著拍賣的進(jìn)行，可以在市場出現(xiàn)的作品越來越少，為了維持拍賣交易額，那么拍賣公司勢必開發(fā)一些新的項目，所以從這個角度來說，當(dāng)代書畫成為一個大家都關(guān)注的項目。”

　　謝曉冬說，隨著古代書畫和近現(xiàn)代書畫的價格越來越高，藏家若繼續(xù)收藏，對財力是更大的挑戰(zhàn)，而且有時就算有錢，也不一定能收藏到合適的作品。“從這個方面來講，藏家也想建立自己的體系和影響力，也得尋找新的項目領(lǐng)域。所以從藏家和拍賣公司的視角來說，都存在一種客觀的推動力量，進(jìn)行當(dāng)代書畫的拍賣收藏。再者，從文化的角度來說，當(dāng)代水墨也屬于當(dāng)代藝術(shù)的范疇，是對中國傳統(tǒng)水墨書畫的繼承和發(fā)展，是跟文化藝術(shù)傳統(tǒng)緊密聯(lián)系的。當(dāng)代水墨隨著時代切合新的藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)形式，自有其必然性。我們看到很多重要當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)新，應(yīng)該說，他們非常好地處理了傳統(tǒng)和創(chuàng)新、中西文化之間的平衡和融合，從這個視角來說，我認(rèn)為當(dāng)代水墨注定會進(jìn)入歷史。所以在目前的市場情況之下，當(dāng)代水墨被越來越多的藏家認(rèn)可，創(chuàng)造出很高的價格紀(jì)錄，都是非常合理的。”

　　謝曉冬還告訴記者，中國當(dāng)代水墨專場這兩年獲得了很大的進(jìn)步，跟拍賣公司和畫廊系統(tǒng)的互動有關(guān)。他說，大家都在分享一套日趨相同的核心的名單系統(tǒng)，這反映了在學(xué)術(shù)上、在價值認(rèn)知上，關(guān)于當(dāng)代水墨體系日趨形成一種共識，這跟學(xué)術(shù)評論界也是緊密結(jié)合的。“古代書畫和近現(xiàn)代書畫之所以比較繁榮，有更多的收藏群體，有更多的權(quán)威性交易平臺，是因為在這兩個領(lǐng)域在美術(shù)史上基本已經(jīng)定型，相關(guān)人物的價值地位都得到比較公允和客觀的評價，但是當(dāng)代藝術(shù)處在一個發(fā)展過程當(dāng)中，很多人、很多藝術(shù)品能否進(jìn)入歷史，大家并不清楚。但通過觀察這兩年畫廊系統(tǒng)和拍賣公司的進(jìn)步可以發(fā)現(xiàn)，大家都具有比較認(rèn)可的當(dāng)代水墨藝術(shù)家，這說明關(guān)于這個市場成熟的基礎(chǔ)已經(jīng)到來。”

　　對于當(dāng)代水墨在藝術(shù)品市場的迅速崛起，在夏可君看來并不意外。但他強調(diào)，商業(yè)從來無法引導(dǎo)當(dāng)代藝術(shù)，越是操作越是損害當(dāng)代藝術(shù)的可能性。如果水墨有著當(dāng)代性與未來性，商業(yè)不應(yīng)該盲目操作。需要十年的積淀才行。“去年和今年水墨很熱，但到了明年下半年會降溫，不會持續(xù)太久。”

　　閻焰則認(rèn)為，拍賣商業(yè)市場爭相開設(shè)專場，“關(guān)注”于眼前的“當(dāng)代水墨”更多的是商業(yè)考慮，追求新的商業(yè)增長點，而并非單純看好“當(dāng)代水墨”。“所以說，一切的社會認(rèn)知及商業(yè)市場的廣域接受，都要藝術(shù)成果的本身藝術(shù)價值做支撐，這是亙古不變的真理。所以，任何以為‘當(dāng)代水墨’的參與者、創(chuàng)作者，歸根結(jié)底要完成自我的積累，在藝術(shù)上站得住腳。”

　　水墨前史

　　水墨畫，傳統(tǒng)指純用水與墨所作中國畫。最早始于唐，晚唐《歷代名畫記》作者張彥遠(yuǎn)曾言“運墨而五色具”，指出墨的濃淡變化可概括色彩。

　　五代水墨山水畫初成，代表畫家有荊浩、董源、巨然。

　　宋代，隨著“文人畫”興起，水墨山水達(dá)到高峰，風(fēng)格日趨多樣，既有郭熙、范寬(北宋)代表的“全景山水”，也有馬遠(yuǎn)、夏圭(南宋)擅長的“邊角山水”等。

　　元代，文人畫盛興，“元四家”黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)發(fā)展山水畫筆墨技巧與情趣。此外，出現(xiàn)“墨花墨禽”，以墨代五色來表現(xiàn)花鳥植物，代表畫家有王淵、王冕、張中。

　　明清，山水、花鳥、竹石寫意水墨畫漸成主流，代表畫家有徐渭、陳淳、“吳門四家”(沈周、文徵明、唐寅、仇英)、“四僧”、“四王”、“揚州八怪”(金農(nóng)、黃慎、鄭板橋等)。

　　20世紀(jì)，早期社會動蕩，水墨畫由文人畫轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義題材；新中國成立后，如何“改造中國畫”成為共同探討命題。代表畫家有齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、傅抱石、李可染、潘天壽等。(網(wǎng)文)

　　當(dāng)代水墨在深圳

　　對水墨藝術(shù)的探討，是一個歷久彌新的課題。其中不得不提到為此作出頗大貢獻(xiàn)的“深圳國際水墨畫雙年展”。作為由文化部批準(zhǔn)，深圳市政府主辦、深圳畫院等專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)承辦的常設(shè)性、國際性大型水墨活動，“深圳國際水墨畫雙年展”每兩年舉辦一次，至今已成功地舉辦了八屆，旨在弘揚水墨畫藝術(shù)傳統(tǒng)，促進(jìn)東西方文化交流，成為海內(nèi)外水墨畫家切磋藝事，聯(lián)絡(luò)感情的一個重要學(xué)術(shù)場所。

　　深圳畫院院長董小明告訴記者，1988年的北京國際水墨畫邀請展，是改革開放后由中國主辦的第一個國際性美術(shù)展事，改變了當(dāng)時中國美術(shù)國際交流處于被動的局面。選取水墨畫種，意在弘揚中華民族的優(yōu)秀文化。上世紀(jì)80年代末期，北京一時缺乏繼續(xù)舉辦的良好氛圍。“1992年我已來到深圳，與中國畫研究院和全國美協(xié)共同醞釀在深圳繼續(xù)舉辦水墨畫邀請展。當(dāng)時改革開放的南方，為這項活動提供了良好的環(huán)境和充足的資源。繼而我們又打造了‘深圳國際水墨雙年展’和‘深圳水墨論壇’，使之成為當(dāng)代中國畫革新和向世界弘揚中國藝術(shù)的平臺。對傳統(tǒng)水墨藝術(shù)走進(jìn)當(dāng)代，走向世界產(chǎn)生了積極作用和深遠(yuǎn)影響。”

　　董小明認(rèn)為，近二十年，持續(xù)八屆的“深圳國際水墨雙年展”，把握著中國畫當(dāng)代進(jìn)程的脈搏，提出一系列學(xué)術(shù)課題，幾十個國家和地區(qū)的千余位畫家學(xué)者、數(shù)千件作品和論文在這個平臺交流，在中國的南方形成了一個水墨藝術(shù)的中心，也為深圳這個年輕的城市積聚了藝術(shù)的資源。“深圳本土的水墨藝術(shù)創(chuàng)作也緊貼時代和生活，率先探索和實踐。從‘深圳畫家畫深圳’的活動，到‘城市山水畫’的創(chuàng)作研究，再到‘都市水墨’這一當(dāng)代中國畫革新的重要課題的提出和不斷進(jìn)取；同時對傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)域和表現(xiàn)力嘗試拓展和突破，努力打造傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)。催生了一批優(yōu)秀的水墨作品，成長起水墨畫家的隊伍。”董小明表示，2015年將舉辦第九屆雙年展，在水墨藝術(shù)蓬勃發(fā)展和廣受關(guān)注的當(dāng)下，繼續(xù)中國美術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)型和深圳城市的文化創(chuàng)新。

　　在深圳望野博物館館長閻焰看來，“深圳國際水墨雙年展”已經(jīng)舉辦了八屆，肯定為中國當(dāng)代水墨的發(fā)展推廣提供了助力。“但是我個人以為，下來更多的工作是提攜新人，助推新人，同時提供更寬廣的學(xué)術(shù)理論支撐是很重要的。這體現(xiàn)在做好學(xué)術(shù)梳理、學(xué)術(shù)探討、學(xué)術(shù)推廣和展覽，而不單單是過度考慮市場的商業(yè)接受度。”閻焰說。

　　來源：深圳商報 記者 魏沛娜

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