隨著寫實藝術在新中國美術學院教學體系中地位的確立，美術院校幾十年來所推行的教育方式都是“寫生教育”，從入學考試到基礎課程的教學，“寫生”始終伴隨著一個學子的成長。

　　然而，前輩藝術大家奉行的這種寫生之路，今天卻慢慢地出現了異變，采風成為旅游，寫生現場甚至搬到了酒店。中央美術學院教授孫景波回憶說，當年他的老師們帶著學生寫生，都是到艱苦的環(huán)境中去，一去就是幾個月、半年的時間，到煤礦就和工人一起下井，到農村就和農民一起耕種，一起吃飯、聊天，用一只鉛筆和鋼筆就能描繪出讓人感動的作品。近些年大家也在不斷采風、寫生，美術學院也都把寫生課作為教學中的重要環(huán)節(jié)，但是寫生與創(chuàng)作的關系、寫生和畫家的關系卻出現了變化。一個最突出的感覺是，許多畫家產生了一種莫名的優(yōu)越感和“貴族化”傾向。一些到地方采風的活動，有著很高的接待規(guī)格，住著五星級酒店，圍著穿民族服裝的當地模特畫畫，回來搞一個展覽……但是這些創(chuàng)作并沒有將感情深入其中，畫面的人物形象透露著冷漠的氣息。

　　張仃在《論寫生》一文中曾寫道：“我重視寫生，我重視情景交融的直接感受。直接寫生得來的東西，即使粗糙、不成熟，但是有生氣，清新而有活力!我的寫生，不是傳統(tǒng)的方法，賓翁與一些老畫家到名山大川是‘搜盡奇峰打草稿’，主要靠觀察與記憶，目搜心攝，然后回來再畫。我的對景寫生，本身就是創(chuàng)作。由于學畫的經歷不同，我選擇自己以為可行的方法?！睂懮鷳撌且虍嫾叶惖模⒉皇撬袑ο蠖伎赡苓M入畫家的情感世界，應該警惕以深入生活為名蜻蜓點水式的采風、寫生活動，這本身是對寫生精神的消解。而對于解決具象藝術面臨的危機和挑戰(zhàn)，藝術家富于情感和創(chuàng)造性的寫生正是一條可行的道路。藝術家應該在寫生的過程中對描繪的對象有一種塑造，這就需要藝術家真正走進生活、帶有感情地進行創(chuàng)作?！敖裉煳覀兛袋S胄的作品依然很生動，但黃胄能夠打動我們，并不是他畫得很像，而是在于他有自己對于形象的理解，給畫面注入了生活的趣味。今天的很多畫家寫生水準遠不如黃胄一代人?！?/SPAN> 《美術》雜志執(zhí)行主編尚輝說。

　　年齡略長的藝術家都會有這樣的印象，上一輩藝術家的寫生活動既是政治上深入生活的要求，也是他們藝術創(chuàng)作的真實需要。盡管如今他們的作品會受到為政治服務的質疑，但就具體的創(chuàng)作而言，藝術家們在和工人、農民相處的過程中賦予作品的情感深度始終讓人感動。如今的藝術家們盛行采風，常常以“名畫家”的優(yōu)越感在各地受到高規(guī)格的接待，住在五星級酒店，在自然風光中游走一番，找些少數民族模特畫幾張畫……采風變成了旅游，寫生則被拍照所替代。這些畫家們清楚，憑自己的“本事”，寫不寫生畫出來也是那個樣，畫出來那個樣總會有人花高價錢購買，采風的意義僅僅是自己來寫生了。一位參觀了展覽的畫家曾感慨：“當前整個所謂寫實畫派和現實主義創(chuàng)作精神出現沒落，就因為畫家當中不自覺地出現了官場腐敗式的生活，這些在慢慢銷蝕著藝術家的意志和現實主義的精神?！?/SPAN>

　　近年來，西方當代藝術的觀念在中國不斷被復制，多媒體、裝置等藝術形式日益流行，在不少學人和藝術家眼里，對藝術材料、語言本體的創(chuàng)新才是正途，通過寫生的途徑進而展開藝術創(chuàng)作，已然是不夠“當代”、缺少思想的過時品種。但為何缺少思想，缺少引起當代觀眾共鳴的精神和情感內涵，問題的關鍵不在于寫生本身，而在于藝術家們應該如何看待寫生、看待寫生與藝術創(chuàng)作兩者之間的關系。

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