印度藝術(shù)家亞歷山大·格里茨基近年來聲名鵲起。他的作品以在傳統(tǒng)印度底版上添加極富想象力的設(shè)計而著稱，曾在英國維多利亞&阿爾伯特博物館、美國丹佛藝術(shù)博物館與加拿大皇家安大略博物館展出，單幅作品價格接近1萬美元。

　　但這些簽有格里茨基名字的畫作并非出自其“手筆”。格里茨基本人居住在紐約，這些畫是由遠(yuǎn)在印度齋蒲爾的7位助手完成的。“我更喜歡不親自動手畫。” 格里茨基自稱要花20年才能趕上其首席助手瑞亞茲·烏丁的水平，“不被技術(shù)困難所累，使我獲得了解脫?！?/p>

　　署名的藝術(shù)家與真正的創(chuàng)作者，很可能不是同一個人對于此類咄咄怪事，當(dāng)代藝術(shù)圈早已見怪不怪。部分知名藝術(shù)家，如英國的達(dá)明安·赫斯特、美國的杰夫·孔斯甚至公開招募大批助手，幫他們完成畫作與雕塑。另外一些藝術(shù)家則會以更隱秘的方式尋找?guī)褪帧?/p>

　　據(jù)藝術(shù)品市場知情人士透露，日漸高漲的藝術(shù)品價格、對當(dāng)代藝術(shù)作品的旺盛需求是造成這一怪象的主要原因。

　　“藝術(shù)家必須做出抉擇要么雇用助手，要么承擔(dān)無法達(dá)到經(jīng)銷商要求的風(fēng)險?！泵绹又莸漠嬂壤习羼R克·摩爾說，“浮躁而敏感的藝術(shù)品市場給人留下這樣的印象：藝術(shù)家已經(jīng)從藝術(shù)世界消失了?！?/p>

　　孔斯宣稱他的工作室有150人的規(guī)模，但他無須親自執(zhí)筆?！叭绻也坏貌挥H自動手，我甚至沒法在一年內(nèi)完成一幅畫?！笨姿沟墓ぷ魇移骄磕晖瞥?0幅油畫和10座雕塑，在過去4年中，有6件作品以每件1100萬到2500萬美元的價格被拍賣。

　　對另一些藝術(shù)家而言，雇用助手意味著一種妥協(xié)。今年早些時候，紐約主要畫廊之一的佩斯畫廊拒絕了雕塑大師約翰·張伯倫的若干雕塑作品，因為這些作品是在張伯倫指導(dǎo)下，由一位比利時創(chuàng)作者完成的。今年84歲的張伯倫在業(yè)界德高望重，他的作品經(jīng)常能賣到100萬美元以上。失望之下，張伯倫只得轉(zhuǎn)投其他畫廊。

　　在年齡的增長使自己干不動活之前，張伯倫一直堅持親自動手。他表示，助手只是在他的指導(dǎo)下完成工作，主要創(chuàng)意都在他的控制之下。最后高古軒畫廊接納了他，畫廊工作人員在和他接觸時發(fā)現(xiàn)，那位比利時創(chuàng)作者已正式成為他的助手。

　　想法與操作 哪個更重要

　　“雇用助手越來越普遍，一方面是因為藝術(shù)家希望滿足市場需求，另一方面是因為人們的接受度亦有所提高?！奔~約“切姆&閱讀”畫廊的合伙人亞當(dāng)·謝費(fèi)爾稱，由切姆&閱讀畫廊代理的30位藝術(shù)家中，5位雇用工作室助手，包括以在帆布與家具表面粘貼圖案和文字而著稱的概念派藝術(shù)家哈達(dá)·阿曼，以及偏好自然藝術(shù)品的攝影師杰克·皮爾森。謝費(fèi)爾表示，通常畫廊會向收藏者如實(shí)披露這一情況，然而“這完全沒有影響作品的市場價值”。

　　謝費(fèi)爾指出，收藏家們通常會期望概念與創(chuàng)意比實(shí)際操作更關(guān)鍵、更能代表作品的價值，這樣請人“捉刀”就不會有損收藏品的價值。但對油畫來說，這種想法就不一定站得住腳。

　　“出于某些原因，我喜歡購買那些由藝術(shù)家獨(dú)力完成的繪畫。我知道即便是年輕藝術(shù)家也會啟用助手。我能理解。如果工作繁雜，他們也需要幫助，但實(shí)際上我會更珍惜出自藝術(shù)家手筆的東西。”美國當(dāng)代藝術(shù)品收藏大家貝絲·德伍迪說。但她購買藝術(shù)品時，從不會真的去問創(chuàng)作者是否有助手。

　　紐約的當(dāng)代藝術(shù)品收藏家邁克爾·霍特與他的妻子蘇珊，則將助手參與創(chuàng)作視為違約。在他們看來，筆觸間的細(xì)微瑕疵令作品更顯珍貴；若一切都很完美，畫家便有請人捉刀之嫌?；魻柼鼗貞浀?，某位畫家曾邀他們夫婦赴宴，當(dāng)他們無意間看到眾助手在工作室忙碌時，立即將這位畫家拉進(jìn)了“收藏黑名單”。

　　“藝術(shù)價值來自腦，而不是手”

　　幾個世紀(jì)以來，雇用助手與學(xué)徒的做法在藝術(shù)界十分普遍。米開朗基羅和倫勃朗就非常依賴工作室中的助手。然而后來印象派崛起，雇用助手的做法逐漸淪為他們追逐利益最大化的工具，招致大眾反感。在傳統(tǒng)觀點(diǎn)看來，藝術(shù)家就應(yīng)該親自將個人想法潑灑在帆布上，而不是指導(dǎo)某個人去做。

　　20世紀(jì)中期，通俗藝術(shù)風(fēng)行一時，安迪·沃霍爾在工人協(xié)助下完成的絲印版畫開始令輿論逆轉(zhuǎn)?！八囆g(shù)作品的價值并非來自創(chuàng)作者的雙手，而在于創(chuàng)作意圖及理念?！泵绹敶髮W(xué)藝術(shù)學(xué)院院長羅伯特·斯托的說法無疑頗具代表性。

　　美國收藏家亞當(dāng)·林德曼集有大量孔斯與瑞士裝置藝術(shù)家烏斯·費(fèi)舍爾的作品，他不反對在藝術(shù)創(chuàng)作中雇用助手，認(rèn)為像赫斯特或孔斯那樣的藝術(shù)家是在“設(shè)計而不是執(zhí)行作品，就像建筑師設(shè)計建筑卻不必親自鋪磚一樣”。

　　這或許可以解釋，為何去年美國概念藝術(shù)家索爾·李維特的“涂鴉”展出時，幾乎沒有人感到不滿。這幅面積達(dá)204平方米的巨幅油畫在索爾去世3年后方才動工，其創(chuàng)作者包括索爾工作室的5位助手及美術(shù)館雇用的11名藝術(shù)家。

　　“關(guān)鍵不在于誰拿起了畫筆，而在于作品背后的創(chuàng)作理念?！惫ぷ魇仪爸旨s翰·霍根介紹，索爾在2007年便勾畫了極其詳盡的全尺寸藍(lán)圖，就連每根線條的位置都標(biāo)示得一清二楚，如同建筑師的施工圖紙一般。

　　作者：作者 [美] 斯坦·希瑟 編譯 森堡

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