首先，談這個問題的前提是建立在假設(shè)的基礎(chǔ)上的。但這個前提還有限制，那就是假如沒有官方展覽，或者說一種競技性質(zhì)的展覽，我們會有什么反應，會產(chǎn)生什么影響，我們又該如何學習書法。第二，沒有官方展覽并不等于沒有民間展覽，如民間的交流、民間的雅集等。

    先談第一個問題，假如從現(xiàn)在取消了幾年一度的國展甚至一系列的單項展，書協(xié)的職能可能會變得單純，它的第一功能就會成為為廣大會員服務(wù)，普及書法教育，進行理論和創(chuàng)作研究，弘揚高雅的書法文化，擴大書法在人文學科和國際上的影響。

    作為已是會員的書家，因為少了太過頻繁的競爭壓力，反而會有更多的時間和精力，投入到對書法的學習與探索中去；反而會有一種更加閑適和輕松的心態(tài)來從事理論與創(chuàng)作的研究。因為沒有了展覽，所以便大大減少了功利性的抗衡，學術(shù)的空氣會凈化，創(chuàng)作的環(huán)境會帶有更多的人文色彩。
作為非會員的書法愛好者，雖然少了官方展覽，但并非失去了嶄露頭角的機會。首先書法愛好者會對書家的身份認知指向更加明晰，哪些人擅長教育，哪些人理論高深，哪些人創(chuàng)作領(lǐng)先，哪些人僅僅只是票友。一目了然，各取所需。其次，因為少了展覽，便無形中增加了書家互相切磋的機會，對于書法愛好者來說這便是難得的學習機會。當你的水平越來越高時 ，自然就會被接納為其中的一員，實至名歸。

    再談第二個問題。展覽的目的其實是為了展示某一個時期書法創(chuàng)作的最新成果和最高水平，既展示給社會同時還要接受社會的檢閱，以此來及時修正，健康發(fā)展。另外交流切磋也是展覽的重要功能，大家在一起砥礪、琢磨，取長補短，達到共同提高的目的。因此，取消了官方展覽，會有很多的民間展覽、民間雅集，而展覽、雅集的人數(shù)一定不會太多，參展與交流的書家一定會水平相當，物以類聚，人以群分，自然流派林立，各有旨歸。俗話說文無第一，武無第二，各個流派可以交流，也可以保持獨立的藝術(shù)主張，這便是“百花齊放，百家爭鳴”的“戰(zhàn)國時代”。

    競爭性的展覽是以角逐、取勝為第一目標的，這就必然使參與者要過多考慮作品的新穎性，外在技巧的炫彩，要追求“不同”的差異性，因此在某種程度上會減少對文化內(nèi)涵的發(fā)掘，而僅僅只增強外在形式的視覺包裝?，F(xiàn)在這個現(xiàn)象已成為一種趨勢，對書法的可持續(xù)發(fā)展是一個危險的信號。

    雅集式的交流與流派間的自發(fā)集合式展覽，可能更多的是反諸內(nèi)而求外的，說得通俗一點就是首先作品是寫給自己看的，是自己感動并希冀感動他人的作品。其次因為有一種內(nèi)在心靈的訴求，作為誠于內(nèi)而形于外的個性表達，無形中會傳達更多的個性理解。加之在大的風格接近的情況下，同好之間的差異或許可以稱之為“和而不同”。不同心境、環(huán)境下的書寫造成面貌與精神層面追求的不同，是一個值得好好研究的書法心理學課題。

    當然，并不是說競技性的展覽就一定不會出現(xiàn)有人文追求、技藝水平很高的作品，或者說民間展覽、民間雅集就不會出現(xiàn)流于表面化的膚淺之作。宋代西園雅集時，蘇東坡與米南宮斗書法，兩人明著較勁，但都寫出了精品。所以我們還要辯證地看問題，問題的關(guān)鍵是我們對待書法的態(tài)度，是一種功利性的利益轉(zhuǎn)換，還是一種學術(shù)性的文化傳承，進而是一種創(chuàng)造性的悟道發(fā)展。

    假如沒有書法展覽，難道我們就不學習書法了嗎？反而我們對于學習書法的目的會更加單純。美育的一個重要功能是使人向善，凈化升華人的靈魂，進而使人與自然、人與社會更加和諧，因此不管有沒有展覽，作為一位熱愛書法的人都應該時刻不要忘記學習書法的初衷。藝術(shù)超越了功利后，心靈便找到了一塊棲息的精神家園。盡管我所說的一切都是假設(shè)。

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