王鶴、李易初都是改革開放新時期成長起來的藝術(shù)家，他們既接受了學(xué)院的正規(guī)教育和傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶，又受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響。他們對20世紀(jì)中國藝術(shù)先驅(qū)們抱著崇敬的心情，但又深知不能滿足前人已取得的成就，必須努力奮進(jìn)，在自己力所能及的范圍內(nèi)有所創(chuàng)新。他們這一代人的藝術(shù)創(chuàng)作的普遍特點(diǎn)是追求個性，這主要是由于當(dāng)今社會人們思想解放，追求個性自由，藝術(shù)家對此更為敏感，意識到缺乏個性的藝術(shù)千人一面，枯燥無味。這不能不說是社會的進(jìn)步，藝術(shù)的自覺，必須充分肯定。但是，事物也有另外一面，那就是并非所有人對如何才能獲得藝術(shù)的個性面貌有真正的認(rèn)識，因此，打著張揚(yáng)個性的“藝術(shù)”充斥畫壇，魚龍混雜，也使人煩惱和憂慮。

　　王鶴從事中國畫創(chuàng)作，李易初是油畫家，他們舉辦兩人聯(lián)展，不僅是由于朋友之間的情誼，以畫會友，共同向大家匯報(bào)自己的創(chuàng)作成果，而且還因?yàn)樗麄冇邢嘟乃囆g(shù)追求，那就是重視繪畫語言的提煉，努力在形式語言的美感中釋放繪畫的精神內(nèi)涵和表達(dá)自己面對自然的感受。頗有意思的是，雖然他們運(yùn)用了不同的媒材，一是水墨，一是油彩，但都鐘情于意象的表達(dá)方式，不拘泥于形似，著力于主觀感情的表現(xiàn)。兩人都講究筆線筆觸的力度和韻律，以及點(diǎn)線面構(gòu)成的意味，強(qiáng)調(diào)墨或油彩無窮變化中呈現(xiàn)的美感。繪畫技巧隨意自由而又不逾矩。

　　水墨與油畫是兩種不同的繪畫語言，兩者在審美的基本原理上是相通的，但表現(xiàn)方法不同，彼此可以互相借鑒。借鑒的目的是為了豐富自身的語言，而不是削弱自身的特色。王鶴的水墨畫扎根于傳統(tǒng)，但有西畫知識和技巧的鋪墊；李易初的油畫，傍依西方古今藝術(shù)創(chuàng)造，又吸收了傳統(tǒng)水墨的寫意觀念與技巧。他們的藝術(shù)創(chuàng)造是有個性特色和有表現(xiàn)力的，舒暢地表達(dá)感情而不刻意地制造個性，使他們的作品容易走近人們的心靈。當(dāng)然，他們前面要走的路還很長，只要有耐心有毅力的多實(shí)踐多思考，他們的藝術(shù)肯定會有更大的進(jìn)展！

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