漢字在漫長的演變發(fā)展過程中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面又形成了一門獨特的藝術(shù)形式，那就是書法藝術(shù)。書法藝術(shù)不僅是中華民族的文化藝術(shù)瑰寶，而且在世界文化藝術(shù)寶庫中也占有著重要的位置。近日，著名中青年書畫家、書畫評論家張俊東先生在接受中國文物網(wǎng)采訪時，表達了自己對于書法藝術(shù)的獨到見解。

　　書法藝術(shù)不僅僅是寫字那么簡單

　　很多人覺得書法藝術(shù)歸根結(jié)底就是寫字，他們認(rèn)為拿起毛筆能把漢字寫得很漂亮那就是書法藝術(shù)。但是在張俊東眼里，其實這些并不能稱之為書法藝術(shù)，頂多只是寫字而已，只不過是用毛筆寫字罷了。

　　那么寫字和書法藝術(shù)之間的區(qū)別到底是什么呢?張俊東表示，寫字在本質(zhì)上的第一要求就是要具有實用性，它的主要作用是傳達信息。比如說今天有客人來訪，但主人臨時有事要出去一下，便留了一個便簽貼在門上，說大概十五分鐘以后回來，這就是一個信息的傳達。而如果主人把這個便條寫成書法，用狂草來寫。由于狂草的結(jié)字是有專門草法的，每一個字都有固定的簡捷草法，多一點或是少一劃都不是這個字，就變成別的字了。那么，如果主人用狂草來給不研究書法專業(yè)的客人留下這個便條，那客人也就不一定能看得懂，甚至根本不知道主人寫的是什么。所以，張俊東認(rèn)為，寫字追求的就是要通俗易懂，能夠準(zhǔn)確清晰地傳達出所要傳達的信息即可。它在此基礎(chǔ)上的審美要求就是流暢、秀美、娟秀、飄逸等，這與書法藝術(shù)比較高層次的古樸、渾厚、蒼勁、老辣、生拙、純凈等審美比較而言，就顯得層次比較低，也比較簡單。

　　書法藝術(shù)是一種瞬間的情感藝術(shù)

　　書法藝術(shù)又是什么呢?張俊東指出，書法藝術(shù)的本質(zhì)要求是傳情達性，達其性情，形其哀樂。它的第一要求不是傳遞信息，而是抒發(fā)情感，傳遞感受。就是要通過書法藝術(shù)讓觀者感受到創(chuàng)作者在創(chuàng)作瞬間的內(nèi)心情感。所以在專業(yè)圈子里對書法藝術(shù)是有一個概念的，認(rèn)為書法藝術(shù)是用“徒手線”書寫漢字的藝術(shù)。什么叫“徒手線”?就是徒手拿著毛筆，蘸著墨在宣紙上揮灑留下的墨線痕跡，不管是稚嫩的，還是成熟的，都有創(chuàng)作者的生命情感在里面，都是鮮活的。不是利用圓規(guī)、直尺等工具畫一個標(biāo)準(zhǔn)的圓或直線的機械線。機械線是沒有情感的，只能稱之為死線。所以，書法藝術(shù)的最基本構(gòu)成元素是徒手線條。一個人拿毛筆蘸了墨在宣紙上忘情揮灑，他寫的快也好，慢也好，急也好，停也好，或者蒼勁、枯潤也好，通過提按頓挫、留駐使轉(zhuǎn)的線條，特別是沉入歷代經(jīng)典碑帖中錘煉之后的線條，就更有經(jīng)典的味道和韻味，再加之書者獨特的個性和風(fēng)骨，這些飽含生命律動的線條就能夠展現(xiàn)出這個人的內(nèi)心情感，以及他的修養(yǎng)、格調(diào)和境界。

　　張俊東舉例介紹說，比如公認(rèn)的天下第一行書，王羲之的《蘭亭序》，盡管人們現(xiàn)在看到的《蘭亭序》并不是真跡，但就算是看摹本也知道創(chuàng)作者當(dāng)時是懷著一種非常瀟灑、愉悅、輕松的心情寫就的。而如果再去看天下第二行書，顏真卿的《祭侄文稿》就不一樣了。顏真卿是位大將軍，官位到仆射這樣的高官。中國的傳統(tǒng)文化講究中庸、平和，講究含蓄和婉約，泰山崩于前而面不改色。所以，顏真卿在拿筆記錄這一事件時，盡管國恨家仇心情非常悲憤，但他的身份和修養(yǎng)告訴他要中和，要控制自己盡量平靜。所以《祭侄文稿》一開始的調(diào)子還是比較沉穩(wěn)的，但隨著情緒的逐漸迸發(fā)，寫到最后時，作者內(nèi)心的悲憤之情，已經(jīng)控制不住了，所以就越寫越急，用筆的速度也越來越快，寫到最后“嗚呼哀哉”四個字時，整個情緒達到一個頂峰。所以從《祭侄文稿》中人們能夠感受到一個情緒逐漸展開的過程，而這就不僅僅是傳達信息那么簡單了，顏真卿在寫這篇文稿時，已經(jīng)將自己的國仇家恨、那種悲切的心情全都融入到字里行間了。對于搞書法專業(yè)、具備一定欣賞能力的人而言，對于這件作品感受更多的不是文字傳達的信息，而是一種悲壯、憤懣情感的律動和迸發(fā)。這正是這件作品最打動人的地方，也是其能成為天下第二行書的原因。

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