中國水墨花鳥畫有著悠遠(yuǎn)的歷史傳統(tǒng)，是中國濃厚傳統(tǒng)文化積淀中的組成部分。表現(xiàn)出民間的可從歷代出土的細(xì)瓷器皿上的花鳥可以鑒證，雖經(jīng)過制坯燒冶乃止窯變，卻仍沒有失去繪制時的水墨特色；而專事丹青的文人墨客則更將水墨花鳥畫在藝術(shù)上發(fā)展到極致，使之成為獨(dú)立為一格的具有高度審美價值的中國水墨花鳥畫，并開中國畫大畫種的先河。由于文人雅士政治上失落或失 退隱田園、回歸自然，更使其與山水畫一樣，在中國繪畫史上的成熟及成就遠(yuǎn)早于人物畫?？梢哉f歷史上曾出現(xiàn)了高峰疊起的幾度輝煌--這是中國水墨畫，尤其是水墨花鳥畫的一筆豐實的遺產(chǎn)。

    今天，隨著時代的發(fā)展，原本來自人民的藝術(shù)又從曾為少數(shù)有閑階級獨(dú)享的中國水墨畫復(fù)歸為廣大人民群眾所鑒賞的藝術(shù)。時下的書畫收藏?zé)?，也包括水墨花鳥畫，已成為蔚為可觀的社會文化現(xiàn)象就是例證。當(dāng)然比起舊時文人畫，現(xiàn)代中國水墨花鳥畫已屬創(chuàng)新的藝術(shù)了，姑且稱之為中國水墨畫中的新花鳥畫，它與歷史傳統(tǒng)中的水墨花鳥畫是有著質(zhì)的區(qū)別，對畫家也就有著新的要求，其主要表現(xiàn)在三個方面：

    首先與生活的關(guān)系，區(qū)別于舊時文人畫的閉門探幽、孤芳自賞。而是貼近了充滿生機(jī)的現(xiàn)實人生。這除了畫家思想觀念的變革外。更要付諸藝術(shù)實踐中與生活的血緣關(guān)系，就需要從生活中面對勃勃生機(jī)、鮮活無比的造化客體不間斷地觀察和寫生，用速寫和憶寫的日常功課去遵循和強(qiáng)化創(chuàng)作與生活的藝術(shù)規(guī)律，為新水墨花鳥畫的創(chuàng)作吸取不竭的生命之泉和積累豐厚的大自然課題素材，以促成厚積薄發(fā)從主體藝術(shù)的悟道中孕育出有個性的藝術(shù)之果。

再之，充分吸收傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)技巧，在面向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)中狠下功夫，尤其是不斷體味中國畫以書為本的真諦，在水墨筆法上不懈磨礪。即所謂求得堅實的"案頭功夫"。任何繪畫藝術(shù)都是通過一定的媒體，借助特定的符號作為手段來完成的。中國畫中的用筆、用水及對可滲性畫紙性能的嫻熟掌握是表現(xiàn)手段的基礎(chǔ)。前人為我們積累了極其豐富的經(jīng)驗，我們就應(yīng)在繼承傳統(tǒng)中更進(jìn)一步研習(xí)中國書法用筆用水對"墨分五色"韻味的體味和技巧的探索，以求得表現(xiàn)對新花鳥畫所適應(yīng)對路的形式和路徑，使主體意識的體現(xiàn)和強(qiáng)化有其更為牢固的傳統(tǒng)根基，提高作品的藝術(shù)品位。

    另外，尤其不能忽視的是作為中國新水墨花鳥畫，其"新"的形成相當(dāng)?shù)膬?nèi)勁是取決"畫外功"的。這就是畫家的文化視野和藝術(shù)素養(yǎng)了。畫家的文化視野愈不局限于僅僅對繪畫或畫種自身單一的研究，恰愈能滋養(yǎng)其繪畫及畫種的豐厚。這種文化視野可以鑄成畫家的人品、情趣和觸發(fā)畫家對生活素材的"悟"性。如文學(xué)的歷史的、美學(xué)的哲學(xué)的研讀和思考，地域民情的訪問和了解，甚至山川大河、自然生態(tài)的考察和體驗，都能使中國新水墨花鳥畫在創(chuàng)作上受到裨益。還有諸如喜好古今中外音樂、舞蹈、傳統(tǒng)戲曲及民間地方工藝美術(shù)，都是畫家提高藝術(shù)素養(yǎng)的必不可少的因素，它們均可在潛移默化或著意借鑒中付于創(chuàng)新的形式給予啟迪，使其水墨符號中增加新的蘊(yùn)含和藝術(shù)個性，也總體上強(qiáng)化了水墨花鳥的新意。

    我在從事數(shù)十年創(chuàng)作中國水墨花鳥畫的藝術(shù)實踐中我在從深感以上三點的重要。而要真正做到，起根本作用的是"拳不離手、曲不離口"的實干態(tài)度和"板凳一坐十年冷"耐得寂寞的執(zhí)著精神。否則就如一個只求背熟了大氣功師種種成道之法便萬事大吉的人，一旦真做起來必一敗涂地身敗名裂一樣，要當(dāng)一個中國新水墨花鳥畫家也只能是癡人做夢，到頭來落得一無所有。

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