近期，在南京拍會(huì)上，盡管一些畫畫很有賣相，但賣價(jià)上不來(lái)，一些資深藏家向記者坦言：商品化的作品太多，毫無(wú)中國(guó)畫的筆墨功力，缺乏收藏價(jià)值。有關(guān)專家認(rèn)為，商品畫太多，中國(guó)畫傳統(tǒng)藝術(shù)質(zhì)量下降，是造成近年來(lái)中國(guó)書畫市場(chǎng)大滑坡的深刻原因之一。今日中國(guó)書畫不如古代法書名畫之耐看，已是不爭(zhēng)的事實(shí)。

　　當(dāng)下，在南京看到的許多國(guó)畫作品，尺幅與場(chǎng)面，不可謂不大；形式與花樣，不可謂不多；題材與形象，不可謂不奇；手法與特技，不可謂不絕。然而，這些表面“好看”的國(guó)畫作品因雷同化太厲害， 卻不太耐看，不耐品味，人們很難在這些作品面前停留下來(lái)，或回頭再加打量，作品似乎成了一次性的消費(fèi)品，失去了繪畫作品所應(yīng)有的耐看性。究其原因，到底有哪些呢？

　　美術(shù)教育忽視筆墨傳承

　　筆墨是中國(guó)人長(zhǎng)期審美習(xí)慣的文化積淀，是中國(guó)畫自發(fā)、自覺(jué)、自立后的本體語(yǔ)匯，因此筆墨一旦成熟，中國(guó)畫便可用自身語(yǔ)匯來(lái)作畫了。中國(guó)畫筆墨是在以書法為筆法基礎(chǔ)所形成的各種法式和程式的靈活運(yùn)用，中國(guó)畫的工具材料也是為創(chuàng)造筆墨語(yǔ)匯而被運(yùn)用和選擇的。筆墨從某種意義上也可以說(shuō)是一種“有意味的形式”，而這“意味”往往就是構(gòu)成畫面耐人尋味的因素，它包含了從自然到人文的全部意味和信息，是畫家以文化成的轉(zhuǎn)換結(jié)果，也是藝術(shù)發(fā)展到高級(jí)階段的產(chǎn)物。中國(guó)畫家要想畫出一張耐人尋味的好畫來(lái)，就必須先攻克筆墨這一難關(guān)，不然，再好的題材與物象也會(huì)失去繪畫上的意義。

　　20世紀(jì)以來(lái)，我們的美術(shù)教育過(guò)分強(qiáng)化了繪畫的社會(huì)作用和造型功能，忽視了中國(guó)繪畫本體的筆墨傳承，以畫“東西”代替畫畫，搞不清繪畫創(chuàng)作的對(duì)象是什么，將大部分精力用在造型能力和描繪物象上，忘記了畫面的重要性，以畫景物代替了畫筆墨。在這種情形下，中國(guó)畫家對(duì)筆墨的意義缺少了起碼的判斷力，外加社會(huì)實(shí)際生活中的急功近利，以及急于求成的學(xué)習(xí)態(tài)度，使得當(dāng)今中國(guó)畫離筆墨的內(nèi)涵和真諦越來(lái)越遠(yuǎn)，作品也越來(lái)越粗疏無(wú)文，人們通過(guò)畫面已無(wú)從體會(huì)筆墨的韻味和品格了。

　　迷失境界　注重功利

　　當(dāng)下，在南京甚至在全國(guó)都出現(xiàn)了一種很不正常的現(xiàn)象：許多人把作品好壞的非決定性因素，當(dāng)作評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，以致什么展覽多少次，多少錢一平尺，都成了評(píng)判作品好壞的重要尺度。同時(shí)，筆墨境界和人格境界的不足，導(dǎo)致了當(dāng)代國(guó)畫作品有的只是“功利”味道，品格低下，不耐品味。許多畫家將自己的創(chuàng)作目的直接放在了針對(duì)畫展畫畫，針對(duì)市場(chǎng)畫畫上，不讀書，不練字，把畫畫的文雅之事變成了“高產(chǎn)穩(wěn)產(chǎn)”的流水制作。當(dāng)下，南京也有畫家把時(shí)髦流行當(dāng)成了時(shí)代精神，一味隨風(fēng)逐流，追趕時(shí)尚，最終在時(shí)髦中迷失了自我，成了浮躁與輕佻的淺見(jiàn)之人。時(shí)髦的東西會(huì)隨著時(shí)間的推移一閃而過(guò)，這也使得某些在某階段有一定影響的作品，在時(shí)風(fēng)過(guò)后便顯出了一些不耐看的膚淺。少數(shù)年輕畫家甚至告訴記者，我們玩筆墨哪能超過(guò)古人啊，搞點(diǎn)創(chuàng)新和自己的東西，作品出來(lái)快！這實(shí)際上掩蓋了其缺乏中國(guó)畫傳統(tǒng)筆墨功力，又不勤奮努力，浮躁逐利的思想。

　　屈服市場(chǎng)　追求“時(shí)髦”

　　隨著上世紀(jì)初西風(fēng)東漸，博物館、美術(shù)館、畫廊迅速流播中國(guó)的大小城市，書畫家創(chuàng)作的目的性隨之發(fā)生變化，案頭把玩、個(gè)人消遣的小眾欣賞形式，演變?yōu)槊佬g(shù)場(chǎng)館的大眾展示、公共場(chǎng)所的裝飾，書畫的形制、題材、筆墨意趣自然也產(chǎn)生適應(yīng)性的變化。文人畫標(biāo)榜的“橫不過(guò)三尺”恥作大畫的傳統(tǒng)，不得不在美術(shù)展覽這一傳播媒介的挑戰(zhàn)下敗北。如今，長(zhǎng)卷、冊(cè)頁(yè)、書札等形制變?yōu)榫掭S大幅，小我的題材變?yōu)榇蟊娍谖?，三幾張精品的賞會(huì)變?yōu)閹资畯埬酥翑?shù)百?gòu)堊髌蜂佁焐w地的集中展示，近距離的細(xì)嚼慢咽變?yōu)椤耙曈X(jué)沖擊力”的演示場(chǎng)，雅逸被通俗代替，深?yuàn)W被直白取代，微妙被顯露驅(qū)逐，傳統(tǒng)文人畫的筆墨價(jià)值與圖式趣味被書畫家們視為“雞肋”。在這些巨變面前，“適者生存”成為書畫家應(yīng)變能力的考評(píng)依據(jù)。于是，在一個(gè)浮躁喧囂的社會(huì)環(huán)境中，無(wú)法擺脫浮躁的書畫家們粗制濫造的書畫作品，戴著“視覺(jué)沖擊力”的面具，堂而皇之地走上名利場(chǎng)，并無(wú)往而不勝，于是誘惑著更多的“后起之秀”，前仆后繼地生產(chǎn)出更多的經(jīng)不起細(xì)細(xì)品味的“書畫名作”。

Tags：國(guó)畫   作品