法國最典型的浪漫主義藝術(shù)家 德拉克洛瓦作品 《自由引導(dǎo)人民》

　　用蔬菜拼出來的油畫 德拉克洛瓦作品 《自由引導(dǎo)人民》

　　德拉克洛瓦是法國最典型的浪漫主義藝術(shù)家，是法國大革命以來法國畫壇的一位才華出眾的人物，被稱為“浪漫主義雄獅”,其作品具有非凡的魅力。。德拉克洛瓦認(rèn)為只有想象力才能捕捉最本質(zhì)的東西，把藝術(shù)從學(xué)院派和古典主義的桎梏中解放了出來。對(duì)人物情感的深入刻畫、大膽的構(gòu)圖和絢爛的色彩是他和他所代表的浪漫主義的主要繪畫特征?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》就是其中的典型之作。

　　此畫取材于法國1830年的“七月革命”。它是法國人民反對(duì)波旁王朝復(fù)辟封建專制主義的斗爭。因?yàn)槎窢幇l(fā)生在1830年7月27日，所以此畫又名《1830年7月27日的起義》。德拉克洛瓦親眼目睹了這一革命事件，同年他就創(chuàng)作了這一作品。德拉克洛瓦在作品中大膽地將寓意象征和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活場景很好地結(jié)合在一起。具有現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的特色。

　　畫中的主要人物是一個(gè)燃燒著戰(zhàn)斗熱情的、象征著自由的女神，她左手持裝有刺刀德步槍，右手高舉法蘭西共和國的三色旗。她雖然袒胸露乳，卻毫無淫蕩之嫌。她那雙有力的雙腿跨過街壘，冒著炮火，帶領(lǐng)戰(zhàn)士們前進(jìn)。雖然這是一個(gè)由畫家想象出來的象征性地形象，但畫家把她塑造成一位活生生的法國年輕婦女形象。她身穿法國婦女的服裝，頭戴象征自由的弗吉利亞帽，體現(xiàn)出她的象征寓意。

　　跟隨她的人中有激昂的工人和市民等，她左側(cè)的手拿雙槍的少年，進(jìn)一步突出了這次革命的廣泛的群眾性。女神右側(cè)的面向畫面中心、比較突出的人物是一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)的紳士，他身穿當(dāng)時(shí)流行的長禮服，頭戴大禮帽，留著絡(luò)腮胡子，正是他所代表的資產(chǎn)階級(jí)控制了這次革命。這次革命不過是波旁王朝中比較開明的一派勢力代替了反動(dòng)的波旁王朝的統(tǒng)治。

　　在畫面下方的陰影里，受傷和死去的戰(zhàn)士橫臥在碎石中，尤其引人注目的是，一位著綠色衣服的受傷的戰(zhàn)士正滿含期待地看著自由女神，她既是他們的理想，又是他們戰(zhàn)斗的動(dòng)力。透過畫面右側(cè)的硝煙，人們可以看到遠(yuǎn)處巴黎圣母院的塔樓。

　　爭取自由的主題，強(qiáng)烈奔放的激情，豐富的光色效應(yīng)，豐動(dòng)態(tài)的構(gòu)圖，奔放有力的筆觸，大膽的想象，寓意的手法，這一切就是這一作品的主要成功之處。作品中那種噴薄而出的激情和戲劇性情節(jié)場景的完美結(jié)合，以及作者以出神入化的方式營出造絢麗多姿的色調(diào)，使《自由引導(dǎo)人民》變成了一支交織著浪漫主義和現(xiàn)實(shí)精神的高昂激越的戰(zhàn)斗進(jìn)行曲。

　　德拉克洛瓦以浪漫主義德的激情、奔放的筆觸、豐富的色彩，創(chuàng)作了這幅氣勢磅礴、有著強(qiáng)烈的感染力的作品。這幅畫在巴黎首次展出，引起了社會(huì)的熱烈反響，著名詩人海涅還為這幅作品寫了贊美詩。

　　達(dá)·芬奇《最后的晚餐》

　　用蔬菜拼出來的油畫 達(dá)·芬奇《最后的晚餐》

　　這是達(dá)·芬奇畢生創(chuàng)作中最負(fù)盛名之作，位于米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院飯廳的墻壁上，以構(gòu)思巧妙、布局卓越、細(xì)部寫實(shí)而被公認(rèn)為眾多同類題材繪畫作品的空前之作。

　　作品取材于圣經(jīng)故事，耶穌預(yù)知自己被叛徒出賣，在受難之前與其12門徒一起共進(jìn)慶祝逾越節(jié)的一頓晚餐時(shí)，他說出了“你們中有一個(gè)人要出賣我”的話，畫面所描繪的正是耶穌說出這句話后引起門徒們驟然震動(dòng)的場面。畫面抓住了最關(guān)鍵而富有戲劇性的時(shí)刻，以耶穌為中心，12門徒有規(guī)律地每三人分為一組分列在他的兩旁，最左邊是巴塞洛繆、小詹姆士和安德魯，接下來是猶大、彼得和約翰，耶穌右邊是托馬斯、老詹姆士和菲利普，最右邊是西蒙、猶太和馬太。他們有的驚奇地站起來，有的在沉思，有的憤怒地握著切面包的刀子，有的向耶穌詢問，有的相互議論……而叛徒猶大手捂錢袋，側(cè)著身，顯出異常的驚恐。在這里，達(dá)·芬奇以繪畫形式表現(xiàn)了豐富復(fù)雜的性格心理描寫，畫中人物強(qiáng)烈的身體姿勢、手勢與面部表情，真實(shí)地流露出他們的品德與個(gè)性。

　　在構(gòu)圖上，耶穌兩側(cè)門徒以三人為一小組，有機(jī)地結(jié)合起來，高低起伏，疏密交錯(cuò)，顯得自然生動(dòng)，富有節(jié)奏，打破了容易呆板的對(duì)稱格局。其中，11個(gè)門徒雖然姿態(tài)和手勢不同，但都有一種向心感，并且和耶穌一起都處在明亮的光照中，唯獨(dú)猶大采取離心的姿態(tài)，且處在陰影中，象征叛徒陰暗與背叛的心理。處于中心位置的耶穌神情泰然，其頭部與伸展的雙臂構(gòu)成穩(wěn)定的三角形，也形成畫面的核心。而從他背后窗子投射進(jìn)來的光線則如同神圣的光環(huán)，罩在他的頭上，突出了人物的莊嚴(yán)與神圣。

　　這幅壁畫占據(jù)了德爾格契修道院飯廳一端的整塊墻面。達(dá)·芬奇巧妙地運(yùn)用透視技法，把畫中餐桌與其他景物的透視消失線都集中于畫中耶穌的頭上，并且把畫中的透視和飯廳墻壁、天花板的實(shí)際透視效果結(jié)合起來，使畫面的建筑結(jié)構(gòu)與壁掛裝飾宛如飯廳真實(shí)空間的延伸，令觀者如同身臨其境，從而感念耶穌的苦難與恩澤。正是由于人物典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作。

　　畢加索《夢》原作

　　《夢》是畢加索中期比較重要的作品之一。

　　這幅畫作于1932年,可以說是畢加索對(duì)精神與肉體的愛的最完美的體現(xiàn)。《夢》又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，只用線條輪廓勾畫女人體，并置于一塊紅色背景前。女人肢體沒有作更大分解，稍稍做了夸張劃分，色彩也極其單純。這幅畫是畢加索以立體派描繪女人形象和新古典派風(fēng)格相結(jié)合的產(chǎn)物，是形象極端自由———線條和色彩自由組合的杰作。

　　《夢》整體色調(diào)鮮明，用筆直接，線條使用較多，充分表現(xiàn)女人身體線條。畫面當(dāng)中女人的臉被從中截開，是立體派表現(xiàn)的一種手法。女人的面部表情安詳，柔和，看得出她睡的好甜，讓人有種欲睡的感覺，女人的身體比例不是很協(xié)調(diào)，上下半部分過于窄小。兩個(gè)用線條描繪的寬大的手臂置于椅子的兩個(gè)扶手而向身前耷拉著。顯得那么的無力，完全進(jìn)入睡的狀態(tài)。女人的上衣就用幾個(gè)淡綠色線條勾勒出來，她的兩個(gè)圓滑，挺拔的乳房是那么的迷人，真實(shí)展現(xiàn)女人身體質(zhì)感。女人脖子上的項(xiàng)鏈采用紅與黃，顯得那么的突出，給人視覺沖擊。

　　整個(gè)畫面視覺效果舒服，對(duì)比色的運(yùn)用，補(bǔ)色的運(yùn)用，對(duì)比中不失協(xié)調(diào)。顏色的協(xié)調(diào)運(yùn)用，讓整個(gè)畫面顯得那么的協(xié)調(diào)，整體有種夢的意境?！盁o論我在失意或是高興的當(dāng)兒，我總按照自己的愛好來安排一切。一位畫家愛好金發(fā)女郎，由于他們和一盤水果不相協(xié)調(diào)，硬不把她們畫進(jìn)他的圖畫，那該多別扭??！我只把我所愛的東西畫進(jìn)我的圖畫。

　　以往，繪畫是按累進(jìn)的方式逐步來完成的，每天產(chǎn)生一些新的東西。因之，一幅畫是一個(gè)加法的總和。至于我，一幅作品如同一個(gè)減法的得數(shù)。我完成一幅畫，接著就把它毀壞掉。但是歸根到底，什么也沒有損失，猶如我抹掉的一部分紅色，它將在另一個(gè)部位重新出現(xiàn)。

　　用蔬菜拼出來的油畫 畢加索《夢》

　　關(guān)于《夢》和畢加索

　　但愿人們從來不了解我的作品是怎樣畫出來的，因?yàn)槲乙笪业淖髌罚皇潜憩F(xiàn)激情而已。”畢加索說。每當(dāng)畫家擁有一份新的愛情，他的畫風(fēng)都會(huì)為之一變，而這個(gè)階段他相當(dāng)喜歡明快、對(duì)比強(qiáng)烈的顏色，技法上則是平面化與立體化的完美結(jié)合。他的作品《夢》就是他一次感情經(jīng)歷的寫照。就在1927年初畢加索與德雷莎在火車站相遇?！秹簟反蟛糠謱?duì)德雷莎的肖像畫和線描都充滿性感。1927年,47歲的畢加索與長著一頭金發(fā),體態(tài)豐美的17歲少女初次相遇,從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年,64歲的畢加索給她的生日賀信中說:"對(duì)我來說,今天是你17歲生日,雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個(gè)世界上,與你相遇才是我生命的開始?！?

　　畢加索的一生是那么的豐富，他的作品將被人們用來詮釋，精神將被用來學(xué)習(xí)。我們每個(gè)人要有自己的想法，對(duì)自己的那種想法要給予堅(jiān)定，去尋找那份屬于你自己的“夢”?！秹簟匪鶄鬟_(dá)給觀者的審美感受和暗示意義就是如夢中事物一樣不可思議。

　　美國拉斯維加斯的賭場大亨史蒂夫·溫?zé)釔凼詹厮囆g(shù)品，他有許多價(jià)值不菲的藏品，其中包括知名畫家畢加索、雷諾阿等人的大作。但就是這位狂熱的收藏家，最近竟然一不小心把畢加索的一幅名畫戳了個(gè)洞，使幾乎到手的1億多美元打了水漂。

　　據(jù)報(bào)道，這個(gè)意外發(fā)生在本月早些時(shí)候，當(dāng)時(shí)史蒂夫已經(jīng)答應(yīng)以1.39億美元的價(jià)格把畢加索的名畫《夢》賣給另一位收藏家。

　　事發(fā)當(dāng)天，在拉斯維加斯的辦公室里，史蒂夫興致勃勃地向朋友展示這幅畫。美國導(dǎo)演諾拉·依弗朗當(dāng)時(shí)在場，目睹了整個(gè)過程。她在博客里回憶說，當(dāng)時(shí)史蒂夫抬起手來向朋友展示這幅畫?！澳菚r(shí)他的肘關(guān)節(jié)一下子就捅破了畫布，發(fā)出了可怕的響聲……畫布中間多出了一個(gè)銀幣大小的黑洞。”

　　史蒂夫見狀忍不住罵了句臟話，然后說道：“看看我都做了些什么，幸虧這是我干的?！敝Z拉在博客里提到，64歲的史蒂夫患有色素性視網(wǎng)膜炎，視力已經(jīng)受到很大影響。

　　史蒂夫的發(fā)言人已經(jīng)證實(shí)了這個(gè)消息。意外發(fā)生后，史蒂夫取消了和買主的協(xié)議，表示將把畫修好留著自己收藏。

　　收藏這幅畫的史蒂夫有拉斯維加斯“賭場之父”之稱，他經(jīng)營賭場30年，在拉斯維加斯建起了“金殿”（mirage）和“百樂宮”（bellagio）兩家豪華賭場度假中心，使拉斯維加斯從一個(gè)荒蕪的沙漠小鎮(zhèn)真正晉身成為世界的一流賭城。

　　1997年，史蒂夫以4840萬美元的價(jià)格買下了畢加索作于1932年的《夢》。這幅畫被認(rèn)為是畢加索對(duì)精神與肉體的愛的最完美體現(xiàn)。

　　史蒂夫曾以3500萬美元的價(jià)格買下了特納的名作《威尼斯風(fēng)景》，以2300萬美元將雷諾阿的《利昂太太和玫瑰花》收入囊中。今年早些時(shí)候，他同意以1.39億美元把畢加索的《夢》轉(zhuǎn)讓給另一位收藏家，這個(gè)價(jià)格創(chuàng)下了私人藝術(shù)品交易的最高紀(jì)錄。不過因?yàn)檫@個(gè)意外，這筆交易已經(jīng)泡湯。

　　如今拍賣過的最昂貴的畫仍是畢加索繪制的《拿煙斗的男孩》，成交額超過1.04億美元。

　　夢 :　做夢，夢見?！鹅`樞·淫邪發(fā)夢》：“陽氣盛則夢大火而燔爇?！庇郑骸笆谷伺P不得安而喜夢?！薄端貑枴っ}要精微論》：“陰氣盛，則夢涉大水而恐懼?！?

　　挪威畫家愛德華·蒙克《吶喊》

　　用蔬菜拼出來的油畫 挪威畫家愛德華·蒙克《吶喊》

　　《吶喊》（挪威語：Skrik?），或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現(xiàn)主義繪畫著名的作品。

　　在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉(zhuǎn)向那伸向遠(yuǎn)處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個(gè)遠(yuǎn)去的行人的腳步聲，也看不見遠(yuǎn)方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個(gè)孤獨(dú)，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現(xiàn)實(shí)隔離了的孤獨(dú)者，似已被他自己內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。這簡直就是一個(gè)尖叫的鬼魂?！爸荒苁钳傋赢嫷摹?，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

　　在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍(lán)色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實(shí)性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預(yù)感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠(yuǎn)處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復(fù)出現(xiàn)在孤獨(dú)者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

　　畫中沒有一處不充滿動(dòng)蕩感。天空與水流的扭動(dòng)曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對(duì)比。整個(gè)構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動(dòng)感中，充滿粗獷、強(qiáng)烈的節(jié)奏。所有形式要素似乎都傳達(dá)著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號(hào)來傳達(dá)聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動(dòng)。這種將聲波圖像化的表現(xiàn)手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現(xiàn)相聯(lián)系。蒙克在這里，將那由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向了極致。

　　吶喊　有人認(rèn)為該作品反映了現(xiàn)代人被存在主義的焦慮侵?jǐn)_的意境。紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆發(fā)，火山灰把天空染紅了。畫中的地點(diǎn)是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。本作品共有四個(gè)版本，分別是藏于奧斯陸蒙克博物館的版本 (蛋彩畫、紙本，83.5 x 66 cm)、藏于國家畫廊的版本 (蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，91 x73.5 cm)、藏于蒙克博物館的另一個(gè)版本，和彼得·奧爾森的收藏版本。1895年畫家把作品制成平面印刷以大量復(fù)制。自1994年起，其中兩個(gè)版本先后被盜去，幸好皆失而復(fù)得。

　　這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀(jì)末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強(qiáng)烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個(gè)變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨(dú)和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來： “一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，象血一樣。

　　“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云?！切┥试诩饨小@就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》?！?ThomasM．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)

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