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林風(fēng)眠是一位融合中西畫法的繪畫大師，但他走了一條與徐悲鴻不同的藝術(shù)道路。

林風(fēng)眠(1900—1991)出生在廣東省梅縣一個農(nóng)民家庭。祖父是一位木匠，林風(fēng)眠小時候給祖父當(dāng)助手，并學(xué)習(xí)書法和中國畫。18歲的時候，林風(fēng)眠赴法國勤工儉學(xué)，開始學(xué)習(xí)油畫。后來，他又到德國，對歐洲古典繪畫大師十分敬仰，同時，對后期印象派、現(xiàn)代諸流派也懷有濃厚的興趣。1925年，林風(fēng)眠回國，任北平國立藝術(shù)專科學(xué)校校長。20年代末，他又轉(zhuǎn)任杭州藝專校長。40年代后期，他離開教學(xué)工作，潛心從事創(chuàng)作。

林風(fēng)眠在青年時代主張為人生而藝術(shù)。他從歐洲留學(xué)期間所帶回的作品就是用寫實手法表現(xiàn)的主題性巨幅油畫，如《摸索》，描寫了以荷馬為首的世界各國先哲跟隨其共同探索人生真諦的內(nèi)容。1925年，他創(chuàng)作了國畫《生之欲》，畫中4只老虎，兩大兩幼，從蘆葦中奔出，意取叔本華詩句，并吸收了嶺南畫派的表現(xiàn)手法。這幅畫送往巴黎參加萬國工藝美術(shù)博覽會，并且成為他從油畫向國畫的轉(zhuǎn)折點。

林風(fēng)眠筆下的中國畫和傳統(tǒng)中國畫拉開了很大的距離，他采用的表現(xiàn)形式在很大程度上是“西方化”的，但是，畫面效果和作品所體現(xiàn)的意境 卻又體現(xiàn)了東方詩意，具有濃厚的中國傳統(tǒng)審美趣味。林風(fēng)眠沒有使用傳統(tǒng)的筆墨，沒有以書法用筆作為造型手段，他用了一種較為輕快、活潑而富有力度的線——這些線在造型的同時，傳達了一種生命活力和音樂般的韻律。他習(xí)慣用大塊面的涂染，有如水彩或水粉的畫法，例如他畫的風(fēng)景畫大都是這樣。盡管看上去沒有繼承中國畫傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，但畫面總體傳達了濃重的中國畫韻味，空靈、含蓄、蘊籍，富有詩意。

林風(fēng)眠努力使表現(xiàn)手法和繪畫樣式更加單純、簡潔，用較少的筆墨，表達更豐富的內(nèi)涵。他有意無意地運用了圓形、方形、三角形等幾何體的構(gòu)成原則，在它們有機的組合中，造成一種音樂性的形式感。他的用色也有獨創(chuàng)性，把水彩、水粉同墨一起使用，使作品既有較強的色彩感，又顯得色調(diào)和諧、沉穩(wěn)。

林風(fēng)眠繪畫的題材內(nèi)容很廣泛，有風(fēng)景畫，如《秋艷》、《風(fēng)景》等，花鳥畫《櫻花小鳥》、《夜梟》等，還有戲曲人物畫、裸女、瓶花靜物等。不論哪一類作品，都具有較強的藝術(shù)感染力。所以如此，是因為畫家在創(chuàng)作中投入了真情實感。他的作品具有很強的表現(xiàn)主義色彩，從中透出特有的一種孤寂、空漠的情調(diào)，一種平和而含蓄的美。

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蘆葦水鳥是林風(fēng)眠一貫所采用的題材，他此類作品在當(dāng)時就獲得普遍的好評，象此幅作品，白鷺優(yōu)美的造型，提煉的筆墨、溫和的色彩和寧靜的意境，宛如一首優(yōu)美的抒情散文詩。

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在中國的詩意里，笛子是塞外孤寒的象征之一，林風(fēng)眠的仕女畫以端莊靜穆勝，兩者在意境上相合，加之素淡清雅的色彩，流暢沉穩(wěn)的筆意，更有珠聯(lián)璧合之妙。

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這幅作品是林風(fēng)眠的著名代表作，其印刷復(fù)制品經(jīng)常出現(xiàn)在各類刊物雜志上，畫面用輕松的筆墨畫了一只孤零零的小鳥立在枝頭上，這幅畫其實并不完全象有些研究者所認為是表現(xiàn)作者獨立不羈，悲憤厭世的內(nèi)心世界，其實更多的只是一幅普普通通的畫。

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