呂慶宜，中國書法家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

呂慶宜：煙云自在人自在

                                     文／林公翔

      很早就知道有個搞篆刻的呂慶宜，只是沒有深入的交往。后來陸陸續(xù)續(xù)看到他的一些篆刻作品，頗為驚訝。于是我開始關(guān)注呂慶宜。

      呂慶宜斯斯文文，一身書卷氣，他對藝術(shù)的各個門類都懷有極大的興趣，而且觸類旁通。從一件小事便可知道他的見多識廣。有一次，我不經(jīng)意間與他說起一位青年畫家任重，任重的個展我曾在中國美術(shù)館看過，留下深刻的印象。任重的作品我很喜歡，慶宜也很喜歡，我和他更喜歡任重對中國古典文化的尊崇。言談過程中，我提起一位山西大學的百歲老教授，著名書法家，但一時記不起他的名字，呂慶宜卻脫口而出：姚奠中。這讓我對呂慶宜一下子刮目相看。因為即便許多搞書法的人也未必知道姚奠中先生。姚奠中先生，生于1913年，2013年去世，活了整整一百歲。1934年，姚奠中考入“無錫國?！薄：髞砺犝f章太炎在蘇州開辦“章氏國學講習班”，他放棄了“無錫國專”學籍，轉(zhuǎn)往蘇州投奔到章太炎門下，與魯迅、周作人等同門。1935年，他師從章太炎研究國學，為章太炎晚年收錄的七名研究生之一，也是7人中年齡最小的。1951年后姚奠中先生到山西大學中文系擔任教授，兼任系主任、古典文學研究所所長多年，是國學大師。2009年姚先生還榮獲第三屆蘭亭獎終身成就獎。

      可以說，呂慶宜是一位飽讀詩書的人，因為飽讀詩書，使他的篆刻作品有一種異于常人的美的力量。有品味，有技法，有悟性，有想象力。呂慶宜的書法也可圈可點，以他的印與書，他走出了一條屬于自己的路。

      首先，呂慶宜的篆刻有一種氣勢，這種氣勢體現(xiàn)為妙在意外得神、出奇制勝，卻又能“于無常形處合常理”；妙在執(zhí)簡馭繁、離形得象，在節(jié)奏中體現(xiàn)對宇宙和人生的生生不息、無窮演化的思考。例如他的作品《辟混沌手》《書法縱橫》《宜千萬》《鬼功》《可人如玉》等，刻得沉厚、跌宕、大氣，和他在紙面上的行草書審美一致，章法一致，線條一致，表現(xiàn)手法一致。我發(fā)現(xiàn)在他的每一方印章里面，都運用了大量的直線和方筆，直線和直線的搭接沒有任何過渡、線條的方形起筆也都原汁原味地保存著它棱角的鋒芒，而這些在傳統(tǒng)中國美學里一般是不允許的。中國傳統(tǒng)的美學、藝術(shù)追求的更多是含蓄、委婉、圓潤，即便是被稱為反叛者的吳昌碩、齊白石也都在某種程度上依然遵循著，只做局部的調(diào)整而沒有大的突變。相比之下，慶宜比他們走得更遠一些。當然，他并不只是簡單地反其道而行之以求異，在方和直的線條后面，隱含的是對沿傳已久的一種惰性美學的否定與反抗。除了刀法和線條，他運用的篆法也別具一格。他的篆法從古陶文、秦篆、漢篆中汲取營養(yǎng)，生動而又具高古氣息。既給人帶來一種陌生感，又帶來異樣的新鮮感，充盈著嶄新的意趣。在意義的空白處，他演繹著屬于自己的意義。這種演繹，既是自由，又是邏輯。自由演繹的內(nèi)在機制，為任何一種意義的營造提供了必要的邏輯支撐。他的作品給人的感覺，有如斷碣殘碑，由于年代久遠，字跡漫漶，石面斑駁，于蒼勁之外，另添幾許淪桑之感，仿佛聽到他刻石時發(fā)出的咯崩咯崩聲，無一點矯揉做作，大膽直入，巧拙互參，于不經(jīng)意間會冒出“不可能”的驚人法。

      呂慶宜的篆刻作品秉諸性靈，信手游之，得其天真，其特出的匠心獨運之處，乃是他刀下的線條吞吐八荒般對速度的把握能力，一種氣勢呼之欲出。線條是生命活躍的象征，推刀時形成的豐富空間秩序與運動軌跡，深潛著作者主體情感的回旋起伏及對客觀世界的生命韻律的把握，也微妙地傳達出人與自然之間的冥悟與和諧。
    
      其次，呂慶宜的篆刻有一種氣度，這種氣度體現(xiàn)為本我自性和大自然本源精神的交互中的融通深入，體現(xiàn)為自然渾沌的質(zhì)樸和生動鮮活的個性的相互映襯。齊白石先生常說：“不為摹、削、作三字所害，虛擲精神。人譽之，一笑；人罵之，一笑！”慶宜深諳這種“去雕琢，絕摹仿”的本真之意。他的刀是日本專門定制的刀，他刻的石頭都是極品壽山石，在他的作品中我們仿佛能見到他那種刀落石裂，游刃恢恢的非凡氣度。在直抒胸臆，放意寫神的同時，可以感受到他對整體構(gòu)成的精妙把握。

     例如，他的作品《歡喜》《甚妙》《象之堂》《秋蘭為佩》《麓舟》《匡時》等，印面渾穆沉厚，渾融自然，走刀挺健恣肆，穿插錯落有致，線條輕重、粗細變化恰到好處。眾所周知，篆刻是一門非常受文字限制的藝術(shù)，有的文容易出效果，有的文字實在出不了效果，于是我們便面臨這樣的選擇：是尊重文字的嚴肅性，還是服從藝術(shù)的效果，允許對文字作適當?shù)母膭?？我覺得呂慶宜做了很好的平衡和拿捏，此如唐朝張懷瑾所說：“唯觀神采，不見字形”。

     文字的難度也許不是藝術(shù)效果的助推劑，卻是藝術(shù)高度的維持力。文字限制固然是篆刻的難度，但有難度才能考驗一位篆刻家，使藝術(shù)作品具有一定的高度。如果文宇可以隨意杜撰，篆刻的難度便降低了，操作的方便性提高了，便難以維持作品位的高度。

     我以為，審美需要和藝術(shù)原則都決定了篆刻用字不能不寬泛一些，但從維持篆刻藝術(shù)高度出發(fā)，又不能允許隨意杜撰。從整個藝術(shù)史、美學史的進程來看，藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)完成了從古典美學、現(xiàn)代美學到反美學這樣一個完整的時間性過程，尤其是經(jīng)歷過了 “反美學”之后，似乎美和美學之于藝術(shù)創(chuàng)作沒有多少意義了。其實不然，美學中古典美學、現(xiàn)代美學、反美學三階段說，完全是西方美學學者根據(jù)西方藝術(shù)的演進現(xiàn)實總結(jié)的，而對于中國藝術(shù)尤其是對于書法、篆刻這樣的傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作者來說，并不是有特別的針對性。

     作為傳統(tǒng)型篆刻家的呂慶宜，其藝術(shù)創(chuàng)作的展開，就必然筑基于他的美學觀念之上。而且，如果他期望自己的創(chuàng)作能夠進一步拓展的話，那他更有必要從美學角度展開自己的思考進而通過自己的作品展現(xiàn)出來。事實上，他做到了這一點。這就是他篆刻作品的氣度。

     第三，呂慶宜的篆刻有一種氣質(zhì)，這種氣質(zhì)是一種由內(nèi)向外的兒童式的對文字的關(guān)照，漢字是他手中宛若神奇的積木和魔方，他以兒童的心態(tài)審視、解構(gòu)乃至創(chuàng)造著漢字，因而，他的篆刻作品稚拙而率意。

     他的作品《丁寶清》《淡定》《絕塵》《蒼雅》《象之堂》等，既有玉樹臨風的蟠繞美態(tài)，同時又有如謙謙君子之佳構(gòu)，印作空間具有無可言喻的種種玄機，可見其對古典精神的把握，這就是氣質(zhì)。

     呂慶宜是廣西人，作為一位外省人，能夠在高手如林的壽山石的故鄉(xiāng)福州立足，沒有一定的實力，是絕對站不住腳的。

     在呂慶宜看來，篆刻之路就像人生的一場修行，他這樣總結(jié)自己的創(chuàng)作經(jīng)驗：“從我本人的認知經(jīng)驗來說，個人創(chuàng)作越是深入，就發(fā)現(xiàn)自己越是無知，這個發(fā)現(xiàn)有如敦煌王道士在莫高窟發(fā)現(xiàn)藏經(jīng)洞一樣，保持一顆發(fā)現(xiàn)者之心，是如此的重要?！边@是他的內(nèi)心的獨白。這幾年，呂慶宜沉浸于篆刻藝術(shù)之中，只問耕耘，不問收獲。閱讀，行走，寫，刻，畫，鄉(xiāng)愁，成了他這十幾年的深刻記憶，可貴的是，他的作品沒有受到流行風的影響。在各種展覽泛濫，審美導向求新求異的當下，他沒有盲目跟風或迎合市場，也沒有取悅于各類展覽的評委，而是選擇了一條寂寞而又漫長的探索之路。

     站在“學術(shù)評論”的立場，在我看來，呂慶宜的印是獨立的，之所以獨立，是因為他有一雙兒童般發(fā)現(xiàn)的眼光。

     在評論呂慶宜的篆刻作品時，不得不提到他的幾位老師，像香港松蔭軒主人林章松先生，劉江先生，林學善先生，陳國斌先生和劉北山先生。特別是劉北山先生，呂慶宜把他視作自己的精神導師。

     眾所周知，壽山石生于閩中，麗質(zhì)天成，自清代始便為文人雅士所愛，其中上品更是作為貢品，成為帝王之寵。從上世紀80年代初始，臺灣收藏家劉北山先生就與壽山石結(jié)下不解之緣。在業(yè)內(nèi)，劉北山的作品個人風格十分突出，大凡出自劉北山之手的壽山石作品，無需落款，許多壽山石愛好者即可辨認。劉北山品位高雅，特立獨行，但也頗為神秘。許多人只知劉北山響亮的名字，但見過他的人卻不多。劉北山藝術(shù)造詣精深，品位高雅，其賞石、藏石、解石、相石、雕石水平更是出類拔萃，以其近乎苛刻的工藝美術(shù)追求、完美主義的作品素質(zhì)稱著壽山石雕界。

     正是有了劉北山先生的悉心指導，呂慶宜的篆刻藝術(shù)突飛猛進，這也許就是所謂的“名師出高徒”吧。

     煙云自在人自在。有人說，要想在篆刻藝術(shù)上取得大成就，必須具備：一是大人品，大格局；二是大學問，大智慧；三是大悲憫，大自在。我想，大凡藝術(shù)都是如此，許多藝術(shù)家之所以難成大家，不是不夠勤奮，不是不夠努力，不是技術(shù)不好，往往是胸懷和格局不夠博大。藝術(shù)家最終追尋的是大自在。當人自在時，作品才會自在，當作品自在時，人必定自在。

                                    
               乙未年元宵佳節(jié)寫于意園

（林公翔  著名作家，著名美術(shù)評論家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，福建省美術(shù)家協(xié)會理論藝術(shù)委員會常務副主任，編審）

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