花鳥畫，這個曾無比輝煌的畫種為我們民族繪畫的中興立下了汗馬功勞，只可惜在吳昌碩、齊白石等前輩大師把這門藝術(shù)推向巔峰之后，就一路下滑。

　　思之，原因有三：一是吳齊等人的成就太高，令后人難以逾越；二是藝術(shù)環(huán)境變了，現(xiàn)代人的學(xué)問、功課難以做深；三是花鳥畫從業(yè)門檻太低，初學(xué)者容易上手，然畫好又太難。故現(xiàn)在若想在花鳥畫這一行業(yè)有所建樹著實不易。

　　這些年我看了焦全才的一些花鳥畫，覺得他的選擇頗有意思。早些年，他意在“家常”，以紅薯白菜、百合麻雀入畫，其后畫趣一變，轉(zhuǎn)而將那象征王權(quán)、禮儀、威嚴(yán)的青銅器引入紙上，間以花卉、植物點綴其間，令那尊尊青銅重器若走下“神壇”的高貴王者，與花草為伍為媚，被柔化得“性情”大變。

　　這種題材，我記得早些年年畫里出現(xiàn)過，人們稱之為博古條屏畫?？墒墙巩嫻艠愕溲?，屬文人畫的范屬。我曾仔細(xì)琢磨過他的畫，覺得他的筆墨、學(xué)養(yǎng)、治學(xué)精神值得重視。作畫者，需知青銅器雖甚能入眼，其造型、紋飾、銘文乃至銹蝕均可深度觀賞、品味，但若以筆墨宣紙繪之，必不能生硬照搬，既要去其霸氣以求靈動氣韻，又要存其高格以求雄渾氣勢。特別是那自夏商周便被帝王營造得氣宇軒昂的禮制物件，在忽添花草為伴后，掌控稍有失度便易滑向流俗。焦全才卻不以為意，憑一股進(jìn)取之銳意，破禁而入，以國畫線入手，大膽運(yùn)用自己的西畫底子，使王器在造型上很得“勢”，一改過去博古圖“輕弱”之態(tài)，又將中國畫的墨韻在器物上揮灑自如，率性筆墨去把這些鐘鼎之器畫得柔美可人、風(fēng)花雪月，又不失重器之尊。他筆下的青銅器，精致而不瑣碎、厚重而不呆板，既有完整的造型，又不失筆墨韻味，與背景花草的穿插搭配相得益彰，十分得體，使整個畫面既顯示出氣勢，又有濃郁的生活情趣。于是，陰冷莊重之青銅器與姿媚隨性之花草，這原本各守一隅的剛?cè)醿晌?，?jīng)他一番布局，非但未使前者淪落為后者之容器因而自降格調(diào)，反倒有了“金碧緋映，風(fēng)韻動人”之美，如此既讓人喟嘆藝術(shù)之“魔力”無所不能、無所不限，又憑添了一例焦全才駕馭題材能力不俗之案證。

　　從白菜麻雀到青銅花卉，老焦一直在求新求變，他的果敢自是來自有意，來自對繪畫的熱愛，來自對繪畫道路的率真實驗。由此亦可見，老焦是一個不落俗套，別出心裁，有個性，有探索能力的畫家，他已年逾七旬，卻有著旺盛的創(chuàng)作精力，多變不拘、銳意進(jìn)取，這表明了他蘊(yùn)藏的潛力。我衷心祝愿他取得更大的成績，在創(chuàng)作出具有鮮明時代特征的博古新卉后，為中國花鳥畫的振興做出更多貢獻(xiàn)。

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