歷史有時是不可思議的，因為，線性的歷史軌跡不可避免的要呈現(xiàn)為由高潮到低潮的必然趨勢，給人一種無奈之感。中國畫中的花鳥畫，當屬藝術難度較大，且臻于完美的藝術，但是在今天，它依然面臨著筆墨多歲時代的困惑，或者說是花鳥畫的傳統(tǒng)程式在今天遭遇到前所未有的挑戰(zhàn)，如何使之常讀常新成為當代花鳥畫家必須面對的課題。
 

　　當傳統(tǒng)一旦進入當代文化語境之中，在明確的主導意識下，在新觀念的激活下，就會進入重新孕育的過程。當然，每一位畫家的素質、品格不同，其作品展現(xiàn)的審美狀態(tài)將千差萬別，盡管如此，當代的畫家仍然對一種新的創(chuàng)意，新的美感充滿激情，創(chuàng)造出令人煥然一新和充滿現(xiàn)代意味的作品。
 

　　陳琪的花鳥畫作品，正是當代語境中充滿創(chuàng)意與活力的審美表現(xiàn)，它即體現(xiàn)得的正是“轉型”時期花鳥畫在觀念上的變化，以及由此而產生的一系列嬗變，更重要的事，在作品的審美狀態(tài)中體現(xiàn)了畫家多思的氣質與對抒情美感的現(xiàn)代性追求。問看到的不僅僅是花鳥畫形式結構的重大轉變，還是發(fā)現(xiàn)了一種超越花鳥畫范疇的品質與永恒精神的表現(xiàn)。
 

　　就此而言，陳琪是名副其實的“轉型”時期的畫家，也是為善于思考勇于探索，勤于實踐的畫家。
 

　　從傳統(tǒng)模式重脫穎出來，完成外在的內在的蛻變，以平面化的手法去結構，干、濕、農、淡的筆墨與技法在不同層次中互為表里，使作品在單純中見豐富，繁密中見統(tǒng)一，整體中見變化，成為一種不穩(wěn)與厚重的表達，應該說，在這一過程中畫家認真感受了自然的氣息與啟迪，發(fā)揮了筆墨書畫的性能與優(yōu)勢，運用了現(xiàn)代的整合與結構手法，使花鳥畫創(chuàng)作體現(xiàn)為一種思維上的創(chuàng)造性和筆墨的直率表現(xiàn)，把自然界的萬物崢嶸產生的生命活力與形態(tài)美感給以“感覺性”的歸納與表現(xiàn)。
 

　　沒有這樣的開始，就不可能觸摸到自然的靈魂，也不可能有真正意義上的藝術進步。因為，藝術的意義和人類精神意義一樣，是永不停歇的追求與探索，而所謂的高原與寬廣的境界正是通過一筆一墨的具體實踐得到體現(xiàn)的。
 

　　作為一個有著深厚傳統(tǒng)根基與文化底蘊的畫家，陳琪再在追求完美實際行動表明，他在挑戰(zhàn)并超越自己，而且，在挑戰(zhàn)并超越自己的過程中，他的精神獲得了充實，他的作品也因此獲得了豐滿，且在完善中走向成熟。
 

　　創(chuàng)意是一切藝術的根本生命力所在，敢于挑戰(zhàn)并超越自己的畫家，必定是富有創(chuàng)造精神的畫家，這樣的畫家是最有底蘊的，也是最具精神力量的創(chuàng)造者。
 

　　人類的進步，必然要影響到所有人的世界觀，這一切都應無可置疑的體現(xiàn)在人類文化中，我認為，在陳琪作品中體現(xiàn)的正是一種根深葉茂的現(xiàn)實精神和展望未來的前瞻性胸懷，如若不然，他筆下的花鳥畫難以有如此大的境界與氣象。

 

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