在中國繪畫歷史上，人物畫無疑是最早成熟的畫種，“成教化，助人倫。”的人物畫最能符合繪畫具有的社會功能。它一方面承載了先民的宗教情懷，另一方面則是對人自身的一個反觀和自識。所以早期的人物畫往往是一些宗教、或勸善題材，這一系統(tǒng)至敦煌中的壁面而集其大成，。但是隨著宋代的理學(xué)興起，把文人士大夫從更大的精神領(lǐng)域解放出來，整個社會對人自身的關(guān)注，達(dá)到前所未有的重視。所以兩宋的人物畫，往往更注重對人的生活場景的描繪，前所未有的出現(xiàn)了如“林泉清致”這類題材。
 

　　縱觀整個中國人物畫的沿革，對了解整個中國社會及人的精神世界的變化軌跡有著深層次的意義。而在今天全球化的背景之下，中國傳統(tǒng)人物畫還有何等精神價值，是我們站在這個時代必須回應(yīng)的一個命題，中國傳統(tǒng)人物畫將以如何的范式轉(zhuǎn)換，才更能夠以“舊邦新命”的歷史感去面對這個經(jīng)濟(jì)社會所帶來的種種社會及人類精神世界的變化，是值得所有的人文藝術(shù)工作者們?nèi)フJ(rèn)識思考并實踐的。
 

　　人物畫無論是偏重于宗教或者是現(xiàn)實，其實都可以將之視為人對自身的一種省察。因為宗教對現(xiàn)實來說也無非具有“懺悔”與“勸善”的意義，這都是人們希望構(gòu)建一種有序的生命狀態(tài)的訴求。而這種訴求，當(dāng)我在閱讀吳浩先生的畫作時，會讓我有著特別強(qiáng)烈的感受。
 

　　那么帶著這種感受，我用我的審美視角來解讀他的一幀作品，希望以示同好。
 

　　對弈圖，是宋代已來經(jīng)常出現(xiàn)在畫上的題材，因為這類畫往往能夠把文人士大夫的閑情逸致，它既是一種超然的生活方式，然而又帶有一種智慧的決擇，所以對弈是中國文化中能夠接受的為數(shù)不多的競爭性游戲。這里面蘊含著的更是知進(jìn)知退的人生決擇。而棋局上的風(fēng)云變化，更與無常的世事有著暗合。所以無論是觀棋圖還是對弈圖，常常能喚起我們內(nèi)心的契合。吳浩先生此幀對弈圖，二位高士初看讓人覺得可笑，一危坐而背對且作泡腳之態(tài)，盆邊散花數(shù)朵，如在享受花草足療；一則伏案而怒眼，嘴尚放于桌上，手指做蘭花指，似盤算棋局。這樣的造型一改我們所熟悉的高士對弈的習(xí)慣審美，在傳統(tǒng)的高士對弈題材中，往往是將對弈者畫成如飄然于九宵外的神仙氣，神情凝重，儼若其思。而此作的這種反用其道之法，是否能給我們一種新的啟示呢？因為中國傳統(tǒng)的人文與藝術(shù)，在當(dāng)代有何種意義的問題，是一個今天從事人文與藝術(shù)者必須回應(yīng)的，這種回應(yīng)首先不應(yīng)當(dāng)是一種完全的反傳統(tǒng)，甚至走向傳統(tǒng)文化的反面，更不能是因循守舊，而范式的轉(zhuǎn)換無疑是現(xiàn)在所有的畫家都要面對的課題。因為我們所處的時代是一個風(fēng)起水涌的年代，熱烈而浮越，既仰望前人學(xué)術(shù)與藝術(shù)的湛靜淵博，也崇尚無限的感染與振撼。中國傳統(tǒng)人物畫究竟是借用西方的素描，速寫等技術(shù)手法并組合中國畫的工具進(jìn)行一種偽創(chuàng)新，還是深入的回顧傳統(tǒng)，從中發(fā)掘精神內(nèi)核，我想這都是極為迫切的。吳浩先生此幀作品，不但讓我們通過其人物形象的有趣的藝術(shù)手法吸引了我們，更讓我們的思維通過這種“趣”的中介去撫今追昔有關(guān)棋的繪畫以及后面的哲理，并去思想人生中的進(jìn)與退，成與敗究竟是不是只有那些既定的方式去解決。在當(dāng)今的經(jīng)濟(jì)社會之下，每個人所感受到的來自物質(zhì)的壓迫是巨大的，這毫不比在古代社會來自君權(quán)的壓迫，而我們今天面對這些如棋局變化莫測的社會、經(jīng)濟(jì)、自然災(zāi)害諸多無常與危機(jī)時，是不是能有如吳浩先生畫面中所具有的以一種熱情而積極的人生態(tài)度去擔(dān)當(dāng)這許多的人世變故呢？
 

　　人如果處處為生活中的利害得失而擔(dān)憂受快報，苦心勞力，那末人的生活就將是一連串的無窮盡的痛苦。相反，人如果超出于利害得失之上，不為它痛苦憂傷，那末人就能保持自己的人格的自由，不為外物所支配，而獲得精神上的愉快。這種超出了功利的愉快，就其本質(zhì)來看，正是一種審美的愉快。莊子在《德充符》中有著這樣一段論調(diào)：
 

　　死生存亡，窮達(dá)貧富，賢與不肖毀譽(yù)，饑渴寒暑，是事之變，命之行也。日夜相代乎前，而知不能規(guī)乎其始者也。故不足以滑和，不可入于靈府。使之和豫，通而不失于兌；使日夜無隙，而與物為春，是接而生時于心者也。（《德充符》）
 

　　“與物為春”，使心中舒暢愉悅，而外物也充滿了歡快的春意。這種人生態(tài)度正是審美的，因為它把受制于外物的功利的滿足看作是卑微渺小的，而把超出了功利的精神愉快看作是最可寶貴的。這種態(tài)度不是把物作為滿足功利欲望，需要去加以占有的對象來看待，而是“與之為悅”。而這種“與物為春”的人生態(tài)度，不正是時下所急需的嗎？而吳浩先生也正是通過他的畫讓我們?nèi)贤ㄏ荣t給我們的指出的一些人生態(tài)度。但是它的畫面不是讓我們學(xué)過去的文人士大夫的避世，而是讓我們?nèi)シ畔鹿?，勇猛精進(jìn)。這是一種大美的人生境界，更是一種“壯美”的審美意趣。
 

　　中畫繪畫所講的“壯美”，但不同于西方美學(xué)所謂的“崇高”。后者是主體受到了無限力量的壓迫，但又在這壓迫之中意識了自身力量的結(jié)果。它產(chǎn)生出一種審美的愉快，但常常伴隨有恐怖和痛感。中國繪畫所表現(xiàn)的“大美”，是主體等同于無限的結(jié)果，它所產(chǎn)生的審美的愉快伴隨著驚嘆，但卻沒有恐怖和痛感，也絲毫不帶有西方所說的“崇高”中常有的那種宗教的神秘意味。這是一種令人歡喜、奮發(fā)昂揚的美，是一種明朗地肯定著人的自由和偉大的美。
 

　　吳浩先生將中國人文中的核心的精神指向，用其胎息于傳統(tǒng)繪畫的筆法表達(dá)出來，并讓我們?nèi)ジ腥玖艘环N積極的人生觀的同時，也欣賞了中國文化中陽剛明快的一面。這種對傳統(tǒng)人物畫僅限于那些不食人間煙火的高士圖所作的范式轉(zhuǎn)換，無疑是一個畫家所回應(yīng)的時代課題。

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