作為中國畫三大科之一的人物畫，自二十世紀(jì)以來取得了豐碩的成果。但當(dāng)代人物畫創(chuàng)作走到今天，也多為評論家所詬病，尤其是過于寫實的傾向、照搬西畫的塊面處理、線條綿軟無力、樣式刻板而丟失傳統(tǒng)寫意精神等問題。那么，中國當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的弊病究竟有多重?是否有“藥石”可對癥而下?且聽業(yè)界專家深入評析。

　　中國美協(xié)副主席、天津畫院名譽院長 何家英——

　　突破傳統(tǒng)時忽略了作品的趣味性

　　中國人物畫自新中國建立至今，成績是巨大的，特別是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方向，始終延續(xù)不斷，但也存在著許多誤區(qū)，把現(xiàn)實主義當(dāng)做了寫實主義。

　　我們在此不必糾結(jié)現(xiàn)實主義的問題，只是把寫實畫風(fēng)所存在的問題加以闡訴。譬如我的作品，是在現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)上進(jìn)一步深化，強調(diào)畫面的詩意、意境和個人深層情感的表達(dá)，在社會上產(chǎn)生了一定的影響，卻也帶來了某些誤解——導(dǎo)致當(dāng)下的人物畫在某種程度上對寫實畫風(fēng)過于片面理解，實際上是走向了照片寫實主義，背離了中國畫的基本原則。因此，今天的很多人物畫，只是把照片當(dāng)中呈現(xiàn)出來的明暗、肌理，用筆尖細(xì)膩地描出來，好像畫得還挺深入、充分，其實只是堆積、制作出來的，最后形成的趣味不高，過度近似于西畫的表達(dá)效果。追溯傳統(tǒng)，我們可以看到，中國畫一直是意象的，盡管它在不斷地趨向于真實，然而畢竟仍以意象表達(dá)真實，不是完全的真實描繪。

　　另外，寫實風(fēng)的人物畫還存在著矯飾傾向。人物的組合、場景的安排等，呈現(xiàn)出一種“八股式”的創(chuàng)作模式，無論從構(gòu)圖到內(nèi)容，都比較空洞，缺少真切的生活感受，缺乏深刻的藝術(shù)認(rèn)知。

　　這些問題產(chǎn)生的原因是復(fù)雜的，雖然從歷史角度講，無論中西方繪畫，都是從圖案、裝飾走向意象，再走到真實——希望真實地表現(xiàn)對象，可以說是人類的一種共同愿望，但絕對的真實是沒有的。傳統(tǒng)中國畫在表達(dá)真實時，往往都加入了主觀的、審美的高度概括和取舍，有時候反而讓人覺得越發(fā)真實。事實上，從晉唐開始，中國繪畫思想就已經(jīng)發(fā)展得很成熟、很先進(jìn)，始終以一種辯證的方法來看待對象，而且強調(diào)畫家個體的主觀創(chuàng)造性。西方繪畫進(jìn)入到現(xiàn)代以后，其實也是吸收了東方的藝術(shù)思想，審美在改變，趣味也在改變，逐漸地不再停留于對自然的模擬上，像印象派的繪畫語言就具有了抽象的、可獨立欣賞的趣味性語言，這恰恰正是中國畫一直以來的審美方式。而今天，我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，往往只學(xué)樣式化的東西;突破傳統(tǒng)時，又連模式和規(guī)律都統(tǒng)統(tǒng)扔掉，忽略了作品的趣味性，忽略了水墨畫中線的審美作用，線條站立不起來，線條本身的空間意識丟掉了，空靈的、游離的、超脫的靈性也沒有了，筆墨語言變得輕浮。走到這種狀況的中國畫，其材料和表達(dá)方式就會顯得很蹩腳，無法達(dá)到西方油畫那樣的表現(xiàn)力，這其實是值得我們警惕和反思的。

　　國畫家 石齊——

　　過度追求制作性致灑脫靈性無影蹤

　　中國傳統(tǒng)人物畫的精髓，講究的是偶然性，是瞬間抓住人物的感覺，但今天的中國人物畫，雖然表現(xiàn)技法多一些，視覺效果好一些，卻因過度追求制作性，反而把文化性、趣味性丟了，跑到日本畫、油畫的框架里去了，可謂舍本逐末。

　　我們都知道，傳統(tǒng)中國人物畫家中，梁楷的大寫意簡潔、傳神，吳道子的線用得很瀟灑，任伯年的作品很有文化性，陳老蓮的作品則很有個性，像他們的作品，絕非制作出來的。只有工藝美術(shù)、日本畫才制作，一旦中國畫也靠制作，弱點就完全暴露了。今天很多中國人物畫，就是在工筆的基礎(chǔ)上，拿細(xì)筆慢慢地反復(fù)畫，拿色彩一染再染，可謂是照片、工筆、日本畫的混合體，作品的色彩確實豐富了，元素也多了，技法更全面了，但中國畫的灑脫、淋漓、靈性也全都無影無蹤了。

　　另一方面，中國人物畫向來都是以線條為支撐的，所謂線分“十八描”。但由于制作性大行其道，老祖宗的“十八描”也基本被拋棄了。如果追求立體和色彩效果，中國畫怎么能跟油畫比?如果說追求把畫面暈染得特別精細(xì)，中國畫又如何跟日本畫比?

　　所以，今天的中國人物畫創(chuàng)作，首先要解決觀念的問題，而后在形式上必須有所創(chuàng)新。我的主張是：新的中國畫，點、線、面都要呈現(xiàn)、都要顧及，這是當(dāng)代繪畫的走向，唯其如此，畫面才不會僵硬、死板;同時，用線跟傳統(tǒng)也要有所不同，就我自己而言，傳統(tǒng)是靜態(tài)用線，線條要表現(xiàn)什么，是清楚的、可知的;而我的線有一部分雖繼承傳統(tǒng)，但有一部分，連我自己都不清楚要表達(dá)什么，這就是音樂用線、感覺用線、非物質(zhì)化用線。這樣的畫面才夠靈活，才是對傳統(tǒng)“十八描”的超越。

　　其實，線在當(dāng)代西方繪畫中也很重要，像畢加索、米羅的作品，線的運用都不可或缺。而我們做不到發(fā)展，還把線完全拋棄了，那還能叫中國畫嗎?

　　上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師 王孟奇——

　　傳統(tǒng)文化已斷層 偏向西方亦合理

　　當(dāng)代社會鼓勵多元化，無論藝術(shù)家的個人追求是什么，都是合理的。

　　顯然，絕大多數(shù)的畫家都不是思想家，而只是處于文化生態(tài)鏈的末端，在享受一定的文化資源、文化成果之后養(yǎng)成相應(yīng)的文化觀與藝術(shù)觀。但自近代以來，中國文化系統(tǒng)就被人為地切斷，傳統(tǒng)文化基本沒能產(chǎn)生新的、具有重大影響力的思想資源，幾乎所有近現(xiàn)代思想資源都是從西方舶來的。在這種情形下，許多畫家的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、表達(dá)逐漸走向西方，也就難以避免了。

　　但凡了解中國繪畫史的人都清楚：傳統(tǒng)山水畫、花鳥畫領(lǐng)域是歷史積淀最豐厚、技法發(fā)展最充分成熟的;而人物畫則相對比較薄弱，這無疑給當(dāng)代人物畫家提供了一些展現(xiàn)的機會。近幾十年來，美術(shù)學(xué)院的教育又相對偏重人物畫，所以，如果一定要說當(dāng)代中國畫取得的新成就，確實主要體現(xiàn)于人物畫方面。

　　就我自己來說，雖然個人創(chuàng)作不可避免地會打上時代的烙印，一定程度上也受到西方藝術(shù)的影響，但我之所以一直把自己的基本方向放在本民族的文化資源上，一方面是因為我確實喜歡傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式，一方面是自己看到了中國文化曾經(jīng)達(dá)到的藝術(shù)高度和文化精神高度。因此，自己很清楚點和線這些從中國書法用筆衍化而來的標(biāo)準(zhǔn)是中國繪畫的基本表達(dá)方式，放棄了點、線，就等于放棄了中國畫的基本語言和難度要求。當(dāng)然，如果部分畫家更樂于接受西方藝術(shù)的影響，也無可厚非。

　　總而言之，傳統(tǒng)的中國繪畫跟西方繪畫走的是完全不同的路子。今天，中國的美術(shù)院校將國畫當(dāng)成一個純粹的繪畫品種從過去的文化血脈中剝離出來，切斷傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，造成了今天的文化貧血。而回頭看看，中國歷史上那么多大畫家，都是在具體歷史條件下較完整的文化生態(tài)系統(tǒng)上自然產(chǎn)生的。因此，雖然整個社會都在殷殷期待這個時代能夠出大師，但我看必須具備足夠的耐心、付出足夠的努力，首先面對的就是得修復(fù)這一條業(yè)已殘缺的文化生態(tài)鏈，才有產(chǎn)生大師的可能。

　　藝術(shù)評論家、畫家 梁江——

　　技法和語言皆服務(wù)藝術(shù)本體

　　二十世紀(jì)以來，中國畫三大科發(fā)展最快、變化最大甚至可以說取得成就最高的，無疑是人物畫。因為，一百多年間，人物畫創(chuàng)作涌現(xiàn)出了很多名家名作，這是有目共睹的。但人物畫走到今天，反而有邊緣化的趨勢。在我看來，主要的癥結(jié)不在技法，而在藝術(shù)本體。

　　就藝術(shù)語言、技法和表現(xiàn)能力來看，當(dāng)代人物畫其實遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了古人。雖然宋代梁楷的《潑墨仙人像》寥寥幾筆就展現(xiàn)了人物的精神高度，李公麟的人物畫也精氣神畢現(xiàn)，今天的人物畫家可能還達(dá)不到這樣的高度，但總體上講，當(dāng)代人物畫技法的多樣性、表達(dá)的豐富性是前人不可比擬的。從康有為、陳獨秀到徐悲鴻，他們引進(jìn)了西方寫實精神來改造中國人物畫，確實推動了該畫科的發(fā)展。

　　因此，今天中國的人物畫創(chuàng)作，面臨的不是技法上的問題，而是要找到新的突破口，構(gòu)筑起人物畫與藝術(shù)、與人自身之間的真正關(guān)聯(lián)，回歸到藝術(shù)本體上來，而不是立于宣傳、教化的基礎(chǔ)上。這樣，不管畫家用明暗對比也好，用簡練的線條也好，只要能把人文精神傳達(dá)出來，其技法、語言就是真正奏效的。畢竟，每位藝術(shù)家都有自己的個人追求、喜好和專擅。這就像戲劇一樣，無論京劇、粵劇還是豫劇，都有其不能替代的長處，關(guān)鍵是要傳達(dá)出藝術(shù)的精神、氣息。

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