新中國成立以來，伴隨著轟鳴的機械聲，遼寧美術也走出了屬于自己的繁榮盛景。

　　從連環(huán)畫《雞毛信》到烏叔養(yǎng)的《甲午海戰(zhàn)》，從“魯美四老”晏少翔的人物、季觀之的山水、鐘質夫的花鳥、郭西河的花卉到王盛烈的《八女投江》、宋雨桂的《蘇醒》等等，在各種藝術門類上，遼寧這塊白山黑水可謂名家輩出，各擅勝場，傳承有序，孕育出的畫壇人才數量多、作品精，堪稱東北美術的一塊沃土。

沈陽市場上青年藝術家作品僅占不到一成

沈陽市場上青年藝術家作品僅占不到一成-華商晨報華商響網記者陳思攝

　　近日，記者走訪了沈城多家畫廊、古玩城等書畫市場交易集散地，卻發(fā)現當下遼寧青年畫家在市場上難覓影蹤。在藝術越來越講求急功近利、“錢字當頭”的形勢下，硬通貨、大名頭的畫家作品成了賺取利潤的工具，一方面市場上繁榮鼎盛、畫價高漲，另一邊卻是青年畫家出頭無路，缺少平臺與關注，成了困擾他們的難題，相當一部分人選擇了出走遼寧，“墻里開花墻外香”。

　　市場現狀：

　　青年畫家作品“連10%都不到”想買挺費勁

　　青年代表著未來，任何一個行業(yè)皆是如此。肩負著傳承遼寧美術使命的青年畫家，市場表現又如何呢?

　　近日，記者以普通收藏愛好者的身份走進多家畫廊與古玩市場，或許有所疏漏，但管中窺豹，可見一斑。

　　在一家營業(yè)面積約60平方米綜合性的畫廊，記者以家庭裝修為由詢問了工作人員，表示希望能購買45歲以下、遼寧本地中青年畫家的作品，得到的答復是“沒有”。

　　工作人員介紹，他們經營的全都是本地名家、大家的作品。

　　“我們畫廊與藝術家溝通非常順暢，既然要買藝術品，為啥不買名家的?掛在家里也有面子。”畫廊老板李先生告訴記者，年輕人的作品不成熟，市場不認可，“建議你買這些有官方名頭的畫家，”李先生表示，還有一重因素就是，擁有更多成名畫家的精品，在這圈子里說明自己越有實力、檔次越高，“不信你看看其他人，哪家不掛著名家作品充門面?”

　　記者在該古玩城中走訪了另外數家畫廊，幾乎都沒看見青年畫家的作品，只在一家大門緊閉的畫廊中發(fā)現了幾個年輕畫家的名字，“這是人家有實力，自己單獨開了店面，要是完全指著賣畫，恐怕連租金都不夠交。”隔壁的業(yè)主說。

　　在調查中，記者只在魯迅美術學院附近的幾家畫廊中發(fā)現了青年畫家的作品，業(yè)主坦言，這些畫更多地起到展示的功能，利潤還要靠畫行畫、裝裱等延展業(yè)務來維持，“大型市場里年輕人的作品連十分之一都不到，就算有人誠心買，還真就不一定能找到地方。”

 

　　橋不好擠生存不易

　　且畫且珍惜

　　自己到底是不是畫家?自從大學畢業(yè)后，張寞(化名)一直糾結著這個問題。打小喜歡東涂西抹的他如愿以償考上大學，學了美術，畢業(yè)后，他卻和絕大多數走出校園的學生一樣迷茫。

　　以他的視角來看，出路只有兩條：一是留?；蛉ブ袑W當老師，二是考研后留下繼續(xù)去中學當老師。進畫院、參加全國美展，對一個農家孩子來說，這兩條路比大山還難翻過去?，F在的他沒有放棄自己的夢想，“老師說過手不能停，我就邊兼職邊畫畫。”

　　仰仗著不錯的功底，他輕而易舉地找到了一個畫行畫的工作，攢上一些錢就躲進出租屋里繼續(xù)著自己的繪畫夢想，“最開始靠樂趣，現在靠信念，用流行的話說，且畫且珍惜吧!”張寞苦笑著說。

　　與他相比，張寞的大學同學秦月就現實得多，畢業(yè)后不久，她就離開沈陽，加盟了北京一家知名的廣告公司擔任設計，利用工作之余向前輩老師請教，“無論如何，這是個非常好的平臺，要是單單埋頭畫室，真是看不見未來的方向，還是這里畫廊的老板好，最起碼人家還留我喝杯水，不像大學時接觸的那家，直接把我攆出來。”電話中，秦月平靜地陳述，仿佛說的故事與她完全無關。

　　畫廊老板：

　　別只顧批評畫廊整個市場急功近利

　　王柏樵，沈陽鶴鳴軒畫廊的負責人，從事書畫裝裱、畫廊行業(yè)近20年，目睹了沈陽畫廊從小到大、從無到有的發(fā)展歷程，對于遼寧市場的藝術家們可謂如數家珍。“實事求是地說，咱們沈陽的畫廊的確沒有起到現代畫廊那種經紀人的作用，存在著這樣或者那樣的問題。”王柏樵坦言，但他強調，不能只批評畫廊本身，“我們整個收藏市場、藝術市場的各個鏈條都不成熟，用四個字來形容，就是急功近利。”

　　作為沈陽最早的畫廊之一的負責人，王柏樵接待過各式各樣的買家，“很多人聊了兩句就問我，買這張畫能不能賺錢?買什么畫能賺錢?買誰的畫賺得快?我只能告訴他們，即便市場火爆，也不能保證你買回家就賺錢。”對于藝術品收藏、投資本身而言，三年保本，五年見效，十年有收獲是一個顛撲不破的規(guī)律，“今天買得便宜，明天發(fā)現能賺2000塊，后天出手換錢。正因為這樣，才使得大家只對成名已久的名家、大家感興趣，因為他們的作品是硬通貨，青年畫家作品短時間內無法變現，就不去關注。畫廊如此，藏家也是如此，這都是不正確的。”

　　對比來說，在今年西安市的一次畫展上，當地多名藏家一口氣購入了20余幅畫作，作者的年齡全部在30歲以下，市場形成了良性的循環(huán)。更有北京、廣州等地的畫廊吸取了國外的先進經驗，直接與畫家本人簽約，負責定價與銷售，“這樣畫家本身能安心創(chuàng)作，同時擁有經濟利益，市場才能良性地循環(huán)起來，這些都是需要整個行業(yè)的從業(yè)者學習、借鑒的地方。”王柏樵說。

　　青年畫家

　　亟需更廣闊的平臺

　　遼寧美術曾經無比的繁榮，現在卻有大量有才華的年輕畫家出走外地，形成墻里開花墻外香的局面，為何他們在本地無法得到這樣的機會?面對這些問題，著名畫家、遼寧省美術家協會副主席、秘書長、遼寧省青年美術家協會主席王易霓接受了采訪。

　　對于人才流失的問題，王易霓更多的是無奈。“我們的市場的確不如南方成熟，甚至可以說已經落后。”但她認為，相比其他地區(qū)的青年畫家，遼寧的青年畫家的普遍藝術水準更高一些，只不過他們亟需更加廣闊的平臺。

　　王易霓表示，青年畫家現在已經是遼寧美術的中堅力量，在省級的大展中甚至能占據半壁江山。

　　王易霓說：“市場對我們青年畫家的挖掘還不夠，”但她同時告誡，市場的檢驗是無情的，必須扎好自己的基本功，保持藝術水準并取得自己的創(chuàng)新，法可師古，但需推陳出新。

　　王柏樵也認為，遼寧青年畫家的藝術水準是沒有任何問題的。“從投資的角度來看，越來越趨于理性的收藏者不但會注重作品本身的質量，對畫家本人的發(fā)展也會持續(xù)地關注，從而選擇自己的收藏品，這就要求畫家在推出精良的作品之外，還要在各個角度來完善自身。”王柏樵還建議青年畫家，對自身畫作的市場有一定的把控，完善、專注于藝術本身。

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