專家觀點(diǎn)

　　■中國山水畫不是風(fēng)景畫，它所要描述和表達(dá)的是一種氣象，是自然山水的氣象和作畫者內(nèi)心的氣象

　　■從某個(gè)角度來說，畫家的品格比畫家的技巧更加重要

　　■對(duì)于自然山水的觀察和理解，當(dāng)代很多畫家是來自于假設(shè)和想象，有的更依賴摹仿，這正是中國山水畫目前遭遇的一大困境

　　■在復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)環(huán)境面前，如何面對(duì)并處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系是中國山水畫必須直面的一個(gè)問題

　　前一階段，本報(bào)“重估中國當(dāng)代繪畫”大型策劃獨(dú)家專訪了多位著名畫家和學(xué)者，比較宏觀地呈現(xiàn)了當(dāng)下中國繪畫的整體狀態(tài)，同時(shí)，對(duì)一系列熱點(diǎn)問題和熱點(diǎn)現(xiàn)象進(jìn)行了探討。本期開始，“重估中國當(dāng)代繪畫”策劃將進(jìn)入第二階段的報(bào)道，從更具體的問題切入，細(xì)致觀察和透析中國畫壇，力求從多角度探討中國繪畫的現(xiàn)狀與未來。

　　在“重估中國當(dāng)代繪畫”推出之初，我們就開宗明義地說明了此次策劃想要重點(diǎn)討論的幾方面問題，當(dāng)中包括如何看待中國繪畫傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，如何處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系，以及如何面對(duì)當(dāng)下復(fù)雜的藝術(shù)生態(tài)環(huán)境等。而談到中國繪畫的傳統(tǒng)，便不能不提及山水畫。大多數(shù)不甚了解繪畫藝術(shù)的人，或許會(huì)把山水畫簡單理解為畫山、畫水、畫風(fēng)景的作品，事實(shí)上，并不是那么簡單。概括來講，中國山水畫不是風(fēng)景畫，它所要描述和表達(dá)的是一種氣象。所謂氣象，指的是自然山水的氣象和作畫者內(nèi)心的氣象。

　　中國山水畫是中華傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵的集中體現(xiàn)，今天，有人在堅(jiān)持古時(shí)的藝術(shù)見解，有人嘗試探索現(xiàn)代的表達(dá)方式，也有人強(qiáng)烈批評(píng)當(dāng)下的山水畫早已“失魂落魄”。究竟當(dāng)代的中國山水畫要堅(jiān)持些什么？畫家又應(yīng)該做怎樣的思考呢？ 1月28日，記者采訪了中國藝術(shù)研究院特聘研究員、中國戲曲學(xué)院客座教授、著名山水畫畫家李曉松，他結(jié)合個(gè)人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，對(duì)如何看待當(dāng)下山水畫創(chuàng)作以及畫家如何進(jìn)行探索等話題，發(fā)表了自己的看法。

　　山水畫要加入自己的思想感情……不管畫什么樣的山水、樹木，都要把自然界的萬物轉(zhuǎn)化為人性化的東西，借筆墨來表達(dá)自己的心態(tài)，傳遞自己的感情

　　有人說，觀賞中國山水畫，能夠深切體悟中國傳統(tǒng)繪畫的色彩、意境、格調(diào)乃至氣韻，再?zèng)]有哪一個(gè)畫科可以如山水畫一樣牽動(dòng)中國人內(nèi)心的情感。李曉松說：“山水畫要有意境，語言要整中求變，要加入自己的思想感情，借物思物，借物傳情，筆墨要求精到微妙，把握時(shí)代的脈搏。 ”

　　他認(rèn)為，不管是遠(yuǎn)古的人類還是現(xiàn)代的都市化人群，都是以表達(dá)自己的情感為最高目的的，“山水畫要看氣象，不管你畫什么樣的山水、樹木，都要把自然界的萬物轉(zhuǎn)化為人性化的東西，借筆墨來表達(dá)自己的心態(tài)，傳遞自己的感情。只有將情感交織、融合在自己的畫中，才能打動(dòng)人，才能被人理解，才能產(chǎn)生共鳴。不同的經(jīng)歷、不同的心境，畫出的作品各不相同。以我個(gè)人來說，我不喜歡用一種辦法一種模式去套任何作品，這樣讓人看起來很乏味。藝術(shù)要有自己的觀點(diǎn)，自己的主張，用自己的語言去表達(dá)自己眼中的事物，把自己內(nèi)心世界的一些感悟在宣紙上淋漓盡致地表達(dá)出來，做到畫中有我，我中有畫。 ”

　　當(dāng)下的畫家只有固守住心態(tài)、固守住品格，才能在紛擾的現(xiàn)實(shí)面前依然保有自我的純粹性

　　近年來，畫壇的浮躁、功利之風(fēng)彌漫，頗受詬病，風(fēng)格雷同、題材復(fù)制等現(xiàn)象并不罕見，甚至出現(xiàn)了“流水線作畫”之類令人啼笑皆非的事件。對(duì)于今天的畫家來說，談個(gè)性表達(dá)、談情感投入、談忠于藝術(shù)，似乎顯得與亂花漸欲迷人眼的現(xiàn)實(shí)有些格格不入。從藝術(shù)本身出發(fā)，遵從內(nèi)心的感受，這本應(yīng)是藝術(shù)工作者所具備的基本素質(zhì)，但是，隨著藝術(shù)生態(tài)環(huán)境的改變，基本素質(zhì)如今卻成了要時(shí)時(shí)被重復(fù)又重復(fù)提起的特殊要求。

　　李曉松多年來一直從事山水畫創(chuàng)作和研究，頗具傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，也曾為寫生踏足全國各地，對(duì)于山水畫有著自己獨(dú)特的理解和追求。作為一名創(chuàng)作者同時(shí)又是研究者，他認(rèn)為，當(dāng)下的畫家只有固守住心態(tài)、固守住品格，才能在紛擾的現(xiàn)實(shí)面前依然保有自我的純粹性。他說：“石濤在畫論里說過，‘人為物蔽，則與塵交。人為物使，則心受勞’。意思是，人為世俗名利所誘惑，必奔忙于世俗之迎合交往。人為物質(zhì)利益所支使，則心神必然勞損?！笔瘽乔宕袊剿嬀藿常@番話寫于約300年前，對(duì)今人而言，仍然具有醒世之用。

　　山水畫的高低，首先要看畫面的氣息，氣息關(guān)乎人的品格……學(xué)養(yǎng)的高低是能夠直接映射到畫面創(chuàng)作上的

　　歷史上堪稱大師的畫家，無一不是學(xué)養(yǎng)與畫技并重。作畫者的氣象和品格是決定畫作優(yōu)劣的重要因素，隨社會(huì)潮流浮沉的人必然不能靜下心來鉆研藝術(shù)，尤其在當(dāng)下這樣一個(gè)充滿利益誘惑的時(shí)代，畫家的藝術(shù)品格更是時(shí)時(shí)面臨著考驗(yàn)。

　　李曉松坦言，從某個(gè)角度來說，畫家的品格比畫家的技巧更加重要?！拔液团笥蚜奶斓臅r(shí)候常常會(huì)交流一個(gè)問題：怎樣判斷一幅畫的好與差。以山水畫為例，我的看法是，要看畫作的高低，首先要看畫面的氣息，然后再看筆墨、構(gòu)圖、皴法等。因?yàn)闅庀㈥P(guān)乎人的品格，代表著一個(gè)人的內(nèi)在氣質(zhì)與學(xué)養(yǎng)。 ”他認(rèn)為，學(xué)養(yǎng)的高低是能夠直接映射到畫面創(chuàng)作上的，一幅畫不是簡簡單單的一個(gè)平面，一個(gè)景象，一些色彩，更多的是要表達(dá)某種意念和情感?！皬淖髌分锌梢愿惺艿揭粋€(gè)人的生活閱歷以及他所在的時(shí)代的氣息。當(dāng)然，筆墨是否精妙，皴、擦、點(diǎn)、染和山川的來龍去脈是否渾然一氣，構(gòu)圖立意是否有新意，整個(gè)畫面氣象是否由心而發(fā)等，也是評(píng)判一幅作品的標(biāo)準(zhǔn)。所以，古人說：‘筆墨亦有人品之高下’，‘論畫之高下者，有傳神，有傳形。傳神者，氣韻生動(dòng)是也’。 ”

　　山水畫創(chuàng)作要從傳統(tǒng)和自然中去尋找最適合自己的一種辦法，應(yīng)當(dāng)自覺地盡量回避流行畫風(fēng)的語言、符號(hào)，立意要高，不落俗套，避免喪失自我

　　當(dāng)下是以都市生活為主軸的時(shí)代，自然山水在高樓林立的城市化進(jìn)程中漸行漸遠(yuǎn)。距離感不僅是地理意義上的，更是心理意義上的。相較于古人，當(dāng)代畫家的審美心理更多地傾向于都市文化，他們對(duì)于自然山水的觀察和理解，很多是來自于假設(shè)和想象，有的更依賴摹仿和復(fù)制，這種情況正是中國山水畫目前遭遇的一大困境。

　　有文章用“失魂落魄”來批評(píng)中國山水畫的現(xiàn)狀，認(rèn)為其既同當(dāng)代文化主潮無關(guān)，又沒有繼承中國傳統(tǒng)，乍一看很特別，其實(shí)是另一種形態(tài)的從眾與摹仿。這一觀點(diǎn)正確與否見仁見智，不過，可以肯定的是，在復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)環(huán)境面前，如何面對(duì)并處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系是中國山水畫必須直面的一個(gè)問題。

　　事實(shí)上，一些當(dāng)代畫家一直在摸索山水畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融之路，李曉松便是其中之一。書法家梁寒云在與李曉松交流時(shí)曾經(jīng)提出，當(dāng)代北方山水畫對(duì)傳統(tǒng)山水畫史有一個(gè)最主要的貢獻(xiàn)，就是受自然啟發(fā)的意象性、心象性山水的挖掘和再造。他認(rèn)為，這一動(dòng)向來源于前輩們的寫生山水傳統(tǒng)，而年輕一代的畫家又有不同于前輩的新造，“求之于自然，然后，又求之于內(nèi)心自由組合之后的現(xiàn)代融入。因?yàn)樯剿嫷膫鹘y(tǒng)牽連和傳統(tǒng)滋養(yǎng)，它們?cè)谝曈X形態(tài)上似乎并不過分地夸張所謂創(chuàng)新的力度，而在內(nèi)心表達(dá)、形式節(jié)奏處理等方面卻又截然區(qū)別于過往的歷史。值得注意的是，這種風(fēng)氣已經(jīng)形成了一種明顯的征候，一批山水畫家們都在一定程度上表現(xiàn)出此種追求的傾向。 ”

　　李曉松有一個(gè)習(xí)慣，喜歡讀名畫，一有空閑，就手捧畫集，反復(fù)研讀，印到腦海中，然后再到生活中去，憑記憶與自然山水進(jìn)行對(duì)照、印證。 “仔細(xì)觀察山川之形勢(shì)，陰陽濃淡，四時(shí)風(fēng)雨天地之變化，物化在心，化成自己的面目。寫生時(shí)，我會(huì)帶上畫板或者裝裱好的硬卡紙，見到好的景象就直接用毛筆對(duì)景作畫。這樣既可以在第一時(shí)間捕捉到對(duì)景物的感受，即景生情，也比較有新鮮感。作品畫到七八成的時(shí)候就停手，回來后再按照自己對(duì)景象的理解或根據(jù)畫面的情況閉目沉思，認(rèn)真揣意，加入自己的感受，施以藝術(shù)的加工，將自然之景變?yōu)樗囆g(shù)之景，即‘外師造化，中得心源’。”

　　他認(rèn)為，山水畫創(chuàng)作要從傳統(tǒng)和自然中去尋找最適合自己的一種辦法，應(yīng)當(dāng)自覺地盡量回避流行畫風(fēng)的語言、符號(hào)，立意要高，不落俗套，避免喪失自我?！翱偠灾袊剿嬍且怨P力為基質(zhì)，融會(huì)感覺、情緒、境界諸因素化用于象形，以氣韻的流貫為依托，如此，才能夠使山水畫以平面之象顯生命之形，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力?！?/P>

　　【學(xué)者簡介】

　　李曉松 著名畫家，1968年出生于山東淄博。中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作研究中心特聘研究員，中國戲曲學(xué)院傳媒教育學(xué)院客座教授，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。作品曾獲首屆“全國山水畫展”銅獎(jiǎng)，加拿大首屆“‘楓葉獎(jiǎng)’國際水墨大展”優(yōu)秀獎(jiǎng)等。作品入選第八屆全國美展，第二屆中國畫展，第二屆中國山水油畫風(fēng)景對(duì)比展等。主要個(gè)人畫集有 《中國美術(shù)家——李曉松山水畫集》、《當(dāng)代實(shí)力派畫家李曉松山水畫集》、《古風(fēng)今雨——李曉松山水畫集》等。

　　【美術(shù)名詞小注解】

　　山水畫 簡稱 “山水”，中國畫的一個(gè)重要分支，以山川自然景觀為主要描寫對(duì)象。強(qiáng)調(diào)“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”和“深遠(yuǎn)”，平遠(yuǎn)如同 “漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點(diǎn)不斷變換，可以畫出非常長的長卷；高遠(yuǎn)如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點(diǎn)也在變換，可以畫出立軸長卷；深遠(yuǎn)則運(yùn)用遠(yuǎn)近山的形狀深淡對(duì)比，畫出立體、山谷深邃的效果。技法包括“勾”、“皴”、“擦”、“染”、“點(diǎn)”五個(gè)步驟。

　　畫科 從藝術(shù)的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對(duì)象和題材的不同來劃分的。（記者 王研）

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