在臺北故宮博物院里，珍藏著三件宋代的巨幅山水畫國寶，分別是郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行旅圖》和李唐的《萬壑松風圖》。這三幅名款可信的山水巨作，共同輝耀著北宋這一中國山水畫的黃金時代。

美術史上，李唐是作為“南宋四大家”聞名于世的。其實，李唐藝術的盛年正逢朝代更替，他算是襟帶兩宋的一代大家。《萬壑松風圖》作于1124年，是李唐南渡前的作品，應該算是北宋時代的巨跡，也是李氏自立面目開宗創(chuàng)派的奠基之作。幾年前，我曾經(jīng)到臺北故宮博物院拜瞻這幅巨作，第一眼，就被畫面上雄渾靜穆、萬壑松風的氣勢所深深震撼。只見畫面上堆滿了山，一大堆如銅鐵鑄成的山，沉甸甸地壓向大地；稷稷的萬壑松風，從山間嘯蕩而來，吹得亂云浮動；而一灘流水，獨守山下的靜謐，沛然流出歲月的太息——

好大氣勢的山，好大氣勢的人。

李唐的這幅畫，給人的第一印象就是奇峰聳峙，險峻巍峨。高大的主峰傲然屹立，似乎要頂破蒼穹。周圍，有數(shù)座刀劈斧削的險峰環(huán)抱，更加襯托出主峰的博大雄強。山頂上林木蔚然，險峻中不乏神秀華潤。視線到了山半腰，只見白云繚繞間，有一大片古松，茂密蒼翠，白云浮游飄渺，幻化出一個蜃蜃渺渺的境界。遠處，山麓以至山頂，也是一片片蒼郁的松林。而山下近處的松林，就如同秀挺在眼前一般，在統(tǒng)一和諧中顯現(xiàn)出一種五彩斑斕的韻味。松樹干用中鋒勾出，背部的松鱗刻畫得細膩傳神。松針用細筆快寫，筆筆挺拔利落。樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，郁郁蔥蔥。又有各種姿態(tài)的小枝穿插其間，整個松林平添了一種有風吹過的動感。

這峭壁堅巖，滿山松風，組成了一個寧靜的世界，多么令人神往。

應該注意畫面上的兩條瀑布。細長的瀑布，從山巖石縫間飛流直下。清澈的泉水，從亂石中噴涌而出。多了兩條瀑布，深山的寂靜仿佛被打破了，山水一下子活了起來。峭拔的山體，幽幽的深壑，森森的松風，與潺潺的流水一起，渾然而成一闋優(yōu)美的交響，雄渾地，久久地，在天地間浩蕩。

李唐畢竟是李唐，他注定是要開創(chuàng)新的畫風的人。他師出荊、關，學習范寬，但他不再把大山的主峰安排在畫面中軸線的位置，而是向左邊傾斜，并且重視以斜線分割畫面，使構圖富有層次。在畫面下段，左側的流水，與右邊的山徑，以及兩邊迤邐的山崖，都有向畫面中心走向的趨勢，使構圖開合有序，中心突出。在畫面的中間，李唐也進行了虛實處理，大團的白云，有留白的效果，使山巖分出前后，遠峰更加幽遠。站在這幅畫的前面，你會感到主峰離自己很近，近得似乎看到那些層疊的壘石，和壘石間盤根錯節(jié)的樹根；近得可以感覺到萬壑松風，正吹動自己的衣襟。

《萬壑松風圖》充滿著陽剛之美，山是雄健的，壑是深邃的，風是嘯蕩的，水是急湍的，連云朵，也是層疊的。這樣的畫面，只能出現(xiàn)在北方。遙想當年，李唐畫這幅畫的時候，金兵的馬蹄聲尚遠。他在畫院待詔的高位上，又有皇帝的欣賞和同道的推崇，可以把心思全部放到水墨上。他眼里的山水，自然是堂堂正正、氣象萬千，這和他登高望遠的處境是一致的。僅僅幾年后，國破家亡，他一路顛沛流離到杭州。而趙構的南宋處在一片混亂中，誰會關注一個畫家和他的畫？他只有流落街頭，賣畫為生。唏噓之時，慨然嘆曰：“雪里煙樹霧里灘，為之容易作之難。早知不入時人眼，多賣胭脂畫牡丹?！边@時的李唐，已經(jīng)是近80歲的老人，人生寒暑，盡在其中矣。

驚魂甫定，南宋可以偏安一隅，李唐也終于被發(fā)現(xiàn)了。他進入了復興的南宋畫院，遂成為跨越兩宋的中國山水畫的橋梁大師。他創(chuàng)立的簡約豪放的水墨畫風，和大斧劈皴的表現(xiàn)手法，影響著南宋一代山水畫的創(chuàng)作和發(fā)展，并延綿至今。從北宋汴梁到南宋臨安，從北國到江南，人情世故不同，風光景色各異，一個80多歲的老人，到了新地方，進入新境界，領導了南宋畫院的新風格，這種歷盡艱難氣象永新的茁壯精神，就夠我們欽佩的了。李唐《萬壑松風圖》。

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