接過蕭大原先生遞過來的畫冊著實吃了一驚。一個人出版的畫冊竟然涉及水墨、油畫、人物、花鳥、雕塑等幾個門類，且冊冊上乘。蕭大原笑著說，他是“串道人”“大醬缸”“揉面筋”，什么都能玩一下。

　　1979年，蕭大原參加了著名的“星星畫社”。在美術館外的柵欄上，掛上了他們的夢想、激情以及剛剛沖出樊籠獲得解放的吶喊。

　　創(chuàng)新的個性像火種，風干枯去的是葉桿，種子卻在四季的輪回中堅硬成熟。蕭大原保持著自己獨特的個性。在繪畫藝術的世界里，他蘸著時代的激情，追求形式的創(chuàng)新，他像個魔術師，把所有的材質(zhì)、顏料和用具在手中幻化成神奇。

　　蕭大原玩抽象。在抽象中，他的目光和筆觸剔除了具象形式上的遮蔽和覆蓋，探求對象的靈魂和本質(zhì)，那是在語言已經(jīng)蒼白無力的時候，他對自己的靈魂深處聲音的表達。在蕭大原的眼里，抽象畫就是“天然的植物園”，有的人看見了鮮花，有的人聞見了芳草，有的人聽到了飛鳥，有的人感受到了流云。抽象畫是“最偏僻的夢境”，表達出意識中最隱秘的東西，那是抽象了風干了的靈魂。

　　蕭大原玩油畫。但他的油畫不是簡單的筆劃的疊加與交合，在他的作品中我們可以看見油彩筆劃的編織，就像中國少數(shù)民族華麗的錦緞。那些華麗的筆觸爬上了藍天，爬上了山崖，神秘瑰麗的東方編織匯入了西方的油彩繪畫，于是，在他的作品中我們讀出了雜糅的不可言狀的美。

　　蕭大原玩工具。在他的作品中，不管是水墨還是油畫，都有各種技法的呈現(xiàn)。學習水墨畫時，他曾經(jīng)每日整卷整卷地練習著畫“鐵線”，而今天他把這東方繪畫中才有的技法用在了西洋畫中，只是工具由當年的毛筆改成了膠水瓶加顏料。蕭大原化自己為一條魚，幻想在水中搖頭擺尾，于是顏料的拋灑處出現(xiàn)一條條活靈活現(xiàn)的魚；他化身西班牙女郎翩翩起舞，于是紙上翻飛出飛揚的紅色裙裾。

　　那些被人認為是“雜交”“融合”和“變態(tài)”的形式被蕭大原喜歡著，運用著。當別人擔心自己迷失了方向回不了家而努力恪守著所謂定義時，蕭大原瀟瀟灑灑地上路了。他說，不用急躁，不用呼喊，不要害怕，藝術就在我們的血液里，失去源流與自信的文化必定是枯萎的垃圾。他想做“游魂”，永遠不給自己的創(chuàng)作劃圈子。“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，他要看的很多呢。

　　當年星星畫社的朋友們差不多在上世紀80年代初就陸續(xù)出國了，蕭大原堅守在這里，醉心他的創(chuàng)作與生活。現(xiàn)在的他躬耕在工藝美術的世界里，他和兒子在北京八大處的山谷里來回搬著石頭做“精印谷”；在各大高檔酒店和會所等處也有他神妙的勾勒。蕭大原仍舊在自由自在地“串道”，有生活的地方就有他的藝術，有他想串的道，沒有他不能去的地方。

　　“我總想站到劃的線之外玩一玩”，說這話的蕭大原很像畫冊上那個側身的剪影，耐人玩味。