當(dāng)代中國人物畫是在繪畫國際化背景下產(chǎn)生的，它既區(qū)別于傳統(tǒng)中國人物畫，又區(qū)別于“新中國畫”。它屬于當(dāng)代文化范疇，在政治波普、玩世現(xiàn)實主義風(fēng)頭出盡的氛圍里，關(guān)注當(dāng)代中國人物畫，等同于關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)的一個重要部分。

    6月8日，2008當(dāng)代中國人物畫家提名展在上海明圓文化藝術(shù)中心揭幕，畫展由藝術(shù)家、評論家吳林田策劃,上海劉海粟美術(shù)館館長張培成為學(xué)術(shù)主持。來自國內(nèi)外不同城市的三十多位藝術(shù)家的一百多件作品聯(lián)袂亮相，成為申城6月一道靚麗的文化風(fēng)景。在6月7日的研討會上，藝術(shù)家、評論家們踴躍發(fā)言，就當(dāng)代中國人物畫的當(dāng)下狀態(tài)與出路發(fā)表了各自鮮明犀利的觀點，本次展覽意在對當(dāng)代中國人物畫進行一次學(xué)術(shù)性梳理，展覽于7月8日結(jié)束。

    八五新潮后的中國美術(shù)，各種實驗型藝術(shù)應(yīng)運而生，西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮的各種樣式，在二十年的時段內(nèi)被中國藝術(shù)家充分演繹。中國人物畫在此種語境下的探索與變革顯得尤為活躍，人物畫家們在著力于全新的語言再創(chuàng)的同時，認識到，轉(zhuǎn)變與創(chuàng)造必需建立在本土傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，否則，再新、再奇的面目便難以成立。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，既是屬于時代的，也是屬于歷史沿襲的。時代性是藝術(shù)家介入社會生活的產(chǎn)物，歷史沿襲則是藝術(shù)發(fā)展的基本 規(guī)律，也是作為一個藝術(shù)家的基石。變化著的時代，挑戰(zhàn)的是愈趨單一的程式，這是社會發(fā)展的規(guī)律，也是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。     

    當(dāng)代中國人物畫當(dāng)前的狀態(tài)是對傳統(tǒng)人物畫以及受西方當(dāng)代藝術(shù)影響的貌似主流中國當(dāng)代藝術(shù)的雙重出離，因而具有特別的品質(zhì)與價值，它看上去是本土的，水墨與生宣是重要媒材，但只限于借助技術(shù)經(jīng)驗；它無疑是當(dāng)代的，但并非盲從，在主觀的自我獨立意識。

    以秉承傳統(tǒng)筆墨的縱深感與精微度的人物畫家有一種胸懷古今的氣質(zhì)，因而他們的個性呈現(xiàn)的方式是學(xué)養(yǎng)與性情，或許，他們的生活方式依然是故人式的，意趣、空靈、遁世、書香、雅集，他們可能不會太過刻意追求繪畫形式的突變，自然生發(fā)，順勢而為，漸修式的創(chuàng)作生活方式并沒有遮敝其圖式的時代性，同時更具有歷久彌新的文獻價值，對筆墨個性的在意使他們的作品顯得如此耐人尋味。在“當(dāng)代性”訴求越趨空乏的時候，他們的作品反而更有個性。

    從哲思、觀念出發(fā)，尋求在全球化語境中中國畫的文化定位，并確立符合國際審美經(jīng)驗的當(dāng)代圖式，是當(dāng)代觀念類中國畫家的共同訴求。當(dāng)代中國觀念人物畫同步于中國現(xiàn)實社會節(jié)奏，在新的視覺體驗及現(xiàn)代審美經(jīng)驗的實踐中亦同步于國際當(dāng)代藝術(shù)思潮。以水墨表現(xiàn)為主要手段，使畫面更傾向于東方氣韻，整體結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代性已逾越了以往中國人物畫的程式。

從當(dāng)代中國人特別是年輕一代的生存形式出發(fā)，試圖表現(xiàn)他們在面對信息時代各種問題面前的驚懼、茫然、恍恐、淡定、從容、怒吼、戲謔……面孔已經(jīng)符號化了，似乎確有其人，似乎魂靈出竅，似乎傳遞某種暗示與隱喻，難以一言概之，這也許是藝術(shù)家故意設(shè)置的迷局，當(dāng)今社會已不再神秘，然而藝術(shù)可以營造科技過于發(fā)達時代的神秘。

　　歷來如此并非永遠如此，轉(zhuǎn)變無疑是重要的。然而，當(dāng)一種圖式日益演化為一種范式，這正是我們值得警惕的時候。當(dāng)一種觀念替代了另一種觀念成為主流時，它原先的生猛與鮮活便會漸漸消失，它還有什么呢？僅僅是圖式嗎？這正是當(dāng)代中國藝術(shù)家所共同面臨的問題。

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