海報曾是上世紀60 年代搖滾和迷幻大潮中的重要角色。著名海報設(shè)計師奧爾頓·凱萊和斯坦利·茅斯聯(lián)手為眾多一線搖滾樂隊打造的海報、標志、專輯封面等，如今已成為一個時代的記憶。67 歲的凱萊近日在美國去世，幾乎與此同時，以凱萊為首的“舊金山5 人設(shè)計團隊”作品展在洛杉磯開幕。

　　搖滾樂在上世紀60 年代反文化運動中的地位舉足輕重。在那個廣播、報紙以及電視宣傳封殺搖滾的年代，搖滾海報成為了樂隊和歌手最普遍，甚至是唯一的宣傳方式。奧爾頓·凱萊(Alton Kelley)是迷幻搖滾海報設(shè)計風格的開創(chuàng)者，他為“感恩而死”樂隊(Grateful Dead)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix) 和Big Brother andthe Holding Company 等著名搖滾樂隊和音樂人設(shè)計的海報，早已成為經(jīng)典。60 年代中期，他的設(shè)計掀起了一場海報藝術(shù)的革命，盡管風格詭異獨特，卻成功運用具象的視覺語言，使人陷入對粗獷的搖滾樂的想象。6 月初，奧爾頓·凱萊在其加州的家中去世，享年67 歲。而在洛杉磯，以凱萊為首的“舊金山5 人設(shè)計團隊”(San Francisco 5)作品展剛好開幕，展覽命名為“描述一個時代的平面藝術(shù)”，它們中的大多數(shù)作品都曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館、盧浮宮以及倫敦泰特美術(shù)館中展出。

　　“在迷幻搖滾的發(fā)源地舊金山，奧爾頓首當其沖地察覺到應該在視覺設(shè)計上有所突破?！北Ａ_·格魯什金(PaulGrushkin)在《搖滾海報發(fā)展史：從貓王到朋克》(The Art of Rock，PostersFrom Presley to Punk)一書中寫道，“奧爾頓毫無疑問是個先鋒?！?/P>

　　斯坦利·茅斯(Stanley Mouse)是奧爾頓的老搭檔，也是5 人團體的另一位核心人物。他與奧爾頓聯(lián)手打造了迷幻搖滾專用的字體，這種蜿蜒起伏的“新藝術(shù)”(ArtNouveau)字體，被認為讓人聯(lián)想到吞完LSD 迷幻藥之后的奇妙旅程。受到一幅為奧馬爾·哈亞姆(Omar Khayyam，11 世紀波斯詩人)的《魯拜集》所作的19 世紀版畫的啟發(fā)，凱萊在1966 年“感恩而死”樂隊的演唱會上，首次設(shè)計出一個骷髏頭戴玫瑰花環(huán)、左臂勾著個玫瑰花圈的形象，此后，骷髏玫瑰成為該樂隊標志性的象征。

　　從焊接工到“家庭狗”創(chuàng)立人

　　奧爾頓·凱萊出生于緬因州，二戰(zhàn)期間，他的父母輾轉(zhuǎn)來到康乃狄格州的軍工廠工作，凱萊便在那里長大成人。受到一度是教師的母親的鼓勵，凱萊曾前往費城及紐約學習藝術(shù)。然而，他的理想?yún)s是當一名飛車手，他真正的愛好是在摩托車和改裝車上尋刺激，而他最初的藝術(shù)創(chuàng)作便是為摩托車油箱畫上漂亮的彩色條紋。在西科斯基軍用直升機公司當了一段時間焊接工之后，凱萊在1964 年動身前往舊金山，并陰差陽錯地一頭扎進了嬉皮重鎮(zhèn)海特-阿什伯里區(qū)(Haight-Ashbury)?！敖址欢际菗u滾中人，我們都自得其樂?！眲P萊后來回憶說。

　　一次，他被那些迷幻搖滾樂迷朋友們拉去，為來自英國的電聲樂隊“江湖郎中”(the Charlatans)在維吉尼亞市的紅狗酒廊(The Red Dog Saloon)的演唱會搭場子，當時的演出是以聽眾和歌手一起“搖頭晃腦”聞名的。在回舊金山的路上，依舊興致勃勃的凱萊提議組建一個松散的藝術(shù)家聯(lián)盟，并將其命名為“家庭狗”(the Family Dog)。“家庭狗”的成員包括詩人、音樂家、畫家以及許多閑散自由分子，凱萊帶領(lǐng)他們發(fā)起了最早的“迷幻音樂舞會”。

　　凱萊的職責是負責制作海報與宣傳單，雖然他幾乎不懂得如何畫草圖，但到了1966 年初，問題迎刃而解，過去同他以前玩改裝賽車的老朋友斯坦利·茅斯加入進來，他們聯(lián)手組成了設(shè)計團體—Mouse 工作室。凱萊負責布局和圖案設(shè)計，而畫草圖的活兒則由茅斯完成。他們常常結(jié)伴到公共圖書館，從書籍、雜志和畫冊上檢索所需要的設(shè)計素材。

　　去年接受《舊金山紀事報》的采訪時，凱萊回憶：“其實我們也不知道在干嗎，不由自主地陷入對平面設(shè)計的狂熱癡迷中，我們翻閱了所有能找到的資料，包括印第安文化的東西、中國的東西、新藝術(shù)、裝飾藝術(shù)(Art Déco)、現(xiàn)代主義、包豪斯等等等等，從沒停過手頭的活兒?！薄懊倒鬻俭t”便是凱萊在圖書館里的插畫書上發(fā)現(xiàn)的，他把圖像放大，并添加進足夠的細節(jié)和顏色，戲劇化的效果立即誕生了?！爱敃r，我就知道這會成為經(jīng)典。”凱萊在1995年的一次采訪中說。

　　煙紙、專輯封面與T 恤衫

　　他們受Big Brother and the HoldingCompany 之托設(shè)計的圖像，最初是相當稚嫩的早期作品，經(jīng)過復制，卻被挪用為Zig-Zag 卷煙紙上的Logo。由于卷煙紙是迷幻時代抽大麻的必備用品，Big Brother and the Holding Company也因此曝光率猛增。斯坦利開玩笑說：“我們整天擔驚受怕，如同患上了妄想癥，不是擔心警察找上門來猛揍我們，就是害怕Zig-Zag 公司的人破門而入?！?/P>

 

　　1966-1969 年，他們?yōu)槌^150場搖滾音樂會制作了海報，忙得分身無術(shù)，與此同時，奧爾頓的繪畫水準也與日俱增。Mouse 工作室逐漸建立起“江湖地位”，成為所有一線搖滾團體眼中的紅人。保羅·格魯什金幾乎看著Mouse 工作室一點點成長起來，他描述道：“他們倆湊在一塊繪圖板上，凱萊喜歡從左邊開始畫，而茅斯則從右邊入手。一星期后，一張全新的海報居然這樣誕生了?！敝敝两衲? 月的最后一次合作為搖滾名人堂頒獎禮設(shè)計了節(jié)目單的封面，凱萊和茅斯這對拍檔從未分開過。

　　隨著搖滾樂浪潮的衰退，凱萊和茅斯逐漸衍生出新的業(yè)務。70 年代中期，他們組建了名為Monster 的T 恤衫設(shè)計公司。凱萊將自己設(shè)計的海報以及改裝車圖案轉(zhuǎn)印到了衣服上。同時，他們開始為專輯唱片設(shè)計封面。保羅認為：他們創(chuàng)造了唱片封面設(shè)計的黃金時代，且極為傳神地反映出音樂的特征。他們的許多作品都是傳世之作，比如為史蒂芬·米勒樂隊(Steve Miller Band)1977年的專輯“Book of Dreams” 設(shè)計的神馬圖案，以及為旅行樂隊(Journey)1980 年的專輯“Departure”打造的甲蟲。

　　愛的結(jié)晶和時代的記憶

　　展覽中許多限量版的作品被以高價售出。簽名網(wǎng)(Signatures Network)專門經(jīng)營與搖滾相關(guān)的藝術(shù)品，首席執(zhí)行官戴爾·福拉諾(Dell Furano)表示，凱萊和茅斯的作品被印在節(jié)目單、海報和專輯封面上，成為60-70 年代音樂經(jīng)驗的重要組成部分。他們承載著一個時代的記憶。

　　Avalon Ballroom 是60 年代舊金山最著名的搖滾聚集地，每一個出席音樂會的觀眾都能得到一張Mouse工作室出品、標注著下一場音樂會信息的免費海報，其他人只需花上幾美元，也能在前臺買到一張。這些海報要是留到現(xiàn)在，如果能保證嶄新，起碼值5000 美元以上。

　　在展覽的開幕式上，茅斯說：“要說我們與搖滾藝人的關(guān)系，那絕不是建立在金錢之上的，我們從不計較錢，因為當時沒有別的宣傳方式，這些海報可都是愛的結(jié)晶。”那個時候，所有的海報都被貼在電線桿上，而在此之前，所謂的宣傳海報不過是在一張攝影作品上寫上演出信息而已。茅斯回憶：“每次演唱會，我們都得畫上1000 張海報，多的時候甚至達到3000 張?！?/P>

　　音樂家們對凱萊的評價可能更能說明問題?！八莻€視覺上的‘煉金術(shù)士’，那些神秘的字母、飛翔的骷髏、頭頂玫瑰的頭骨，再怪異的東西都能在他咒文的召喚下老老實實，他想象力非凡，也總能準確地抓住音樂的精神本質(zhì)，他是我們心靈最好的翻譯者?！薄案卸鞫馈睒逢犞墓氖置灼妗す?MickeyHart)如是說。

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