李唐《萬壑松風(fēng)圖》

　　《萬壑松風(fēng)圖》是李唐在北宋畫院時的作品。圖中是粗礪嶙峋的石質(zhì)山壁，松樹林于亂石中拔起，表現(xiàn)了旺盛的生命力。兩側(cè)的溪澗流水沿石而下，觀者彷佛可感受到水流的速度與聲音。
　　李唐表現(xiàn)石面質(zhì)感的用筆，稱作“斧劈皴”，是其筆法的一大特色。比起范寬、郭熙兩位前代的大師，由于主山的比例縮小，且去除了霧氣的使用，山水看來格外清晰，亦令觀者產(chǎn)生如臨其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水氣象。
　　李唐（約 1049－1130 后，另一說約 1070－1150 后）于宋徽宗朝任職于畫院，靖康之難后南渡到杭州，高宗重建畫院后，再度入畫院任職。李唐橫跨了南北宋兩代，是畫史上承先啟后的人物。

    李唐《策杖探梅圖》

　　此圖描繪江南賞梅花之景。畫家在定居臨安后，開始接觸江南山水，在他觀照中，山是明的，水是秀的，樹是翠的，石是潤的，風(fēng)是輕的……風(fēng)光旖旎，畫筆簡練，線條秀長，用墨用水，淋漓暢快，創(chuàng)制了前人所未有的“大壁劈”皴法。為浙派山水畫開了先河。

    李唐《松湖釣隱圖》

　　此圖繪高山下平湖一泓， 一漁翁坐在船頭上釣魚。畫中高山石用小斧劈皴，松樹畫法顯得嚴(yán)密，松針繁茂，充分表現(xiàn)出松樹的狀態(tài)。整幅畫面具有嫻靜而舒雅之情。

    劉松年《秋窗讀易圖》

　　圖中兩株松樹高聳挺拔， 四周枝葉繁茂，遠(yuǎn)山如帶，林中房舍隱現(xiàn)， 山石用斧劈皴和淡水墨渲染相結(jié)合，畫面貌較之李唐山水為秀潤。

    高宗（趙構(gòu)）《蓬窗睡起》

　　日正當(dāng)中，一陣和暖的春風(fēng)，將湖水拂出了萬縷千絲的波紋，也讓湖畔石磯上兩株柳樹上的葉兒們，熏然地輕揚(yáng)飛舞起來。石磯旁，一艘篷舟隨波浮蕩，漁夫在舟里睡足了覺，春風(fēng)吹逗著他舒暢地伸了伸懶腰，向這一天道好。
　　在傳統(tǒng)繪畫中，像畫中如此悠閑自在的“漁夫”，可絕非等閑之輩。這起因于自古以來的文人、士大夫，無論是否在朝為官，大多向往淡泊恬靜的隱居生活。而就在唐代詩人張志和作了漁歌詞與友人唱和，又為這些漁歌詞作畫后，這隱居于五湖四海的漁隱生活，就成了他們心中理想的隱居方式之一。而這也就是我們何以常常在文學(xué)或繪畫中，總能見到這類悠閑“漁夫”的原因了。
　　這幅“蓬窗睡起”畫幅右側(cè)，尚有南宋孝宗書寫由高宗（1107-1187）所作的漁夫詞。這不僅提示了畫中詩意的來源，也顯示了宋代對漁隱生活的向往之情，就連皇帝也難以抗拒。無論如何，此畫筆墨清潤，邊角的構(gòu)圖里，展現(xiàn)了清曠的水天與幽渺的遠(yuǎn)山，雖然未必為高宗所親作，但也確是一幅南宋院畫佳構(gòu)。

    馬和之《古木流泉》

　　滾滾水流，淌向大海。水邊頑石、古木，如同星火般飄飛、昂揚(yáng)。行動迅疾的老鷹，一只正閑適地在枝頭棲息，一只正在天際間自由地遨翔。
　　這一幅畫作原是南宋文人畫家馬和之（活動于1127-1290），奉高宗詔命為三百篇《詩經(jīng)》所描繪的系列作品之一，或名為“沔水”圖。“沔水”是“小雅．鴻鴈之什”篇里的一章，詩里以眾水必流注于海、老鷹亦能自如地飛歇，所謂“沔彼流水，朝宗于海，鴥（音玉，疾飛的樣子）彼飛隼，載飛載止”，來奉勸世人在離亂時代中，要戒慎恐懼，消敉人為災(zāi)難。畫面上描繪的江濤、老鷹，正由此詩句轉(zhuǎn)化而來。
　　馬和之是南宋聲名卓著的御用畫家，他善畫人物、佛像以及山水，尤以曾經(jīng)圖寫《毛詩》三百篇，最受稱道。他的筆法秀潤飄逸、設(shè)色淡雅不俗，是位勇于擺脫院畫習(xí)氣，并具明顯個人風(fēng)格的畫家。在這幅“古木流泉”里，簡約到近乎荒寂的構(gòu)景，加上一筆筆柔緩、飄逸有若行云流水的線條（馬蝗描），生動地傳達(dá)出古老的雋永詩情，是一件俊逸清新的佳作。

    馬遠(yuǎn)《踏歌圖》

　　“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè)，垅上踏行?！边@是《踏歌圖》的題詩，也是馬遠(yuǎn)要以畫來頌揚(yáng)年豐人樂、政和民安的景象。此畫將人物畫在畫面的近景處，一老者剛過小橋，右手扶杖，左手撓腮，搖身抬腿，踏歌而舞，憨態(tài)可掬。隨行二老者其中一人雙手拍掌，雙足踏節(jié)，另一人抓住前者的腰帶、躬腰扭動，舞態(tài)可人。后行 人，肩扛竹棍， 上挑葫蘆，身前傾，腰微彎，和節(jié)而踏。四個人動態(tài)不一、卻動律和諧，人樂年豐之氣象在活潑靈動的舞姿中呈現(xiàn)。垅道左面的兩個孩子給畫面添加了一股童趣，老少相宜，構(gòu)成了畫面人物動態(tài)與氣氛的協(xié)調(diào)。畫的中景是高聳的巨巖，宮闕在叢樹中若隱若現(xiàn)。具有帝皇的象征意味。作者似乎在把這樣一個觀念體現(xiàn)在畫中：人樂是因為年豐，年豐是因為皇帝治理有道。但從情趣上看，近中二景并不那么協(xié)調(diào)，有勉強(qiáng)為之之感。這是作者試圖把自已對“村野俚俗”質(zhì)樸的喜愛與對皇家“高貴雅致”富麗的崇尚這兩種不同的情感統(tǒng)于一個畫面中。雖然有皇帝的題詩賦予此畫的思想內(nèi)容，但也不能協(xié)調(diào)起截然不同的兩種情感。臥石與秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夾用些許長披麻皴，巖石的凝重，秀峰的峭險與水紋柔和的勾法形成強(qiáng)烈的對比。

    夏圭《觀瀑圖》

　　在淙淙的流水、隆隆的激泉聲中，順著彎曲的山徑，我們看到了一座架筑于山澗之上的瓦亭，瓦亭左右伴生著兩株猶如巨龍般的長松。兩名高士倚坐于亭內(nèi)，望著遠(yuǎn)處峰巒間奔流而下的瀑布，甚是愜意。
　　夏天的山林，在經(jīng)過宿雨的滋潤后，處處可見飛瀑流泉，這樣的情景對山林的造訪者來說，實是莫大的享受。事實上，一道道清澈的林澤山泉，有如血脈一般，總能讓原本陽剛靜息的山林，顯得生意十足。在這幅“觀瀑圖”里，一道涓細(xì)的瀑布流泄而下，隱沒林間后又自水口沖奪而出，再匯為平廣的江流、終為煙水氤氳掩映。在畫家的巧思安排下，正展現(xiàn)了自然川流不息的妙趣。
　　這幅“觀瀑圖”的作者夏圭（活動于1195-1265），是南宋寧、理宗時畫院中善畫山水的大家。他的用筆簡練、墨色淋漓、并習(xí)于突出近景、將景物置于畫幅半邊（人稱“夏半邊”）。這幅“觀瀑圖”用筆較為沉穩(wěn)，對自然實景細(xì)節(jié)的描述也較多，雖不屬夏圭典型的風(fēng)格，但一般認(rèn)為，這應(yīng)是他早期受南宋初院畫大師李唐影響下的佳作。

    夏珪《溪山清遠(yuǎn)圖》

　　夏珪此幅《溪山清遠(yuǎn)圖》表現(xiàn)了江南山水因濕氣使云氣彌漫于山林間的景象，本幅為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，后九段均約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起時而河流彎曲。夏珪運(yùn)用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層迭迭的巖壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點(diǎn)在各個獨(dú)立的段落里，產(chǎn)生獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)。此外，夏珪畫松樹林木筆墨變化非常多；畫山石是用大斧劈皴法，而這種技法是從李唐的斧劈皴變化出來。畫家以干枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產(chǎn)生水墨交融，淋漓暢快的感覺。
　　南宋畫家夏珪，字禹玉，錢塘人(今浙江杭州)，宋寧宗趙擴(kuò)朝(1194-1224年)畫院待詔，初學(xué)人物，后供山水，師承范寬、李唐。繪畫常取半邊構(gòu)圖，焦點(diǎn)集中，空間曠大，進(jìn)景突出，遠(yuǎn)景清淡，清曠俏麗自成一格，畫史常與同時之馬遠(yuǎn)并稱，傳世有“馬一角、夏半邊”之稱，即指馬遠(yuǎn)善于以一角(左下或右下)構(gòu)圖，夏珪則善于以一邊(左右或底)構(gòu)圖，特異的構(gòu)圖型式，使夏珪成繪畫史上改變五代以來山水畫主山堂堂固定模式的第一人。夏珪的畫法趨向筆簡義遠(yuǎn)，遺貌取神，傳世之作有《松崖客話圖》等，其作平均空白率高達(dá)44.1%，是中國繪畫藝術(shù)史上，最能表達(dá)江南山水詩意的畫家之一，更影響元朝文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。

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