“氣韻格法.阮榮春中國畫三地巡回展”今日在上海美術(shù)館首展開幕，此后還將在南京、西安展出。這次共展出其近期中國畫作品80余件，題材以山水為主，兼及花鳥，作品形制既有長卷大幛，也有尺牘小幅，還有精致典雅的扇面小品。對于中國畫，阮榮春不僅提出了“三氣———正氣、文氣、靜氣”和“三個能力———造景造型、用筆用墨、營造氣韻”等理論，并且對20世紀(jì)山水畫的起步發(fā)展以及山水畫的領(lǐng)軍人物如傅抱石、黃賓虹等提出了質(zhì)疑。 

　　山水畫大家一味涂抹？ 

　　在山水畫發(fā)展的歷史上，20世紀(jì)雖然出現(xiàn)了傅抱石、黃賓虹等山水畫大師力求創(chuàng)新，并且在目前的藝術(shù)品收藏市場上可圈可點。但是，在阮榮春看來，20世紀(jì)山水畫實為中國山水畫史上的低潮期，而傅抱石、黃賓虹也成了一味追求筆墨之人。 

　　作為林散之、李可染之師，黃賓虹在美術(shù)界有“北齊（齊白石）南黃（黃賓虹）”之說，是近現(xiàn)代山水畫壇上“又一變”的先驅(qū)。他曾提出，作畫在意不在貌，不應(yīng)重外觀之美，而應(yīng)力求內(nèi)部充實，追求“內(nèi)美”；又指出“國畫的最高境界，就是筆墨”。 

　　然而，阮榮春卻指出：“黃賓虹在造景取象通融方面是沒有創(chuàng)造性的，一味的筆墨，使他走上了‘機(jī)械’作畫的道路。” 

　　這雖為一家之言，但是阮榮春進(jìn)而指出現(xiàn)在師習(xí)黃畫者的狀態(tài)，卻較為中肯：“現(xiàn)在學(xué)習(xí)黃虹賓畫風(fēng)的人很多，但是我發(fā)現(xiàn)一些人的作品中已經(jīng)出現(xiàn)了不好的苗頭———一個平方尺與十個平方尺的筆墨表現(xiàn)形式幾乎一模一樣。一幅作品與十幾幅作品也幾乎類同?！睂τ趯W(xué)習(xí)前輩畫風(fēng)，在繼承的同時應(yīng)該有所舍取、發(fā)展，而不是無限放大其中的特色、照搬照抄。 

　　20世紀(jì)山水畫起步走錯道？ 

　　應(yīng)該說，傅抱石、黃賓虹和李可染是影響國內(nèi)20世紀(jì)山水畫發(fā)展的三位大家，阮春榮則簡簡單單用“濃重粗黑”將他們的畫風(fēng)一并20世紀(jì)山水畫概而括之。 

　　阮春榮認(rèn)為“濃重粗黑”是低潮期的表現(xiàn)，而究其實質(zhì)原因，他表示：“20世紀(jì)山水畫的起步在當(dāng)時政治文化輿論指向下，其實是走錯了道。” 

　　阮春榮解釋，20世紀(jì)初的新文化運(yùn)動開始，批判鋒芒一直指向“四王”，認(rèn)為他們的復(fù)古畫風(fēng)是中國畫衰落的原因。他說：“這種批判的結(jié)果，只能加速中國畫衰落的進(jìn)程。四王作品著重表現(xiàn)筆墨、氣韻、淡然文靜的氣息等是不應(yīng)該否定的。相反，當(dāng)時在新文化運(yùn)動推崇下出現(xiàn)的革新派遺風(fēng)給山水畫壇帶來的就是缺少‘臨帖功’和我提出的‘三大能力’，只是一味涂抹、單純追求濃墨重彩。” 

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　　阮榮春： 

　　出生于1950年，原為南京藝術(shù)學(xué)院副院長，現(xiàn)為上海大學(xué)藝術(shù)研究院院長，《中國美術(shù)研究》主編。有學(xué)術(shù)專著《沈周研究》、《中國美術(shù)史》、《中國美術(shù)考古學(xué)史綱》、《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》、《中國繪畫通論》等問世。

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