何多苓作品

　　5月10日至7月6日，“藝術(shù)家眼中的自然——花花世界”在廣州扉藝?yán)日钩觥２哒谷斯苡暨_(dá)集結(jié)了何多苓、肖克剛、陳蔚三位藝術(shù)家近年創(chuàng)作的與“花”相關(guān)的作品。

　　其中，展覽中再度展出油畫家何多苓近年來的“雜花寫生”系列，該系列與何多苓此前的題材有所不同。去年6月，何多苓在廣州美術(shù)館的大型個(gè)展“士者如斯”首次集中展現(xiàn)了這批作品。

　　作為中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實(shí)主義油畫代表人物，何多苓上世紀(jì)80年代初就以《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》等作品轟動一時(shí)。當(dāng)接受記者采訪時(shí)，他回憶起創(chuàng)作《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》來源的知青歲月，將之稱為更像“古人招隱”的生活。

　　“從《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》到這次展出的這些畫，從表面來看它的差別是非常大的。”何多苓說，“我的畫不是真正意義的傷痕美術(shù)，我只是把過去看在眼里，但未必在作品里表現(xiàn)。我生活在社會最動蕩的時(shí)代，一開始畫畫所追求的境界就是這樣的。雖然有很多人把我跟‘傷痕美術(shù)’聯(lián)系起來，但我從來沒有刻意地要去表現(xiàn)民間疾苦。不是說我不關(guān)心這些，我特別關(guān)心民間疾苦，但我覺得這并不是我的畫面所要表現(xiàn)的東西。我真正生活的這個(gè)世界跟我的藝術(shù)關(guān)系其實(shí)不是很大。”

　　何多苓表示，自己的個(gè)人氣質(zhì)更側(cè)重詩意、人與自然的聯(lián)系。“我的畫與詩歌有一個(gè)共同之處，那就是都有背后的故事，這一點(diǎn)是我的畫一脈相承的特點(diǎn)。相比起一個(gè)畫家，我更愿意當(dāng)一個(gè)詩人。”

　　“對世界保持新奇感是人的基本素養(yǎng)”

　　“對于花這個(gè)東西，不管從哪個(gè)角度來看，都有一種驚奇感。”何多苓曾在美國作家邁克爾·波倫的《植物的欲望》中讀到，不愛花者，除了“缺乏想象力的男孩”，就是缺心眼的人。“以前我屬于前者，目前看來還屬正常”。

　　在何多苓的新工作室里，有一個(gè)小而精致的花園，里面種滿了各種各樣的本地植物。“植物本身具有很大的不可預(yù)測性。”這些種下的花花草草讓他時(shí)刻處于驚喜狀態(tài)，原本種了很多白樺樹的地方，突然飄來一顆榆樹種子，沒過幾年竟然就長成了一棵大樹。“我覺得植物真是很神奇，它們有無限的發(fā)展空間，所以園子里的植物我很少修剪，任它自由生長，這是一個(gè)不斷給我?guī)眢@喜的空間。”

　　對于這些散漫生長的花花草草，何多苓最初并未想要動筆畫它們。更多是每天工作休息時(shí)看一看，讓他有寧靜之感。幾年前的一次個(gè)展，需要一些小畫，于是他便對著園子里的花草開始寫生，此后便一發(fā)不可收拾。“現(xiàn)在幾乎每天都要畫一幅。”這種狀態(tài)讓何多苓欣喜不已，“沒有人的時(shí)候，我就面對我選定的植物，畫的時(shí)候旁邊還會有很多鳥在叫，這時(shí)的心境同以前畫畫差別非常大。”

　　這種美使得花成為藝術(shù)家天然的訴求對象。“花的美是一種形而上的美，并且是人類的審美需求。花的種類成千上萬，千變?nèi)f化，不可思議，每天我都能夠感到驚奇，而保持這種驚奇感，是作為一個(gè)藝術(shù)家的基本前提。能夠保持對這個(gè)世界最基本的驚奇感，是作為一個(gè)人的最基本的素質(zhì)。”

　　傳達(dá)體驗(yàn)宋人寫生的心境

　　面對植物，在花園寫生期間，何多苓試圖體驗(yàn)古人面對自然寫生的感覺。“我不知道古人是什么感覺，但我的心靈非常單純，在那一會，那一瞬間，也許能夠突然找到古代不管是院體畫還是文人畫的一種心態(tài)，這種心態(tài)非?？少F。要是沒有那個(gè)小小的園子，我處于其它的地方，就不會有這種心態(tài)，所以這種心境非常可貴，希望在每幅畫上都把這種心境傳達(dá)下去。”

　　不僅在心境上，何多苓更嘗試對國畫和中國傳統(tǒng)藝術(shù)有所借鑒，為此，他甚至在寫生的時(shí)候會把古代文人畫的花鳥畫冊放在旁邊。“當(dāng)然我并不是在臨摹它，而且我知道在油畫中使用的油畫布永遠(yuǎn)都畫不出毛筆在宣紙上表現(xiàn)出的水墨效果。”何多苓說。

　　何多苓試圖與宋人在心靈有所溝通的想法，有時(shí)在畫中會以一種特別的方式表現(xiàn)出來。當(dāng)你在看他近幾年的一些畫作時(shí)，會突然看到一個(gè)現(xiàn)代人身邊有一只完全國畫風(fēng)格的鳥，這被何多岺稱之為是“符號的借用”。

　　“在畫素描時(shí)，我想的更多的就是明清文人畫，總在想可以從哪些角度更為接近。”比如畫桃樹想的是古人畫的樹枝。在這種接近、模仿之中，古人細(xì)致入微的觀察，往往讓何多苓驚嘆不已，“他們的樹枝有對比和呼應(yīng)，所有轉(zhuǎn)折不管從哪個(gè)角度看，都是正確的，半點(diǎn)都不能改變，這是非常神奇的”。在某種程度上，素描也有這樣的特點(diǎn)，它也是希望能把對象抽象在黑白畫上。

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