2012年，意大利文藝復興藝術大師拉斐爾生前創(chuàng)作的一幅人物頭像素描畫在倫敦蘇富比[微博]拍賣行以2970萬英鎊的高價拍出，價格幾乎是預估價格的兩倍，該作品成交價打破了當時紙畫的拍賣紀錄。

　　素描一直被視為傳統(tǒng)西洋繪畫的基礎，歷史上幾乎所有的油畫大師都是素描高手。但早年西方的藝術機構認為素描是油畫的附屬品?，F(xiàn)在這種觀念已經(jīng)改變了，素描已經(jīng)被認為是獨立的美術作品而被人們專門搜集。

　　歐洲人早有收藏素描的傳統(tǒng)，而中國的素描收藏也在近年逐漸發(fā)展起來。

 

　　A素描是一門獨立藝術

　　趙利平：素描一直是學習其他藝術必不可少的基礎，尤其是水彩、油畫、版畫、雕塑等等。那么素描是一門獨立的學科抑或僅僅是附屬品?

　　俞暢：素描作為一切造型藝術的基礎，從歐洲傳入中國已有將近一個世紀，以寫實素描作為體系已經(jīng)培養(yǎng)和訓練了中國一大批具有寫實造型能力的藝術家。

　　畫素描可以擦亮思維的眼睛，我現(xiàn)在畫素描才發(fā)現(xiàn)實際上自己有很多空白和無知。素描本身應該是一門學科，世界上那些大藝術家，包括雕塑家、油畫家、版畫家，都會把素描當做一個很嚴肅的事情去做，有的甚至是終身的。

　　其實從某種意義上來說，素描的表現(xiàn)力不會比文字差，它會把我們的感覺、印象這些很模糊的東西推向一個很明確的方向。素描對于美術創(chuàng)作有極大的幫助，比如我們要獲得一種創(chuàng)造性，必須要擺脫習慣的線性思維模式，我們以新的視覺角度，甚至是倒過來看待這個世界，這就是畫素描的一個本意。

　　蔣劍韜：這個要考慮到受眾的問題。什么是素描?對于我們這些專業(yè)人士來說，從未懷疑過素描的表現(xiàn)力或美感，但對于不了解美術的人來說，我們應該傳達給他們一個信息：素描不能簡單地被認為是美術、建筑等學科的基礎，沒有人能說用一支鋼筆就不能表達廣闊的思想。

　　很多古今中外著名的藝術家的素描稿都具有很重要的意義，像文藝復興時期的達·芬奇、拉斐爾的素描，以及中國以前的那些老藝術家，如王式廓的《血衣》等都是很著名的素描。其實素描的“素”就是所謂單色，單色為什么就不能是偉大的藝術品呢?許多國畫不也是單色嗎?

　　還有一個誤區(qū)，這個誤區(qū)是許多專家都沒搞清楚的，那就是很多人都僅把素描當成藝術的基礎，始終把寫生和創(chuàng)作區(qū)分開來。其實不然，凡·高、塞尚的每張畫都是寫生，但不能否認素描作為練習的基礎也是藝術。如果非要想辦法編點東西才是藝術，那就完全不正確了。去翻一本塞尚的畫冊，很少能看見“創(chuàng)作”這兩個字，因為寫生的同時也在創(chuàng)作。

　　俞暢：素描本身就是一門獨立的藝術有幾個原因。

　　通常提到素描，人們腦袋里立即反映出的，就是在紙上用鉛筆、鋼筆或炭筆所畫的肖像和人體，通常是單色的與物象相似的形象。素描作為一種藝術，它的品質表現(xiàn)在“質樸”、“樸素”、“直接性”。素描在大多數(shù)語境里具有西方的色彩。素描的演化是人類視覺從“再現(xiàn)”到“呈現(xiàn)”理想的演進，尤其是“新素描”的表現(xiàn)方法，它的造型是藝術家稟賦和個人經(jīng)驗的合成物。素描的世界和樂趣遠遠大于僅僅是美術基礎之說，所以我認為它就是藝術品，它具有收藏的價值。

　　另外是線條的應用給人以不同的感覺，線條的快與慢也會調動閱讀者的情感。素描基本上是以線條作為表現(xiàn)的一個手段，一根線條或精確、或細微、或強悍，甚至是帶有侵略性，它可以表達不同的情緒，可以直接幫你到達美學的目的。

　　再者，素描除了其本身很獨特的藝術魅力之外，還能幫助我們開發(fā)反向的思維。美國理論家貝奈·愛德華有種說法，其實每個人都可以畫素描，但是在面對對象的時候大家會害怕，不敢畫。后來她把一幅畫倒置過來，讓那些不敢畫素描的學生來畫，沒想到他們很輕松就畫出來，并且畫得非常好。

　　第四，素描是直覺的描繪。直覺在理論上未必能夠表現(xiàn)清楚，實際上很多人的創(chuàng)作方法是有誤的，先想好主題、名字才去畫。素描作為一種藝術，它很像“無聲電影”，無聲電影雖然沒有聲音，但非常精彩。這些足夠說明素描是一種獨立的、高明的藝術。

　　B素描藝術沒有標準

　　趙利平：現(xiàn)在的素描多種多樣，各種大師的作品也是風格不一，好的素描應該具備哪些條件?

　　俞暢：我看一張“好畫”的標準是：在不破壞畫的內在價值的情況下，只要有一個十分突出的優(yōu)點就可以蓋過所有的缺點，這就是好畫。再者，一幅畫不是從局部而是從整體去看，找到局部與整體之間的一個平衡。另外，有的是雕塑家的素描，有的是油畫家的素描，追求的都不一樣，但無論如何，找到協(xié)調性才會產生美感。

　　蔣劍韜：有各種各樣的素描，有畫得很快的，就幾根線，也有畫了一兩個月的素描;有很接近自然主義或現(xiàn)實主義的素描，也有擁有不同風格的素描;有很簡潔的，也有很詳細的，等等。其實就是說你給藝術一個標準是不行的，你不給藝術一個標準也不行。

　　趙利平：現(xiàn)在的素描在傳統(tǒng)的基礎上又添加了很多新的元素，傳統(tǒng)的素描講究什么?新素描又有何發(fā)展?

　　俞暢：以前主要是蘇聯(lián)的體系，比如契斯恰科夫素描體系、門采爾、丟勒等等。當現(xiàn)代藝術成為世界主流時，各領域之間相互滲透，產生了許多新思想、新理論，過去的素描體系顯得有些陳舊和單薄。

　　我年輕的時候畫傳統(tǒng)的素描畫得很逼真，像照片一樣，那個時候是“自然主義”的，后來發(fā)現(xiàn)如果一直這樣下去，那自己的創(chuàng)作力就沒辦法提高。之后我就對立體主義、未來主義進行研究，發(fā)現(xiàn)它可以把很多東西很明確地提取出來。

　　我們平時觀察東西要“洞察”，就是要看穿這個物體背面的東西。有時候為什么我會說一些畫僅僅是在做功課而已，就是這張畫沒有閃光之處，那就只能是一個功課。

　　蔣劍韜：米開朗基羅、達·芬奇、丟勒等，他們的素描風格、樣式等跟其本人的作品風格是一樣的。也就是說，他一兩分鐘畫的和他用一兩個小時畫的風格是一樣的，一眼就能辨別出是誰的作品，搞不混的。

　　根據(jù)素描可以研究藝術家的創(chuàng)作繪畫風格。素描有個好處就是，當你想畫的時候，它可以很快，但千萬不能說素描就是很快，那是誤導人的。像有畫家正在坐火車、汽車，拿支筆就在旁邊的報紙上畫下了自己的感受，這是很快的素描。另外一種是將來能發(fā)展成偉大作品，但你能看見他的草圖是很難的。

　　一個藝術家的素描跟他的整個藝術思想是一致的，同時又不斷地發(fā)展變化自己，在不同藝術階段會進行不同的嘗試。

　　一般我們看到的素描是單色的。所謂素描最簡單的解釋就是，樸素的描繪，單色的繪畫。素描在用料上沒有特別的定義，畫在羊皮上也是素描，以前用羽毛筆畫的都沒問題。但有一種素描畫在稍微有顏色的紙上，比如灰色的、灰黃色的牛皮紙上，用鉛筆或鋼筆畫，畫完后用白粉筆提一提，會讓你感覺好像有一個底色。

 

 

　　C素描目前有贗品嗎？

　　趙利平：有一段時間素描還是比較受歡迎的，但近年來很少看到拍賣素描，素描目前收藏的人群并不多?，F(xiàn)在有一筆帶過的素描，也有繁復的、很講究寫實主義的素描，素描價值的高低是否與工作量成正比?

　　蔣劍韜：素描是一個很有潛力的市場，應該引導大家去欣賞這個東西。藝術品價值的高低不是按付出的工時和汗水計算的，這畢竟是腦力勞動、藝術勞動。因為藝術的標準不是說畫得時間長就是好作品。

　　趙利平：素描目前有贗品嗎?

　　俞暢：可以說基本上沒有贗品的，因為目前市場還很小，復制起來時間成本較高，而且素描的特征很容易辨認，每個人用線條的方式是不一樣的：有的習慣線條單一方向，有的是鋸齒形的，有的是彎形的，有的是短促的，有的是延長形的，放大一看就知道是誰的。

　　蔣劍韜：有的，但比較少。在國內沒聽說過，但那些造假專家仿那些大師的作品還是有的。印象中有一批文藝復興時期拉斐爾、達·芬奇的假素描，最后還專門進行鑒別過。因為達·芬奇是用左手畫的，有人還用左手專門去練，但還是沒達·芬奇那么熟練，他的線條方向不一樣。

　　趙利平：素描一直以來較少人收藏，但有一些大師的作品也拍出了很好的價格，在家里掛一副素描也是很有味道的。外國人對素描收藏廣泛嗎?

　　蔣劍韜：還是比較常見的，如果現(xiàn)在再重新發(fā)現(xiàn)一張達芬奇的或米開朗基羅的素描，那都是轟動世界的新聞。那些好的大師的作品是非常有價值的，之前發(fā)現(xiàn)的一張達芬奇的作品，市場都是以幾百萬英鎊那樣的價值估價。

　　早在20世紀三四十年代的時候，歐美就開始收藏素描了。一般的中產階級家庭會掛十幾張畫，而且是原畫，不是印刷品。現(xiàn)在國外有的素描還是很便宜的，素描畢竟沒有大型油畫賣得貴。但是因為好多大師的作品很少，好多自己都毀掉了，有的留下來的是成冊的，都給了基金會，除非當時留下或送出了幾張。

　　【收藏者說】

　　素描收藏

　　非常小眾

　　藝術愛好者梁錦添：目前，國內收藏素描的人群很少，多是美術專業(yè)人士，拍賣市場上素描很少出現(xiàn)，素描收藏可以說是非常小的一個板塊，少有人懂素描。一些收藏素描畫作的人，多是考慮到大師的油畫作品價位很高，素描相比價位較低，可以順便收藏一張增加收藏品類。但也有一些大師的素描作品很貴，例如吳作人。

　　在國外，由于收藏人群素養(yǎng)較高，素描的價格可以和油畫等熱門品類媲美，但在國內，收藏多被視為投資，素描收藏便不被重視。目前，國內拍出高價的素描作品多是由于名人效應帶動。

　　廣州本地素描畫得較好的有李正天，一張正常素描紙大小的作品在3萬-4萬元左右。

　　素描拍賣成交價前十名(數(shù)據(jù)來源：雅昌藝術網(wǎng))

　　拍品名稱成交價拍賣日期拍賣公司

　　陳丹青2001年作《國學研究院》2070萬元2010-10-31中國嘉德

　　王式廓50年代作《血衣》系列手稿1120萬元2009-11-21中國嘉德

　　徐悲鴻1940年作印度寫生稿946萬元2005-12-04中貿圣佳

　　王式廓《喚醒了的歲月》896萬元2011-05-21北京榮寶

　　吳冠中速寫冊頁632.5萬元2013-12-05北京匡時

　　馬堡中1997年作《1984年12月19日》素描425.6萬元2007-11-06中國嘉德

　　劉小東2000-2001年作《躺在床上的裸女》油畫和素描420.75萬元2007-11-25佳士得

　　丁乙1990年代《十字》410萬元2010-05-30佳士得

　　RUDOLF BONNE《BALI LIFE》408.75萬元2007-11-25佳士得

　　徐悲鴻1934年作《孫多慈像》356.5萬元2011-11-16中國嘉德

　　制表：蔡紅

　　知多D

　　哪些素描

　　最值得收藏？

　　1.早期中國西畫家的素描作品

　　中國近代繪畫創(chuàng)新的先行者們，是首批進行純粹的西畫素描創(chuàng)作的藝術家，他們素描的畫作具有極大的歷史價值，是藏家趨之若鶩的重要原因。同樣，大師的素描手稿也一直是藝術市場上最叫座的品類之一。其中，徐悲鴻的素描習作為首選。

　　2.當代走紅寫實油畫家的素描作品

　　當代寫實油畫家的畫作近年來走紅。靳尚誼、陳逸飛、陳丹青、艾軒、王沂東、楊飛云等現(xiàn)代畫家的油畫作品都在藝術市場上受到了藏家和畫廊的極力追捧。當代寫實畫家的素描作品也成為當下素描收藏市場的主要目標。

　　3.叫座油畫作品對應的素描手稿

　　畫家創(chuàng)作油畫作品之前繪制的素描草稿，因為忠實地表現(xiàn)了藝術家在創(chuàng)作中原始靈感的迸發(fā)和思想發(fā)展的過程，特別是真實再現(xiàn)了自身對生活的體驗和情感的融合等，其收藏價值是不言而喻的。

　　例如，徐悲鴻的《愚公移山》素描手稿就在2006年6月25日北京翰海拍賣會上拍出50.6萬元的高價。
 

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