吳冠中在他的創(chuàng)作生涯中，將中國(guó)與西方的繪畫道路稱之為“水與陸”，而他常常水陸交替著走著，樂此不疲。他的作品中總是流動(dòng)著一種活潑的氣息，一氣呵成，氣韻生動(dòng)。自從先生駕鶴西去，無(wú)論圈內(nèi)圈外的市場(chǎng)如何波動(dòng)，吳冠中的作品始終保持在一個(gè)穩(wěn)定的高度上。
　　
　　在2012北京保利春拍上，從未露面的《荷塘》毫無(wú)懸念的成為本次吳冠中專場(chǎng)的最熱門的話題。荷塘的題材是老先生曾多次嘗試的，這幅紙本彩墨《荷塘》創(chuàng)作于1997年，有他一如既往的瀟灑風(fēng)格，和美國(guó)抽象畫家杰克森·波洛克有異曲同工之妙。洋洋灑灑的筆法顯示出他坦然的心境，音樂般的韻律躍然紙上。吳冠中曾說過，他研究過塞尚的作品，但是覺得西方的技法很難表達(dá)出他自己心中的垂柳和竹林。他希望把油畫濃郁和色彩感和國(guó)畫流暢的風(fēng)韻結(jié)合起來。如何才能結(jié)合的巧妙又不生硬呢，吳冠中用了一生的時(shí)間找到了答案。雖然他淡泊名利，認(rèn)為拍賣和他本人沒什么關(guān)系，但是人們還是不惜重金廝殺，義無(wú)返顧地追隨著先生作品的足跡。
　　
　　縱觀吳冠中的拍賣紀(jì)錄，據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)的數(shù)據(jù)顯示，從2003年春拍到2005年秋拍，吳冠中作品的上拍量逐年上升，從10件增長(zhǎng)到186件，每平方尺均價(jià)也從11.3萬(wàn)元迅速攀升至30.5萬(wàn)元。而且2002年后，每個(gè)拍賣季度的成交額均保持在2000萬(wàn)元以上。2007年，其《交河故城》拍出4070萬(wàn)元。在2011年秋拍達(dá)到高潮，《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》以成交價(jià)1.495億元(含傭金)，超越了今年保利春拍中以1.15億元成交的《獅子林》，刷新了吳冠中單幅作品的拍賣紀(jì)錄。自2000年以來，短短10年間，吳冠中各類作品總成交1417件、成交總額20.4億元。
　　
　　吳冠中說：“我的大部份風(fēng)景畫是通過構(gòu)思、選取不同的素材組成的，作一幅畫，往往要數(shù)次搬動(dòng)畫架，從幾個(gè)不同地點(diǎn)去寫生。說得明白點(diǎn)，就是“移花接木”或“移山填?！?。我為什么要如此吃力地搬動(dòng)畫架當(dāng)場(chǎng)寫生呢?因?yàn)橐非缶唧w形象的真實(shí)生動(dòng)感，滿足人們的欣賞要求，讓人們樂于接受大膽的構(gòu)思構(gòu)圖。我竭力想使觀眾感到大自然確實(shí)就是如此有氣勢(shì)，如此豐富!”有如董其昌的《婉孌草堂圖》一樣，選取了小昆山最有情趣的幾處風(fēng)景，把他們合奏在一起，生動(dòng)自然。雖然創(chuàng)新是一個(gè)吃力又容易不討好的事，但是如果回歸自己的內(nèi)心，創(chuàng)新是很自然的事。畢竟畫者是一個(gè)獨(dú)一無(wú)二的個(gè)體，即使吳冠中頭腦里吸收大量的中西方藝術(shù)的精髓，他下筆的時(shí)候還是只用他的右手，眼前只有一種景色，而風(fēng)格亦是他自己的。
　　
　　吳冠中的《獅子林》于2011年6月以1.15億元人民幣成交。是吳冠中點(diǎn)、線色彩系列中留存民間的最大尺幅的作品。該拍品以5000萬(wàn)元開槌，經(jīng)過數(shù)十輪競(jìng)逐，最終以1億元落槌，加傭金成交額達(dá)1.15億元。這張單價(jià)拍品過億的杰作背后是老先生多年的藝術(shù)探索?！拔易鬟^一幅《獅子林》，畫面的五分之四以上的面積表現(xiàn)的是石頭，也是點(diǎn)、線、面的抽象構(gòu)成，是抽象畫。我在石群之下引入水與魚，石群高出嵌入廊與亭，一目了然，便是園林了?！?br />　　
　　吳冠中在解《石濤畫語(yǔ)錄》時(shí)曾寫道：直覺與錯(cuò)覺往往是藝術(shù)創(chuàng)作中的酒曲。尊重自己的感受，石濤強(qiáng)調(diào)古人之須眉不能長(zhǎng)我之面目，他反對(duì)因襲泥古，必須自己創(chuàng)造畫法，故而大膽宣言：所以一畫之法，乃自我立。石濤之前古代畫法已有千萬(wàn)，而一畫之法卻自他才立，夠狂妄了!”吳冠中和石濤相間恨晚，石濤這位古人道出了他心中所想，在藝術(shù)的時(shí)間上，二者是平行的。飽受苦難的吳冠中有別與好友趙無(wú)極等人闖出了自己的風(fēng)格，他說：“有人說我畫的像美國(guó)畫家波洛克的，但我以前沒有見過他的畫，四五十年代之際我在巴黎不知波洛克其人其畫，根本不可能受到他的影響。”其實(shí)面對(duì)自然，中國(guó)的大寫意和印象派，東方的書法和西方的構(gòu)成主義，都是異曲同工的，風(fēng)格是作者的背影，自己看不見。
　　
　　吳冠中的另一幅價(jià)值1.495億元《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》長(zhǎng)509厘米，寬22.5厘米，其打破了油畫二維平面的創(chuàng)造范疇，以中國(guó)傳統(tǒng)的手卷形式展開。畫中，吳冠中將雪域青松、天府梯田、巫峽女神、黃山云霧、金陵大橋、濱江燈火，乃至奔馳的火車，全部入畫，作品的敘事性和畫面的形式美感得到了完美結(jié)合。20世紀(jì)70年代是吳冠中油畫的成熟期，這一時(shí)期他的油畫代表性作品數(shù)量較多，具有“凝重、沉郁”的特點(diǎn)。據(jù)了解，吳冠中以長(zhǎng)江和長(zhǎng)江萬(wàn)里圖為題材描繪過的長(zhǎng)卷作品共有3幅，其中《一九七四年長(zhǎng)江》和《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》是油畫作品。2006年，吳冠中將《一九七四長(zhǎng)江》捐贈(zèng)給了故宮博物院。自此，油畫《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》成為目前市場(chǎng)所見吳冠中同類題材的孤品。
　　
　　今年4月，在紐約亞洲協(xié)會(huì)美術(shù)館“水墨革命：吳冠中作品回顧展”呈現(xiàn)了他從70年代中期到2004年的藝術(shù)創(chuàng)作以及吳冠中對(duì)中國(guó)水墨的研究與變革。此次是吳冠中先生逝世后的大型回顧展首次登陸美國(guó)，全景展示了先生的藝術(shù)生涯以及文革時(shí)期仍堅(jiān)持創(chuàng)作的艱難歲月。獨(dú)立探索，不僅是吳冠中本人藝術(shù)生涯中的重要轉(zhuǎn)折，也是中國(guó)油畫史上濃重的一筆。1992年，吳冠中在香港《明報(bào)周刊》就中國(guó)美術(shù)界孤立地評(píng)論筆墨、舍本求末的現(xiàn)象發(fā)表了一篇標(biāo)題為《筆墨等于零》的文章，大膽提出“脫離了具體畫面、孤立地品評(píng)筆墨;沒有表達(dá)情感、不能打動(dòng)人的筆墨，其價(jià)值等于零”的論斷，在美術(shù)界引發(fā)了一場(chǎng)長(zhǎng)達(dá)十年的論戰(zhàn)。可惜，雖然吳冠中說了那么多真話，但假話和假畫還都在市面上流竄著，他對(duì)于體制和藝術(shù)教育的批評(píng)，筆者認(rèn)為與其天價(jià)的作品一樣珍貴。“人重人品，首先必須真誠(chéng)。藝術(shù)作品的價(jià)值在于真情實(shí)感。創(chuàng)作出真正有價(jià)值的作品固然須具備才華、功力、經(jīng)歷、素養(yǎng)等等諸多因素，但其出發(fā)點(diǎn)，必須是：真情。具備這些復(fù)雜而艱難條件的作者不多，故真正杰出的作品稀有，古今中外均不例外。”吳冠中寫道。

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