中國畫對筆墨的重視程度是別的任何繪畫形式所不能相提并論的。

  　　中國古代藝術(shù)家把對書法的精深研究成果自然地拿進繪畫，為國畫這一藝術(shù)形式提供了堅實的文化基礎(chǔ)和系統(tǒng)的審美標準，所以當人們看到一幅中國畫時，首先發(fā)現(xiàn)的是繪畫的筆墨效果，或許其次才是內(nèi)容，那種試圖以形象為評判標準的想法往往會在中國畫面前無所適從。中國畫的山水、花鳥、人物都幻化在奇妙的筆墨效果里了，于是筆墨似乎成了定位中國畫作品成敗的唯一依據(jù)，又因此使得中國畫家對自己造型能力的要求大打折扣，這就使得中國畫陷入了重復(fù)別人、重復(fù)自我的封閉的怪圈，從而活力漸失，更讓我們看到了中國畫“千人一面”的局面。問題在哪里？我覺得問題正在于中國畫家對形象的忽視！   　　繪畫存在的價值在于其對形象的表達，沒有形象只有概念那是哲學(xué)，沒有形象只有筆墨那是游戲……人們不會責(zé)怪畫家陶醉在筆墨的游戲里，但這種游戲?qū)ι鐣m無傷害，卻也沒有多大意義，有誰會閑而無事地欣賞你毫無內(nèi)容的游戲呢？這正如許多識幾個字的人都想寫些小我的散文一樣，寫寫無妨，但你老是嘮叨自己那一點小道道，還企圖別人花時間來閱讀則是有點不負責(zé)任了，浪費別人的時間是謀財害命??！那如何解決這一問題呢？我以為畫家首先必須對形象有一個精準的掌握，這是作為一個畫家的基本素質(zhì)要求，筆墨只是一種工具，也只是中國畫家必備的基本素質(zhì)，并不能錯誤地將筆墨至于形象之上，以高質(zhì)量的筆墨來表現(xiàn)形象、表達思想，才是當代中國畫家的正確選擇。   　　一個中國畫家還沒有拿筆滿腦子全是古人的東西是必要的，但只要操刀，就必須要有表達自己對自然界真實形象認識的欲望，但僅僅是欲望當然不夠，畫家胸中必須有丘壑。這些自然素材積累的重要性一點也不比亞于學(xué)習(xí)古人筆墨，況且畫家還需花更多的精力，需要畫家通過“行萬里路”來實現(xiàn)，而這個行路又必須是扎實的，而不是走馬觀花式的，要畫家以勤奮來面對。大自然以其無與倫比的力量造就了千山萬水、花鳥蟲魚、蕓蕓眾生，并賦予了他們以鮮活的生命力，畫家正是要用自己的筆墨記錄這些具有生命狀態(tài)的造化杰作。任何人類的創(chuàng)造，當然包括筆墨在內(nèi)放到大自然面前只是極其幼稚的瞬間，那種做自然主宰的想法也只是癡人說夢，這實際上也是不符合客觀規(guī)律的。想一下，人類也只是自然中的一份子，憑什么你就能反過來主宰自然呢？畫家若能夠到位地表現(xiàn)出自然的美就已經(jīng)是功德無量了，當然畫家在自然面前卻真的有著另一番特權(quán)：他可以根據(jù)自己藝術(shù)創(chuàng)作的需要而移花接木，正如中國畫的散點透視、“挪著畫”便是其中的兩種形式與手段。中國畫家無論從事何種畫科都應(yīng)該從形象入手，然后以恰當?shù)墓P墨形式來完成最終的藝術(shù)升華，沒有形象，徒具筆墨的中國畫是沒有前途的。

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