當代畫家喜歡談“感覺”，認為這是唯一，除此之外他就沒有什么可依賴的了，但我想說的是，對于中國畫家來說，這是一個危險的信號，因為“受”有兩種途徑，一是感性的，另一個是理性的。因“感”而“覺”與因理性認知而“識”是差別很大的認知外物的方法，就畫家對外物而言，不僅要強調他的直觀感應，更應該通過后者與前者的相互映應，不斷增強這種直觀能力。這樣，不間斷的學習也就成了中國畫家生活的一個重要部分，這倒是避免畫家盲目自信的唯一途徑。

    中國畫學什么與怎么學

      這一直是當代信息社會畫家如何選擇的一個難題，我以為它體現為好幾方面。首先當然是做基礎的問題，但是還有一個極為重要的先決點，就是態(tài)度——對中國畫一定要有重視經典的態(tài)度。這很關鍵，因為它關系到國畫的基礎層面，它是學畫一開始就要確立的。如果你一開始就崇拜西方文化的視覺經典，那么你也不必要學畫中國畫了。但這不是根據個體的所謂“直觀感覺”就能“自覺認識”到的，因為我們無法僅僅憑感性去認識經典。恰恰以往很多人就是“憑感覺”來接觸經典的，這樣進行到后來是不行的，因為這時候個人對中國畫的認識才剛剛開始。

      作為一位國畫教師，對初學者要首先指明一個前提，就是“理”。畫論中常說“畫理”兩字。比如畫一棵樹用“介”字點，第一個點之后接下來的第二個“介”字要按什么意圖組合呢?一定要按一棵樹的組合去做，第三個、第四個，所有的介字組合到一起，就有“一棵樹”的“道理”在里頭。順著這個“理”做了，就畫成了一棵樹。這是個結體的理，這樣的理很多，如“石分三面”、“樹分四枝”。大家都知道中國畫勾勒、皴法等技法里有各種符號，但這些符號按什么意圖組構呢?按“理”來組構，樹法按樹之理，石法按石之理。所以要首先指明這一點。國畫初學者主要解決兩個問題，一是結體方法的練習，二是筆墨的訓練方法。這兩種訓練按理不應分開，但初學者先側重于結體訓練，同時研習書法，很多運筆運墨的方法，可在書法中體會。學畫先要提高認識，學中國畫一定要認識在先，要認識到里面的各種組成所包含的各種意圖。有的人畫風淺薄，那一定是他由于只玩弄筆墨的濃淡枯濕而忽略了結體的理路。

    “畫理”與“畫法”的關系

      首先我們要明白什么叫“畫法”?！胺ā笔俏覀冞_到一定目的的手段，要達到目的，一定要有正確的方法。在選擇采用何種方法之前，一定要明“理”，這樣我們才可以總結“畫法”。所謂畫法，就是先明畫理，然后按理去結成畫體。這個按理而行的方式，就被我們稱為“畫法”。

      學習中國畫一定要堅持一個原則，這就是“畫理”與“畫法”的不可分的原則，千萬不可隨“憑感覺”的流行方法去粍費你的學習時間。這個“憑感覺”的學習方法，雖然開始會使你的學習顯得較輕松，但畫風淺薄會與你隨之相伴終身，看看當今畫壇的亂象就會明白。如果“畫理”與“畫法”分開了，我們就稱之為有障礙了，所以進行山水畫的技法學習，一定是從明畫理開始，以熟練畫法為依托，以畫體的完成而結束，那些沒有畫理支撐的所謂自己創(chuàng)造的“畫法”，都會是無本之木。這是“理”與“體”的關系，當然其中必然會涉及到結體的“法”。總之，大家要堅信那些舍棄“畫理”而自創(chuàng)的所謂“畫法”結成的畫體，是不會得到正常社會的積極正面反應的，這種修養(yǎng)方法也可稱為“盲修”。

      認識畫法，首先要從作用上去了解它，這就涉及到體格問題，因為這個法首先是因結畫體而出現的，如范寬的《溪山行旅圖》中的山石用豆瓣皴，這個皴法是范寬為了表現太行山土石相兼的山脈而確立的。再要想深入了解這個畫法，我們就要從與它有關聯的各方面入手，很明顯，使用這個皴法的人——范寬，也就進入了我們了解的范圍，太行山因其為范寬使用豆瓣