楊佴旻作品

　　二十多年來，楊佴旻一直致力于傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)代語境下的創(chuàng)新。在長期的探索實踐中，他創(chuàng)造出一套有別于傳統(tǒng)繪畫的全新技法。在他的彩墨畫作品中，可以明顯地感受到東方與西方的共存、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的并置，而這一切都通過藝術(shù)家非凡的表現(xiàn)手法，自然融會于畫面之中，最終相互交織、不分彼此，畫面既充滿著現(xiàn)代感，又具有著鮮明的東方特征，從而形成了其獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。在強調(diào)技法創(chuàng)新重要性的同時，楊佴旻亦在呼吁當(dāng)代藝術(shù)價值標(biāo)準體系建立的必要性。他確信，只有以更加開闊的眼界、更加包容的胸襟，才能使中國繪畫真正走入現(xiàn)代，從而得以延伸。在這樣的探索中，他從未止步。

　　CONTEMPORARY ART：你從小受到傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶，是如何開始水墨創(chuàng)新的探索的？

　　楊佴旻：最早我還是畫很傳統(tǒng)的繪畫，比如臨摹《芥子園畫譜》。后來看到一些當(dāng)代的東西，當(dāng)代繪畫、當(dāng)代觀念藝術(shù)、裝置，等等。藝術(shù)應(yīng)該有新鮮感，應(yīng)該是鮮活的。我們當(dāng)代人應(yīng)該做當(dāng)代的事，應(yīng)該創(chuàng)作不同于原來的東西。從二十多年前就萌生了這樣的想法。

　　CONTEMPORARY ART：現(xiàn)今的創(chuàng)作風(fēng)格是從何時開始形成的？又是如何形成的？

　　楊佴旻：從1992年我的畫面開始具有了新水墨的特征，但是這些年在新水墨的探索中，我一直想在傳統(tǒng)的材料上找更多的可能性。它的空間很大，我并沒有沿著一種樣式一直走，而是盡可能地想去發(fā)現(xiàn)。

　　CONTEMPORARY ART：哪些人和哪些經(jīng)歷對你的藝術(shù)產(chǎn)生過影響？

　　楊佴旻：林風(fēng)眠的藝術(shù)對我是有影響的。我記得第一次看到他的作品時很震撼，當(dāng)看到太多傳統(tǒng)繪畫的時候，覺得這應(yīng)該是一種新標(biāo)準。他藝術(shù)作品的畫面形式有一種現(xiàn)代的感覺，已經(jīng)開始了這樣一種創(chuàng)新的探索與實踐。

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