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70后女藝術(shù)家陳可
出生于中國70、80年代后的孩子們,現(xiàn)在都已經(jīng)長大成為全世界只有中國獨(dú)有的特殊群體。獨(dú)生子女的自戀、反諷、自嘲反應(yīng)出他們所面對的家庭、教育、心理及社會時(shí)代特征,是中國社會非常獨(dú)特的一道風(fēng)景。這群孩子和全世界同齡者站在同一條起跑在線,接受網(wǎng)絡(luò)時(shí)代來臨的信息大爆炸。不同于50、60后前輩藝術(shù)家的那種生命經(jīng)歷,70后的年輕藝術(shù)家們更注重“生活”在藝術(shù)中的可貴性;作品中不再出現(xiàn)刻意的主題性描繪,或是嚴(yán)重脫離生活感的政治意識形態(tài)。
中國近二十年的改革開放,除了誕生中國當(dāng)代藝術(shù)縱橫世界的第一個(gè)黃金世代,七十年代后的一群正躍躍欲試的浮出臺面。中國年輕藝術(shù)家具有追求城市化、擁有國際視野及跨文化語匯的特點(diǎn),他們提供了個(gè)人生活與社會共處的切片。這代孩子被漫畫、洋快餐喂大,在網(wǎng)絡(luò)虛擬中扮演一個(gè)又一個(gè)自己,藉由媒體大量強(qiáng)殖入侵,他們就像一朵朵開滿中國的花,樣子不同,個(gè)性也絕對不同,更別想在他們身上貼上任何標(biāo)簽。
“過于媚俗”卡漫風(fēng)格作品在拍場上連獲捷報(bào)
70、80后往往都是獨(dú)生子,他們喜歡“宅在家”勝過在外和朋友扎堆。當(dāng)他們的藝術(shù)展現(xiàn)在世人眼前,就曾出現(xiàn)“過于媚俗”、太“卡漫風(fēng)格”的批評。但是伴隨著“后89”在市場上的火熱,70、80后也搭上這班抬價(jià)列車,他們大約從2005便開始零星出現(xiàn)在拍賣市場,當(dāng)時(shí)畫廊主要是為了增加藝術(shù)家的曝光度才往拍場丟,基本上成交價(jià)都不高。例如,高瑀的《夢見佳佳的綠色頭發(fā)》在2005年5月于北京榮寶拍賣只以6.38萬賣出,但這幅作品卻在2009年11月北京翰海拍出68.32萬!才過了四年,價(jià)位卻相差了十倍。這樣的表現(xiàn)造成市場上不敢忽視的一隊(duì)新生軍,但這場“卡通風(fēng)暴”在藝術(shù)圈也引出許多膚淺的言論批評。

80后藝術(shù)家高瑀
70后藝術(shù)家 卡漫殺出一條血路
在2007年,一批年輕藝術(shù)家脫穎而出,即使這場風(fēng)暴引出許多膚淺的言論批評,星空間畫廊負(fù)責(zé)人房方自己也承認(rèn)當(dāng)時(shí)藝術(shù)圈對「卡通」二字的負(fù)面評論直到現(xiàn)在還遺留著,房方認(rèn)為每個(gè)時(shí)代出現(xiàn)的新藝術(shù)潮流總是會遭受抨擊,就像當(dāng)年的普普主義也被人嘲笑是幼稚生作品,更早的印象主義、野獸主義也都是在批評中茁壯,如今看看它們在拍場上所創(chuàng)下的天價(jià)。在70,80新世代藝術(shù)家作品中,集體意識少了,吶喊、苦惱上一代藝術(shù)家常用的符號元素沒有了,個(gè)人意識得到增強(qiáng)。如今人們以不再緬懷過去的傷痛,而是更注重生活在當(dāng)下。展覽“下一站,卡通嗎?”這場卡通風(fēng)暴席卷全國,即使當(dāng)時(shí)在藝術(shù)圈受到某些通俗層面的解讀,卻在短短幾年內(nèi)造就了70、80后藝術(shù)家的拍賣神話。這一群年輕藝術(shù)家中走出了陳可、韋嘉、高瑀、歐陽春、熊宇。
到底誰在買70、80后藝術(shù)家的作品?
今春在香港佳士得或是北京保利拍賣臺上,劉益謙太太王薇一直是拍賣官注視的對象,就深怕錯(cuò)過任何一次她的舉牌。繼“紅色經(jīng)典”大出鋒頭后,王薇同時(shí)為中國年輕當(dāng)代藝術(shù)家傾注了很大的心血。王薇的收藏名單中可見到,在翰海拍下的李暉《琥珀龍》,成交價(jià)超過百萬人民幣;同樣在翰海還購得韋嘉及高瑀作品。在香港佳士得王薇再度出手拍得高瑀一張2003年作品《鬧?!?。09年在保利以72.8萬拍下的陳可巨幅《隔岸觀火》,在當(dāng)時(shí)創(chuàng)下陳可作品價(jià)格新高。(《隔岸觀火》曾在06年紐約蘇富比亮相過,當(dāng)時(shí)以4.5萬美元成交,時(shí)隔三年價(jià)錢翻了三倍)。谷公館谷浩宇甚至表示70、80后市場已經(jīng)是整個(gè)泛華人的概念;誠軒拍賣譚波也認(rèn)為:“70、80藝術(shù)家作品本來就一直有本地藏家在支持,近期更有新藏家加入”。








