張凡的山水畫是從文人畫境界里走出來的，所以他的畫有一種寧靜的感覺。他的特點是在我們這個紛繁的社會，這么一個嘈雜、熙熙攘攘的、為名為利、大家都忙著這些事的時候，讓我們看他的作品的時候，能夠找尋到一分寧靜和一分悠閑的心態(tài)。他和過去的文人畫不同，他是從生活中體驗出來的，他的山水描繪的是一些荒山、一些野嶺，有一種真實的體驗和親身的感覺。不是什么大山大水，而是一些邊邊角角、一些田野、一些山嶺、一些平常人家。在這樣的環(huán)境和景象中，我們更能找到一種平凡的心態(tài)、一顆所謂的平常心來看待這個世界、來看待周圍的生活、看待自然和看待我們自己。這是張凡作品給我們的啟迪和享受。

　　另外，他的筆墨也是很純正的，是沿中國文人畫的筆墨系統(tǒng)的脈絡(luò)延續(xù)下來的，是經(jīng)得住考驗的，筆墨是耐看的。對于中國畫當前的一種創(chuàng)作狀態(tài)來說，他不是筆墨等于零，他是有筆墨的，筆墨等于零的話，他也是從零作為一個新的起點。張凡正在走，而且走的很好，他的路是寬闊的，他的藝術(shù)將是久遠的。

　　有人說張凡的畫是屬于“新文人畫”，其實新文人畫派是這么一個說法和口號，他們從事創(chuàng)作的一些主體并不是過去所謂真正意義上的文人，他們實際上大部分是專業(yè)的畫家，所以用這個名目來推廣一種藝術(shù)的狀態(tài)，只能算是一種既成事實的現(xiàn)象，但是他確實已經(jīng)存在并產(chǎn)生影響，也有一定的學術(shù)地位，尤其是在“文革”時期，“文革”中間，“文革”后期所謂主題性的大題材的創(chuàng)作狀態(tài)下，一些畫家用“新文人畫”這樣一個旗號，來推介一些比較悠閑的、優(yōu)雅的小品式的作品。他確實對沉悶的畫壇帶來一股清新的風，如同一扇窗口打開，一股清新的空氣吹來，也確實很好看。最重要的是人們在那種沉悶的情況下有一點清新的感覺帶給我們，這是他們的貢獻所在。另外，“新文人畫”也強調(diào)了一些筆墨的情趣，這是給我們的一些啟示和作用吧。應(yīng)當說，張凡的作品還不能算是新文人畫派的這樣一個系統(tǒng)，他倒是真正承襲了中國文人畫的精髓，應(yīng)用他們的筆墨系統(tǒng)，用他們的筆墨語言，加上自己對自然山川的體驗和自己個人的學養(yǎng)以及他的一系列生活經(jīng)驗、藝術(shù)經(jīng)驗，創(chuàng)造的作品應(yīng)當說是比較純粹的、有個性的中國文人畫面貌。這更應(yīng)該說是中國文人精神的一種延續(xù)。如果說是文人畫系統(tǒng)的發(fā)展和前進，那還是比較合適的。這里面并不是說誰高誰低，而是一種區(qū)別。每個畫家都想走自己的道路，我覺的張凡的道路選擇還是不錯的。

　　當今畫壇的現(xiàn)狀我曾經(jīng)在文章中寫過，大約應(yīng)該有這么三種狀態(tài)吧，一種我把他叫做“洋務(wù)派”，他給人整體的觀感是西方的，或者接近德國表現(xiàn)主義，或者接近印象主義和后期現(xiàn)代主義的繪畫，他們脫離了一些我們通常所看到的形象，形和色，而走的是一種比較純粹的、帶有一種抽象意味的、純藝術(shù)的把式或是把戲。他探索了一種水墨技巧發(fā)展的可能，探索了在這種材質(zhì)下我們能夠再做些什么的可能性，是實驗性的，他們自己也說他們是實驗水墨，這很好，問題是我們民族藝術(shù)的自信何在。我們覺得作為一個成熟的藝術(shù)家，我們不是什么探索性的，實驗性的，我們是有一個純正的脈絡(luò)的，我們有主源、有主流，我們中華民族的文化有著自己存在的價值，有獨立于世界藝術(shù)之林的自信，我們曾經(jīng)輝煌，我們肯定還會繼續(xù)輝煌。二十一世紀是我們東方人的世紀，說不定就是我們中國人的世紀，那么我們不能在文化上確立自信的話，那是不相稱的，不相配的，也是不可能的。

　　我們必將樹立我們的自信。這里面就有一個對傳統(tǒng)的認定，對自我民族藝術(shù)精神的肯定。那么就有兩個大的傾向，一個是比較“復(fù)古”的，是繼承性的，以偏重繼承為主的一批畫家，這里面最終有集大成者走出來，比如黃賓虹、齊白石。因為傳統(tǒng)源遠流長，大浪淘沙，狂風吹盡始見真金，立足傳統(tǒng)還是會走出來的。