2013CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎評論獎獲獎提案與評委陳述

　　今年CCAA評論獎頒給董冰峰的寫作提案“展覽電影：中國當(dāng)代藝術(shù)中的電影”。

　　移動影像的發(fā)展是中國當(dāng)代藝術(shù)中心議題之一。本書將回溯其歷程：從1980年代圍繞“錄像藝術(shù)”與“獨立電影”等術(shù)語的討論開場，到1990年代發(fā)展起來的裝置手段及由之而來的跨學(xué)科的影像生產(chǎn)，到2000年中國當(dāng)代藝術(shù)合法化之后，影像作品在雙年展和公眾話語中的盛行。通過探詢諸如馮夢波、楊福東等藝術(shù)家的作品和賈樟柯、王小帥等電影人的創(chuàng)作，作者展示了一度各自為營的生產(chǎn)與呈現(xiàn)系統(tǒng)之間日益交融的關(guān)系，而相似的情形也同時在西方發(fā)生。評委會肯定董冰峰的提案，它討論的媒介再現(xiàn)了21世紀(jì)中國生活之種種政治現(xiàn)實，在忽視時間性藝術(shù)的中國市場語境中，逆流而上，這一關(guān)注及時有效，將同時吸引中外讀者。

　　CCAA獎勵獲獎?wù)叨蹇傤~8萬元人民幣獎金，將寫作提案發(fā)展為書籍。項目結(jié)束，CCAA將出版此書。

　　評委會決定將青年提名榮譽授予崔燦燦的寫作提案“在全面對抗中重建的秩序——2008年之后的中國當(dāng)代藝術(shù)的新方式”，以表彰他在新一代中國寫作者中的新銳精神。

　　藝術(shù)批評與藝術(shù)運動總是密不可分的。在這個意義上，崔燦燦敏銳地觀察到，2008年之后，社會與政治的雙重壓力使許多藝術(shù)家轉(zhuǎn)向自我組織與自我建構(gòu)，匯聚成中國當(dāng)代藝術(shù)的新方式。他認(rèn)為，在后奧運時代的中國，這一趨勢引發(fā)群體運動的增加。雖然每一個群體都是獨特的，但異中有同：他們重視參與、合作；決策迅速，了無禁忌，通過種種開放結(jié)構(gòu)顛覆等級區(qū)分。這或能引致對抗，而作者認(rèn)為，對抗本身即是新的秩序。

　　CCAA獎勵獲獎?wù)叽逘N燦總額1萬元人民幣獎金，以肯定其提案質(zhì)量。

　　本次評委會由5人組成，分別為：陳丹青 (藝術(shù)家，文藝批評家)，高士明(中國美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院院長)，Kevin Mcgarry (作家，策展人)，Hans Ulrich Obrist (策展人、藝術(shù)史家、倫敦蛇形美術(shù)館館長)，Uli Sigg (CCAA創(chuàng)始人)。CCAA總監(jiān)劉栗溧列席會議。

　　2013CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎評論獎獲獎人董冰峰簡歷

　　董冰峰是一位居住在北京的獨立策展人和制作人，2012年4月起擔(dān)任栗憲庭電影基金(Li Xianting’s Film Fund)的藝術(shù)總監(jiān)。他1974年出生于山西忻州，1999年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系，1999年至2004年先后任教于魯迅美術(shù)學(xué)院附中和美院。從2005年至2012年，先后為廣東美術(shù)館和尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的策展人，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心副館長。2008年至2012年，他還是《藝術(shù)與投資》&《當(dāng)代藝術(shù)與投資》、《ARTINCHINA》、《獨立評論》四本刊物的副總編和主編。

　　從2000年至今，董冰峰在中國內(nèi)地及海外策劃和組織超過50個群展和個展，主要包括“首屆中國獨立映像節(jié)”(北京電影學(xué)院，2001)、“第一屆北方獨立影像藝術(shù)展”(藏酷新媒體藝術(shù)中心，2002)、“染：中國新藝術(shù)”(新加坡esplanade國家表演藝術(shù)中心，2006)、“從極地到鐵西區(qū)：東北當(dāng)代藝術(shù)1985－2006”(廣東美術(shù)館，2006)、“交通：藝術(shù)高速公路”(法國le pave dans la mare 基金會，2009)、“工作坊：藝術(shù)家是如何工作的”(伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，2009)、“從電影看：當(dāng)代藝術(shù)的電影痕跡與自我建構(gòu)”(深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心，2010)、“FAT ART 2010”(今日美術(shù)館／摩登天空，2010)、“紙上美術(shù)館：12華人藝術(shù)家”(伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，2011)、“60分鐘影院”(曼徹斯特華人藝術(shù)中心，2012)、“關(guān)注未來藝術(shù)英才計劃”(今日美術(shù)館，2012)等。他也是“第二屆廣州三年展”(廣東美術(shù)館，2005)的學(xué)術(shù)秘書和“85新潮流：中國第一次當(dāng)代藝術(shù)運動”和“占卜者之屋：黃永砅回顧展”(尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2007和2008)的助理策展人。

　　董冰峰的工作領(lǐng)域還包括獨立電影和藝術(shù)電影領(lǐng)域。他是2012馬德里國際紀(jì)錄片電影節(jié)(DocumentaMadrid)的國際長片競賽單元的評委，2012倫敦OPENCITY紀(jì)錄影展的中國單元策劃。他也是“重讀《資本論》：以電影、藝術(shù)和戲劇解讀馬克思”(北京、杭州、南京、上海，2012)、2011中國首屆獨立動畫論壇(伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心)、2010中國獨立影像年度展(南京)的策展人。他從2000至2006年連續(xù)擔(dān)任“華語傳媒電影大獎”的評審(2006年為終審評委)。

　　從2003年至今，董冰峰策劃和主編當(dāng)代藝術(shù)和電影類出版物，超過80卷冊。內(nèi)容涵蓋世界導(dǎo)演研究系列、策展人卷、西方藝術(shù)理論前沿卷、媒體藝術(shù)和當(dāng)代電影、博物館運作及當(dāng)代藝術(shù)收藏等，包括遼寧美術(shù)出版社的“映像館”系列，和北京金城出版社的“蜜蜂文庫－當(dāng)代藝術(shù)書系”。他也是《戈達(dá)爾》、《帕索里尼》(2003)的作者。

　　董冰峰還是一位當(dāng)代影像藝術(shù)家，2002年至今，他的短片和影像裝置先后參加北京藏酷新媒體藝術(shù)中心(2002)、第一屆以色列錄像藝術(shù)雙年展(2002)、第十四屆巴西videobrasil電子藝術(shù)節(jié)(2003)、第二屆中國藝術(shù)三年展(南京博物院，2005)、第二屆廣州三年展“自我組織”(2005)、韓國City-net Asia雙年展(2007)等展覽。

　　董冰峰發(fā)表的學(xué)術(shù)演講，包括：南京大學(xué)“重讀《資本論》”(2012)、香港城市大學(xué)邵逸夫媒體創(chuàng)意中心“平行世界”(2011)、英國曼徹斯特都會大學(xué)(2011)、廣州第四屆廣州三年展主題論壇(2011)、上海復(fù)旦大學(xué)視覺藝術(shù)學(xué)院“藝術(shù)、科技與意識”(2011)、北京歌德學(xué)院“資源約束下的系統(tǒng)轉(zhuǎn)型”(2012)、廣州時代美術(shù)館 “自我組織：一種批評性的干預(yù)”( 2012)、臺南藝術(shù)大學(xué)“當(dāng)代中國藝術(shù)中的電影”(2012)、芬蘭赫爾辛基KIASMA當(dāng)代美術(shù)館“秘密的宇宙：檔案中的中國當(dāng)代藝術(shù)”(2013)等。

　　2013CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎評論獎 青年提名榮譽 崔燦燦簡介

　　生于1987年，2008年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院。崔燦燦是一名活躍的評論家，F(xiàn)UCKOFF II (2013)與夜走黑橋(2013)的策展人，并擔(dān)任第十三屆卡塞爾文獻(xiàn)展卡塞爾市政府特約觀察員。

　　2013CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎獲獎人董冰峰 獲獎寫作提案：“展覽電影：中國當(dāng)代藝術(shù)中的電影”

　　電影(Film)何時成為中國當(dāng)代藝術(shù)( Contemporary Chinese Art)表現(xiàn)的母題？或問，“展覽電影”(Cinema of Exhibition)何時成為中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作、展覽的主題或形態(tài)？進(jìn)一步而言，電影與中國當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系為何？兩種看似截然不同的藝術(shù)領(lǐng)域之間的必要性關(guān)聯(lián)與互動有何種的歷史演變和關(guān)鍵議題？又或可能出現(xiàn)一種全新的“中國電影史”與中國當(dāng)代藝術(shù)“本土性”問題交錯共生？

　　本文試圖對上述議題做出歷史性的梳理和觀察，并借此回應(yīng)當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)和未來可能。

　　2013CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎青年提名榮譽獲得者崔燦燦提案摘要：“在全面對抗中重建的秩序——2008年之后的中國當(dāng)代藝術(shù)的新方式”

　　作者以2008年為近期中國當(dāng)代藝術(shù)的分水嶺，認(rèn)為之后的中國當(dāng)代藝術(shù)從眾多限制和禁忌之中，不可避免地走向全面的參與社會性工作。作者從政治介入和社會事件，實驗空間和臨時結(jié)構(gòu)、自我組織和自我運動、自治區(qū)和理想烏托邦、社會運動和鄉(xiāng)村改造、新媒介的傳播和互聯(lián)網(wǎng)時代，以及城市的狂歡和跨學(xué)科介入等7個角度，試圖肯定：全面的對抗本身即是一種新的秩序，這種無比復(fù)雜而又似乎充滿希望的秩序本身，就是藝術(shù)與中國現(xiàn)實之間最有力的參與和互動方式。

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