方土(廣州畫院院長) 昔年，畫展上常見老先生觀畫，一入展廳，便湊到作品跟前端詳局部筆墨，一幅幅順溜掠過，凡停頓覺得筆墨較好的，方才退后看整體?！疤闲嗔耍P墨算啥玩意，視覺沖擊力才真正屬于這個(gè)時(shí)代”，那時(shí)我二十出頭就是這么想。

　　如今，雖說我還未活到老先生那般年紀(jì)，但每看畫展時(shí)也犯上同樣的“毛病”，湊前、掠過，偶有讓我后退遠(yuǎn)觀的，默認(rèn)此畫不差。不知什么時(shí)候開始，局部筆墨的考究成了我判斷一幅好畫的首要標(biāo)準(zhǔn)。

　　年輕時(shí)理解筆墨較為簡單，以為“力透紙背”筆要握得緊，使勁搓才是大師派頭，實(shí)則有力無氣，手腕被旁人輕輕一碰，筆桿子險(xiǎn)些兒掉落地。年歲漸長，終發(fā)現(xiàn)老先生的不同，提筆看似有氣無力，甚至筆頭微抖，旁觀者無不為之著急，然而慢條斯理，落筆沉穩(wěn)，就像老司機(jī)揸方向盤，從容不躁，自自在在把握中。

　　筆墨這玩意兒很獨(dú)特，有時(shí)用不著刻畫什么具體物象，單借點(diǎn)、線、面的構(gòu)成，加上運(yùn)筆的快慢，所產(chǎn)生的干、濕、濃、淡、焦韻味，即可組成可讀圖像體系。我循此花費(fèi)十幾年時(shí)間，為的是拓寬水墨的邊界線，探索另一種可能，后被學(xué)者們冠名“實(shí)驗(yàn)水墨”。今日看來，這一時(shí)期最大的收獲在于將筆與墨剝離，以塊面為載體，讓筆墨更加純粹地直面心緒，表現(xiàn)與都市相對(duì)應(yīng)的生活狀態(tài)，同時(shí)成就了我之后的大尺幅人物畫創(chuàng)作的語言范式。

　　伴隨年齡與見識(shí)的增長，我反倒保守起來，當(dāng)回歸花鳥畫與人物畫創(chuàng)作時(shí)，自然而然又調(diào)整到筆墨至上的狀態(tài)，更注重對(duì)“墨韻筆趣”的把握。韻是大寫意一種抽象的表述，既虛又實(shí)。如果韻味全無，畫面便會(huì)產(chǎn)生生澀、滯氣之感。韻味即才情，就好比歌唱家嗓子音色，一開腔，便能喚起全場熱烈的掌聲。

　　說到底，大師不大師，關(guān)鍵看畫者對(duì)筆墨的持放。經(jīng)典的名作多為筆墨線條耐人尋味。賓虹就是最好的佐證，他老人家就像武林高手，一提筆，即時(shí)一劍封喉，翻云覆雨，堪稱筆墨至上的大師。

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