此主題相關(guān)圖片如下：

景德鎮(zhèn)青花瓷，清秀素雅。妙趣天成的紋飾，不拘一格的構(gòu)圖，有很強(qiáng)的民族藝術(shù)特色。從元代開始，經(jīng)過(guò)明、清、近代的八百年發(fā)展，青花瓷畫在借鑒國(guó)畫技法，融進(jìn)民間藝人的藝術(shù)想象力的過(guò)程中，歷代青花瓷均顯示出鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。
    國(guó)畫從起源到發(fā)展，經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程。從實(shí)用到藝術(shù)，從助教化到畫家個(gè)性的發(fā)揮，創(chuàng)作題材、表現(xiàn)手法都有了變革。繪畫材料也由絹、帛等纖維紡織品過(guò)渡到用宣紙作畫。在中國(guó)繪畫史的演變過(guò)程中，歷代都留下了大批繪畫作品和繪畫理論。這些民族藝術(shù)遺產(chǎn)，不僅對(duì)后世的國(guó)畫創(chuàng)作有重要的參考價(jià)值，也對(duì)景德鎮(zhèn)的青花瓷畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
    國(guó)畫是用毛筆、墨、顏色，在特制的宜紙上作畫。畫種有人物、山水、花鳥、魚藻、走獸五大類型，畫法主要有工筆、寫意兩大類。畫幅形式有壁畫長(zhǎng)卷、屏障、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面。  。外師造化，中得心源”，采用-目識(shí)心記”、。以形寫神”的觀察表現(xiàn)法，采取概括、提煉、夸張、變形的手法，把自然物象變成藝術(shù)形象，賦予形象以情感，溶入作者的氣質(zhì)、心態(tài)，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹薄?nbsp; -觸景生情”的境界。國(guó)畫以。散點(diǎn)透視”為主，也有“焦點(diǎn)透視”的構(gòu)圖，大干世界的繁雜物象，可以融匯在一張長(zhǎng)卷上。春夏秋冬不同季節(jié)的花卉，能奇妙地同時(shí)綻放。以現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的手法取景、構(gòu)圖，往往能產(chǎn)生巧妙的觀賞效果。
    用線造型是國(guó)畫的主要表現(xiàn)手段，剛勁的線條，起伏跌宕，縱橫交錯(cuò)，形成高山流水，花鳥樹木。結(jié)合皴擦點(diǎn)染、敷色、題款，手起筆落，提捺勾掃，稍過(guò)片刻，一幅墨色淋漓的水墨畫就能完成。畫家嫻熟的作畫技巧，令觀賞者為之傾倒。在長(zhǎng)期的繪畫實(shí)踐中，歷代畫師創(chuàng)造出人物畫“十八描”，山水畫“十八皴”，花鳥畫“勾花點(diǎn)葉”、  “諧音會(huì)意”等多種技法和吉祥圖案。人物畫重神韻，突出人物的內(nèi)心世
界。山水畫強(qiáng)調(diào)情景交融的意境創(chuàng)造，花鳥畫借物抒情，重視情趣的體現(xiàn)。這些技法，對(duì)于青花瓷畫的繪制表現(xiàn)，同樣有著重要的指導(dǎo)意義。
    中國(guó)繪畫具有悠久的歷史，從晚周至漢代，人物畫漸趨成熟。隋唐時(shí)期，山水、花鳥畫已形成獨(dú)立的畫科。五代至兩宋時(shí)期，水墨畫盛行。文人畫從唐代開始出現(xiàn)，宋代有很大發(fā)展。宋代開始．國(guó)畫逐漸由絹畫發(fā)展到用宣紙作畫。宣紙有生宜和熟宜兩大類，在生宜紙上作畫，水墨會(huì)出現(xiàn)滲透暈化的現(xiàn)象，多用于作寫意畫。中國(guó)畫”計(jì)白當(dāng)黑”，注重空白的處理，  “意到筆不到”的構(gòu)圖，給人以想象的空間。國(guó)畫是平面藝術(shù)，構(gòu)圖方式吸收“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的視覺(jué)效果組成畫面。橫式、豎式的畫面形式，有利于高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的透視構(gòu)圖的展開。   
    青花瓷畫的作畫工具，與國(guó)畫一樣，都是用毛筆作畫，所不同的是載體材料，顏料不一樣。從古代青花瓷藝作品中可以看出，元代青花瓷是用筆鋒尖、彈性好、含料多的毛筆，以勾、榻、點(diǎn)、涂的技法畫成。這種畫法，一直延續(xù)到明代宜德年間。這個(gè)時(shí)期的青花紋飾，料色濃重而凝集不散，在畫面上有明顯的筆痕。料色深處，還有深青色的料斑。
    “工匠來(lái)四方，器成天下走”。明代，景德鎮(zhèn)青花瓷有很大發(fā)展。明代中期的成化年間，青花瓷畫吸收了國(guó)畫中的。暈染法”，創(chuàng)造出“分水法”，其畫法是，先用線筆勾線，再用分水筆在線條的輪廓中分水，使畫面產(chǎn)生出深淺不同的層次。由于在分水時(shí)，筆尖只起到引出料水的作用，并不接觸坯體，因此，  “分水”作畫的瓷器，畫面料色均勻，沒(méi)有筆痕，顯得清爽明快，改變了以前的筆觸現(xiàn)象。
    清代康熙時(shí)期，青花藝人吸收國(guó)畫“墨分五色”技法，在畫坯時(shí)．采用“頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡-五種濃損不同的料水暈染，形成畫面的多種色階，而成為著名的。青花五彩-?？滴鯐r(shí)期的青料是高檔珠明料，料色青翠欲滴，加上“粉分五色”的技法，使得康熙青花發(fā)展到爐火純青的層次，成為古代青花瓷珍品。
    青花瓷畫講究”水路均勻”，  “水路”猶如國(guó)畫中的空白。通過(guò)“水路”的巧妙安排，使畫面的穿插、虛實(shí)處理達(dá)到和諧的視覺(jué)效果。在構(gòu)圖上，既突出畫面的裝飾美，又通過(guò)“水路”的安排，使畫面疏密有致，虛實(shí)呼應(yīng)。古代的青花瓷畫．元代層次繁密，明代創(chuàng)造出“分水法”，清代的“料分五色”．成為各朝的重要特色。
    吸收國(guó)畫融“詩(shī)、書、畫、印”為一體的特點(diǎn)，青花瓷畫也有融書、畫為一體的作品。元代青花菊紋把杯，外壁用青料繪制纏枝菊花，杯心草書：  “人生百年長(zhǎng)在醉，算來(lái)三萬(wàn)六千場(chǎng)”，書法用筆酣暢流利，作品布局疏密得當(dāng)，詩(shī)、書、畫相結(jié)合，別具一格。
    國(guó)畫是平面裝飾藝術(shù)，雖然也有圓形、扇面的形狀．懼以方形為主。而瓷胎則以圓柱體為基本形狀．瓶、罐、壺、杯、碗、缸，雖然器形有不少變化，但是，都是在圓柱體上的變形。國(guó)畫只能從左到右，或自上而下地作畫，而瓷畫卻能充分利用瓷胎的立體空間，上下左右，器型內(nèi)外都可以隨心所欲地裝飾繪畫。在大型坯胎上，還可以用“打散合成法”構(gòu)圖，在瓷胎上用錦地開光的形式，把一件瓷胎分割成扇形、圓形、菱形等多種形狀，在不同的部位分別畫上人物、山水、花鳥、工筆、寫意均可任意揮灑．在一件作品上顯示出多種風(fēng)格的畫畫。既可一入畫成，亦可大家合作。    現(xiàn)代青花藝術(shù)作品．與傳統(tǒng)青花瓷畫相比，創(chuàng)作形式、表現(xiàn)手法、材質(zhì)利用，都有了不少變化。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家在繼承優(yōu)良的傳統(tǒng)青花繪制技藝的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新。采取繪畫、書法、雕刻、高溫色釉綜合裝飾等技法創(chuàng)作，產(chǎn)生出新的藝術(shù)風(fēng)格。
    古代青花瓷畫，以青料單色繪畫為主，以國(guó)畫技法為表現(xiàn)形式．形成藍(lán)、白相間的素色畫面。雖然明、清時(shí)期有青花釉里紅、青花斗彩作品，但還是以青色為主，青花瓷畫就象是陶瓷上的水墨畫，瓷畫的器型、紋飾、邊角圖案，都是民族藝術(shù)的體現(xiàn)。繪畫題材，以民眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的吉祥內(nèi)容為主。凝煉的構(gòu)圖、生動(dòng)的形象、流暢的線條，構(gòu)成民間青花的主要特點(diǎn)。與國(guó)畫中的文人畫不同，青花紋飾以市場(chǎng)需要的題材作畫，很少有青花藝人個(gè)性的發(fā)揮。水墨畫多為文人畫，以抒發(fā)個(gè)人情感為主。畫家即興揮毫，信筆拈來(lái)，皆成意趣。畫家筆下的形象，往往是作者心靈世界的折射反映。
    現(xiàn)代青花瓷畫，不僅保留了傳統(tǒng)青花的勾線、分水技法，而且吸收了國(guó)畫勾，皴，點(diǎn)、擦技法，用于濕不同的料色、枯澀的-焦墨法”表現(xiàn)瘦骨勁石，遒枝老干，荷塘秋葉，能產(chǎn)生別致的肌理感。用-焦墨法”運(yùn)筆，由于筆頭含料少，作畫時(shí)鋒毫?xí)㈤_，在坯胎上用散筆轉(zhuǎn)動(dòng)游移，會(huì)出觀蒼勁的筆觸料痕。然后，用料水稍作暈染，就會(huì)在坯胎上產(chǎn)生枯濕交映，妙趣橫生的料點(diǎn)痕跡，與。焦墨畫”有異曲同工的裝飾效果。這種畫法，已成為青花瓷畫的新表現(xiàn)技巧。
    吸收國(guó)畫中的。潑墨法”，在大面積的坯胎上用“潑料法”作畫，會(huì)產(chǎn)生酣暢淋漓的效果。青花大師王步就采用過(guò)這種技法。在潑料前，先用毛筆攪動(dòng)料盤中的料色，濃料在料水中滲化時(shí)，立即提起料盤在坯上潑倒。一氣呵成的“潑料”，在坯上出現(xiàn)奇妙的云霞蒸騰的肌理。用“潑料法”作畫，需具有扎實(shí)的潑墨功底，否則，就會(huì)在坯上產(chǎn)生渾濁的積料現(xiàn)象。
    在新世紀(jì)到來(lái)之時(shí)，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)名家聯(lián)合創(chuàng)作的雙萬(wàn)件青花箭筒，運(yùn)用繪畫、雕刻、高溫顏色釉的綜合裝飾技藝?yán)L制，成為一對(duì)迎接千禧年的恢宏巨制。2000年是農(nóng)歷龍年，這一對(duì)箭筒，瓶口用浮雕技法雕刻出生動(dòng)活脫的龍紋，瓶足雕刻出-禧”字篆體書法和如意云紋，施以影青釉。在箭筒中間，用砂底開光的形式，融匯了32位陶瓷藝術(shù)名家的青花瓷畫，山水、花鳥、人物畫的不同表現(xiàn)技法相映生輝。在材質(zhì)的視覺(jué)效果上，采用砂地澀底水路與光潔的釉面繪畫相襯托。作品融詩(shī)、書、畫、印為一體，有極高的藝術(shù)品位。
    在青花瓷畫中，國(guó)畫技法始終是重要作畫技法?，F(xiàn)代青花瓷藝作品，又融匯雕刻、書法、色釉綜合技藝創(chuàng)作，精致美妙的青花藝術(shù)瓷，令人賞心悅目。

Tags：國(guó)畫   技法   畫中   青花瓷