青花瓷與汪野亭青綠山水瓷瓶的對比

　　7月4日，江西省博物館館長彭明瀚博士在廣東省博物館進行了一場精彩講座。講座圍繞著如何欣賞品鑒瓷器，尤其是民國景德鎮(zhèn)瓷器而展開，從清末民初瓷器行業(yè)變遷、先進機械的使用、國外顏料與制瓷技術(shù)的傳入到文人瓷畫的出現(xiàn)、創(chuàng)作者藝術(shù)流派和淵源、個人藝術(shù)風(fēng)格與技術(shù)工藝、題簽印鑒等方面，為市民們上了一堂“識瓷入門”。

　　這次講座是配合6月10日~7月10日在廣東省博物館三樓展出的《瓷都珍萃江西省博物館藏景德鎮(zhèn)古代瓷器精品展》而進行的。從五代至民國，景德鎮(zhèn)瓷器精品中的代表作，都可以在這次展覽中看到。

　　歷史評價

　　瓷畫到民國方從工藝走向藝術(shù)

　　說到古玩古瓷，人們總是覺得年代越久遠的越有收藏和欣賞價值，但彭明瀚卻專門講民國瓷器。他說：“全國各個省級博物館，幾乎都沒有專項研究收藏民國瓷器的，因為它年代較近，但是從欣賞的角度來說，民國瓷器，尤其是文人瓷畫，代表的是陶瓷藝術(shù)的最高水平。千年來的制瓷傳統(tǒng)只是工藝層面，在民國開始進入藝術(shù)的領(lǐng)域?！彼痔貏e推崇以“珠山八友”為代表的瓷繪名家，認(rèn)為他們的貢獻不僅在于把陶瓷裝飾從工藝上升到藝術(shù)層面，開創(chuàng)了中國陶瓷藝術(shù)史上第一個文人瓷畫藝術(shù)流派；把陶瓷繪畫者的身份從工匠上升到藝術(shù)家層面；同時還使藝術(shù)陶瓷成為景德鎮(zhèn)陶瓷的主流，引領(lǐng)陶瓷審美時尚。

　　彭明瀚用汪野亭繪的青綠山水瓷瓶與傳統(tǒng)的青花瓷做比較，來說明文人瓷畫與傳統(tǒng)工藝派的不同。他介紹說，在傳統(tǒng)的景德鎮(zhèn)瓷業(yè)工藝中，每個家族都專精做一個步驟，比如一個青花瓷罐，光是表面花紋的繪畫就要由三個家族來合作完成主體部分的纏枝蓮紋、瓶肩的裝飾性葉紋和瓶脛的云紋，分別由不同家族的不同工藝師傅完成，紋樣之間用雙線紋隔開。而文人瓷畫瓶則全部畫面由藝術(shù)家獨立構(gòu)思完成，肩部脛部也沒有補白的裝飾性花紋，所以表現(xiàn)了創(chuàng)作者個人的藝術(shù)風(fēng)格。

　　風(fēng)格鑒賞

　　八友風(fēng)格各不同

　　左圖是晚清出現(xiàn)于景德鎮(zhèn)的淺絳彩瓷藝，受安徽畫派影響；中圖是珠山八友作品；右圖是民國粉彩瓷板畫。彭明瀚指出，從淺絳彩到粉彩的畫法變遷，是一個俗化的過程，原因是民國新市民階層的出現(xiàn)，導(dǎo)致在審美追求上追求色彩強烈的美術(shù)效果。

　　彭明瀚研究認(rèn)為，與傳統(tǒng)制瓷工藝師不同，以“珠山八友”為代表的瓷畫家們對顏色的調(diào)配把握能力特別優(yōu)長，為了技術(shù)保密，填彩的工序也都是由本家族內(nèi)部完成傳統(tǒng)中，填彩的工作被認(rèn)為是低等工匠才去做的事，在這一時期，這種工藝歧視漸漸消失了。

　　八友各有自己專精的畫類，如創(chuàng)立汪派瓷畫藝術(shù)、對后世影響很大的汪野亭，繪畫藝術(shù)仿明代畫家沈園和清代畫家王石谷，清新雅麗。他把淺絳山水加以粉乳化，成為名噪一時的青綠山水畫家。同樣是畫山水的何許人就專攻雪景山水，追求平淡天真，蕭散閑逸的藝術(shù)境界。善畫人像的王琦，率先在陶瓷繪畫上使用西洋畫技法，以寫意筆法畫衣紋，為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)帶來了一股清新的空氣。轉(zhuǎn)益多師，博采眾長的王大凡在淺降彩的基礎(chǔ)上，獨創(chuàng)了“落地粉彩”技法，改革了淺降彩的設(shè)色，1915年作品參加巴拿馬國際博覽會，獲金質(zhì)獎?wù)隆＿€有畫松竹自成一派的徐仲南，深受王冕影響、以梅花獨步畫壇的田鶴仙，工習(xí)花鳥的程意亭、畢伯濤、劉雨岑，享有“魚王”美稱，專攻粉彩魚藻的鄧碧珊，都各有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。彭明瀚因此非常推崇八友的作品，認(rèn)為他們把詩、書、畫、印與制瓷工藝完美結(jié)合，形成了新的瓷藝流派，直到今天，近現(xiàn)代景德鎮(zhèn)彩瓷依然深受他們的影響。

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