記者：大家都知道藝術道路是艱辛的，作為一個成功的山水畫家您能談一談是怎樣走上繪畫之路的嗎？

　　陳建生：我學畫是因為與朋友的一次賭誓。那時我才十六、七歲，正值文革時期，我周圍的朋友都選擇了文學。但我覺得自己不適合學文學，就想學畫。當我把想法告訴玩伴們，他們聽后直搖頭，都笑我不是那塊料。我心有不服，賭約日后見分曉。于是在朋友的引薦下認識了我的啟蒙老師吳中山水畫名家——吳見山先生。他讓我初識中國山水畫的概貌，后又認識上海文史研究館館員，上海國畫院著名畫家沈子丞先生為師，隨其左右學習傳統(tǒng)，深得石濤、石溪、八大山人的筆墨精髓。同時又跟余松年先生（其父余彤甫是江蘇國畫院著名畫家。余先生深得乃父真?zhèn)?。）學習宋元各大家山水技法，得其真?zhèn)?。后來又巧遇了中國山水畫大師王賓虹的嫡傳后人許湖南先生，他讓我登入黃氏山水的堂奧、深其精髓，探尋中國南派山水畫的正統(tǒng)血脈。幾十年后，當初的玩伴都已改了初衷，只有我沉了下來，苦修苦學，企探正果。

　記者：高山流水、渾厚華茲，是您去年蘇州畫展的一個標題。能談一談您取這個標題的緣由嗎？

　　陳建生：哦，是這樣的。渾厚華茲，是對近代山水大師黃賓虹作品的高度評價，可謂一語中的。好多人作單一理解，認為就是講氣韻生動。實際上，我的理解是，渾厚是技法華滋是效果，渾之又渾墨團團里煙霞生。對黃賓虹大師的研究是我漫長傳統(tǒng)山水畫修習過程中的一個重要階段。并由師前人、師造化進而為師心，畫自己的感受、畫心中的山水。我的老師黃賓虹先生的嫡傳弟子許湖南先生每次看到我的作品總說：“黃氏傳人在建生啊。”黃派山水的另一位大師，上海國畫院老畫家黃康樂先生，第一次見到我的畫便欣然揮毫，寫下“別有一種風致”。而高山流水是我習畫的另一個重要階段。在我近40年的學畫生涯中是走進傳統(tǒng)又出傳統(tǒng)的苦學之路。古人說：“路漫漫兮其修遠，吾將上下而求索”這句話對我比較貼切。宋元明清的歷代大畫家，我來回走了好幾遍，光宋元的大山大水的臨習就花了我十幾年的時間，其中的甘苦只有自己知道?。‖F(xiàn)代山水畫大師賈又福先生是我的恩師，我追隨他二十幾年，他對我的要求幾近苛刻。開始時他要求我每三年進京一次交作業(yè)，每次都作詳細點評同時布置下三年的學習內容，這樣連續(xù)了十幾個年頭。

　　每次作業(yè)我從不敢怠慢，小心翼翼、戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，每張作品都是苦心經營，所以現(xiàn)在絕無游戲筆墨，草率為之的習氣。這既是我對老師的敬畏之心，也是對繪事佛教徒般的虔誠之心。近五年來，在京我有機會服侍恩師左右，隨其觀化自然，聆聽奧理。每次進山寫生我總會多帶些紙，看到好的石面紋理，小心地拓下來，以便回去詳細研究。這樣日積月累，漸漸悟到北派山水雄強與大氣，大開大合、大虛大實。大自然的種種光影幻化，神妙莫測引人入勝。云乎？水乎？山乎？莽莽蒼蒼之中一切皆是，一切皆不是。我畫出了自己心中的山水。明代山水畫大師董其昌將中國山水畫分為南北兩派，這種提法主導中國畫壇600年，后輩畫家世世相襲，無一跳出其樊籠。這是時代以及個人的局限，我有幸生長在這個時代，也有緣追隨了這么多的大家，正是他們的恩澤在我心里播下了一顆中國山水畫的全息種子，現(xiàn)在得以生根發(fā)芽，開花結果了。我的這種融南北山水為一體的畫破了600年來畫壇南北論的這條分界線，真正融合了南北風格，既雄強大氣又渾厚華茲。這是我堅持要走的路，也是我獨立的風格。我心中的大千世界。

記者：能說說您的山水畫作品當中的哲學思辨嗎？

　　陳建生：這個題目太大了，可以作專論了。我不是學美學理論的，但我就這個問題也確實有所思考。其實每個畫家都會思考這樣的問題，因為沒有思想的畫只是平搬自然、徒成下品。我就我的理解簡單地談談吧。中國山水畫是最心靈化的藝術，它受老莊思想及禪宗思想影響至深，注重個體心靈的體悟，常常于靜寂觀照中，求返于自己內心深處的心靈節(jié)奏。而我在作品中沒有將所面對的山水作客觀刻板的自然描繪及再現(xiàn)，而是將其視為傳達個人情感的載體通過畫中筆墨的濃淡、點線的交錯、明暗虛實的互映、形體氣勢的開合等語言形式，將內心世界中、對“清、凈、空、逸”等精神層面的追求進行表達。山水創(chuàng)作在于“澄懷觀道”，這就需要畫家全身心的投入到創(chuàng)作中去，投入到大山大水的懷抱與大自然對話，體味自然萬象的無窮變化和生生不息。尤其是當下對藝術理解的多元化和創(chuàng)作的多元化，使許多畫家茫然不知所措，急于進入市場，急于呈現(xiàn)自己尚未成熟的作品，其實是對自己的不負責任，十年寒窗差一朝功夫全在積累中，缺的就是那么一點點火候。

記者：聽說您在央美進修時曾得到盧沉、周思聰、武藝等大師的厚愛，能談談這方面的情況嗎？

　　陳建生：我是89年進入央美進修的，當初相識的盧沉、周思聰、武藝等老師都是當今畫壇的一流大師了。那時進央美我才32歲，已有二十幾年的畫齡，在沈子丞、許湖南大師的傳帶下對宋元明清各家各派山水都做了大量臨習和深入的研究，正是這樣的厚積，當年老師們見到我的作品時都嘖嘖稱奇。朋友武藝更是表示以你的程度沒必要進央美進修了。由于盧沉老師是蘇州籍畫家，在央美遇到故鄉(xiāng)出來的年輕人，所以特別關照我，他的夫人周思聰老師當時已是中國人物畫大師，名聲遠播，每到周六周日總要請我去她家做客，現(xiàn)在想起她的音容相貌仿佛猶在眼前。

記者：能說說您與賈又福老師的師生緣嗎？

　　陳建生：哦，這當然可以。89年注定是我的幸運年，進央美進修，認識了這么多的老師，作品又得到老師的肯定。但最令我興奮的是拜賈又福老師為師，當時賈老師已是名滿中華的藝術大家，他的山水畫享譽世界。在朋友武藝的介紹，以及盧沉老師的舉薦下，賈老師同意見見我，想想這是何等的榮幸啊。記得第一次拜見老師，我忐忑不安遞上我的畫作，站在門口又不敢進門。老師拿起作品看了看，又翻轉看了看紙背，然后進去拿起放大鏡仔細看，然后笑瞇瞇地讓我進屋。問我：“畫了幾年？臨了誰的畫？賣畫嗎？”當?shù)弥冶榕R了宋元明清的畫并著重在研究黃賓虹的技法，只畫不賣時，豎起大拇指說：“好。只有這樣才是我們學畫人的正道。”接著又說：“你對黃賓虹的東西研究得有一定的深度了又加進了自己的理解，很好。”

　　此時，我一直懸著的心才稍稍放下，并被案頭的一張畫所吸引，死盯著看，那么厚重、深沉、大氣像羊絨毯子一樣的質感，我著實喜歡恨不能自己馬上擁有這樣的技法。賈老師似乎看穿了我的心思，笑著說：“你以后也會畫的，只是現(xiàn)在還不能學，還必須深挖傳統(tǒng)把傳統(tǒng)吃透，同時多寫生，到大山大水大自然中去體悟畫道，畫出你心中的畫。”這實際上是為我指了一條我今后要走的路，進傳統(tǒng)出傳統(tǒng)，立面創(chuàng)新。從恩師家出來我暗暗下定決心，一定要照著老師指的路走下去。二十年后我的畫真正有了自己的面目，得到了老師的肯定，并遵師命舉辦了一個簡單卻又很正式傳統(tǒng)的拜師儀式，有幸真正成為了他的入室弟子。

記者：陳老師您作為一個學有所成的人，能否為后學提供一些有益的啟示嗎？

　　陳建生：與前輩大師相比我還是個小后學，也談不上什么啟示，只能說說我學畫過程中小小的感悟吧。首先一條得自己真正喜歡，這樣才有動力，才能鉆得進去才能在挫折面前不止步；第二要有良師，好的老師讓你終身受益，不僅在學問上，而且在人品上都是你學習的榜樣，教學上更是循循善誘，讓你茅塞頓開。這一點我有切身的體會。記得我在畫風求變時遇到了瓶頸，花了幾年時間也變不好，心里不免有些煩躁。有一天在恩師家閑聊，講到風格的問題他若有所思，起身走到窗前，指著窗外的一棵樹對我說：“黃賓虹、李可染及我各是怎么來畫眼前這棵樹的，我來畫給你看。”只見他提筆揮毫，一會兒三種不同風格的樹出現(xiàn)在我面前，我突然醒悟，原來我苦求的風格就在我心里；第三點不能急于求成要耐住寂寞，我畫畫至今已有40幾年時間，其中我整整用了三十幾年時間放在學習傳統(tǒng)上，有人說你的畫早就可以賣錢了，甚至把錢送到我家里求畫，但我知道自己的至高點在哪里，從不為所動，還是整天靜對紙墨，苦思冥想。這種枯燥的工夫一般人是難以忍受的，但我想其中的快樂也是一般人享受不到的。

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