在中國的江西東北部，景德鎮(zhèn)這個(gè)最早影響世界的中國城市，薪火傳承數(shù)千年，無數(shù)歷代中國乃至世界的人們?cè)诖笋v留，他們被這最原始而又華美燦爛的陶瓷藝術(shù)所癡迷，他們中除了窯主、商人、工匠、官員這些基本的產(chǎn)業(yè)構(gòu)成外，還有許多文人詩客和畫家藝術(shù)家以及各種各樣身份仰慕陶瓷藝術(shù)的人，而他們每一個(gè)人背后都有一段傳奇故事，陳琴也是這萬塵中的一粒。

　　陳琴出身清貧，青春時(shí)本是學(xué)戲曲出身，天資聰慧和美貌讓她駕輕就憝的轉(zhuǎn)而學(xué)了播音主持，成為地方電視臺(tái)的主播紅人。光陰荏苒，而現(xiàn)在的陳琴卻隱居在延綿的珠山腳下，醉心泥土和窯火，其間的曲折和故事她本人自然諱莫如深，但是她示人的這些雕塑與瓷上繪畫，對(duì)器物拿捏和火候掌控本領(lǐng)，她那些背后人生大起大落的人生崎嶇磨歷便難以掩藏了。

　陳琴非科班學(xué)美術(shù)，但曾經(jīng)學(xué)習(xí)和從事的采茶劇的她卻同樣訓(xùn)練出對(duì)美的感悟能力。采茶戲是流行于江南和嶺南一些省區(qū)的一種戲曲類別，產(chǎn)生年代大多是清代中期至清代末年，種類繁多，各地特色鮮明，音樂和歌詞大多取材于采茶勞動(dòng)的山歌曲調(diào)和關(guān)于茶文化的故事。她在采茶戲表演方面不斷打磨的同時(shí)，還以散文的方式描述了那些秀美的山村景色，再現(xiàn)了那些山歌表演動(dòng)人的場(chǎng)面，早年便出版了《爺爺?shù)墓适?mdash;—山村山鼓山歌》。正是表演藝術(shù)的素養(yǎng)和文學(xué)創(chuàng)作的凝煉，使得她的陶瓷和繪畫作品也浸淫著樸素婉轉(zhuǎn)的氣息和清亮優(yōu)雅曲調(diào)。

　　陳琴的陶瓷雕塑，讓人聯(lián)想到六七十年代那些孩子們珍藏的陶瓷小動(dòng)物。從她近期的代表作《狗系列》，顯然看到清末民國初以來景德鎮(zhèn)民間陶瓷的淳樸精巧對(duì)她藝術(shù)風(fēng)格的影響。在《狗系列》里，她塑造了一群活潑可愛的小狗，釉里紅，青花，祭紅等釉色的妝點(diǎn)，使得這些冰冷瓷質(zhì)的小動(dòng)物頓時(shí)有了布玩具似的溫暖感，而且仿佛它們?cè)谝黄饸g快的歌唱跳躍。通過這些小動(dòng)物的表現(xiàn)，她找到了一種色調(diào)、聲音和質(zhì)感之間的互通途徑，類似文學(xué)中的“通感”，這對(duì)于藝術(shù)實(shí)踐的理論來說，具有突破性超媒質(zhì)的意義。

　　陳琴的《小和尚》系列，則是她作為女性角度，表達(dá)了對(duì)禪意的理解，她塑造的小和尚們都沒有具體的五官和四肢，這樣弱化了人的個(gè)體性，也體現(xiàn)了眾生平等的佛家思想和主張。當(dāng)清晨或黃昏，若你放下雜事，看這些小和尚們只有素釉料本身的顏色，靜靜的安坐在書架或綠色盆景下，此時(shí)萬籟寂靜，你仿佛聽到了寺院悠揚(yáng)的鐘聲從山谷里傳來，真可謂“無聲勝有聲”。

　釉里紅梅瓶繪畫是陳琴藝術(shù)的“重頭戲”。從技術(shù)來說，釉里紅是釉下彩中最難把握的，尤其是大面積的大筆觸的用筆，若掌握不好，容易造成燒制后糊成一片，許多陶瓷藝人正是了解這一特性，往往都只是細(xì)筆描畫或是少量點(diǎn)綴，而陳琴反而利用這一特點(diǎn)，巧妙地把窯變的不確定性和梅花枝干的寫意用筆結(jié)合起來，造成她“枝綠花紅”獨(dú)特的視覺效果。當(dāng)然最為重要的是，無論從燦爛炫目跳躍著的紅，還是恣肆流淌的窯變綠，都仿佛是用色彩、筆觸火焰在歌唱，在舞動(dòng)，無不袒露她對(duì)生命對(duì)愛奔放而又矜持的激情。這對(duì)于一個(gè)女性藝術(shù)家來說，這種精神方式的感悟和體驗(yàn)是最為難能可貴的。

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